Yves Tanguy

Raymond Georges Yves Tanguy ( le 5 janvier , &ndash de 1900 ; Le le 15 janvier , le 1955 ) étaient un peintre surréaliste du . Il était né dans le Paris , France , le fils d'un capitaine de marine retiré. Ses parents étaient tous deux d'origine bretonne du . Après la mort de son père dans le 1908 , sa mère déplacée de nouveau à son indigène Locronan , à Finistère , et à lui a fini vers le haut de dépenser beaucoup de sa jeunesse vivant avec de divers parents.

Dans le 1918 , Yves Tanguy a brièvement joint la marine marchande avant d'être rédigée dans l'armée, où il a traité en ami le Jacques Prévert . À la fin de son service militaire dans le 1922 , il est revenu à Paris, où il a travaillé les divers travaux impairs. Par hasard, il a trébuché sur une peinture par le Giorgio de Chirico et était tellement profondément appliqué lui a résolu pour devenir un peintre lui-même malgré son manque complet de formation formelle.

Tanguy a eu une habitude complètement de l'absorption par la peinture courante qu'il travaillait dessus. Cette manière de créer le dessin-modèle pourrait avoir est venue environ en raison de son studio très petit qui pourrait seulement confortablement avoir assez de pièce pour un morceau humide.

Par son ami Jacques Prévert, dedans autour du 1924 Tanguy a été présenté dans le cercle des artistes surréalistes du autour du André Breton . Tanguy a rapidement commencé à développer son propre modèle unique de peinture de , donnant à son premier l'exposition soloe à Paris dans le 1927 , et épousant sa première épouse plus tard qui même année. Pendant cette période occupée de sa vie, le André Breton a donné à Tanguy un contrat pour peindre 12 morceaux par année. Avec son revenu, il a peint moins et a seulement fini vers le haut de créer 8 oeuvres d'art pour le Breton.

Tout au long des années 30 , Tanguy a adopté le style de vie de Bohème de l'artiste de lutte avec l'enthousiasme, menant par la suite à l'échec de son premier mariage. Dans le 1938 , après avoir vu le travail de la sauge semblable de Kay de d'artiste, Tanguy a commencé un rapport par elle qui mènerait par la suite à son deuxième mariage.

Avec la manifestation de la deuxième guerre mondiale , la sauge déplacée de nouveau à son indigène New York , et le Tanguy, ont jugé incapable au service militaire, suivi lui. Il passerait le reste de sa vie aux Etats-Unis. La sauge et le Tanguy étaient mariés dans le Reno, Nevada le 17 août , le 1940 . Vers la fin de la guerre, les couples se sont déplacés au Woodbury, le Connecticut , convertissant une vieille ferme en studio des artistes. Ils ont passé le reste de leurs vies là. Dans le 1948 , il est devenu un le citoyen naturalisé du Etats-Unis .

En janvier 1955, Tanguy a souffert une course mortelle chez Woodbury. Son corps a été incinéré et a préservé jusqu'à la mort de la sauge dans le 1963 . Ses cendres ont été dispersées par son Pierre Matisse d'ami sur la plage au Douarnenez dans son aimé Brittany , ainsi que ceux de son épouse.

Les peintures de Yves Tanguy ont un modèle unique et immédiatement reconnaissable de surréalisme nonrepresentational. Elles montrent de vastes, abstraits paysages, la plupart du temps dans une palette étroitement limitée de couleurs, montrant seulement de temps en temps des flashes des accents contrasting de couleur. Typiquement, ces paysages étrangers sont peuplés avec de diverses formes abstraites, parfois angulaires et dièse comme tessons de verre, parfois avec un regard intrigant organique à eux, comme les amibes géantes soudainement tournées à la pierre.

Travaux choisis

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Vite ! Vite ! (1924)
de Rue de la Santé de 1925) (le musée de l'art moderne , New York
Collections privées de la danse de 1925) (
le testament de 1925) collections privées de Jacques Prévert (
Collections privées de Fantômas de 1925) (
l'orage (1926)
les 1926) collections privées du phare (, France
la fille avec les 1926) collections privées rouge des cheveux (
Collections privées inconnue du titre de (le Giantess, l'échelle) (1926)
Le I est venu comme j'avais promis. Adieu 1926) bases de collection de Dieter Scharf de de (
Musées d'Art de Philadelphie de d'orage (paysage noir) (les 1926)
Femme de rêvant (sommeil) 1926) collections privées de (
Collections privées de la composition en 1927) (
une grande peinture qui est un paysage (1927)
Homme mort de observant son 1927) Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid de la famille (
Collections privées du message II (troisième message) uxièmes (1927)
Le quelqu'un sonne 1927) collections privées de (, Suisse
là ! (la soirée avant) 1927) collections , Houston de Menil de de (
il a fait ce qu'il a voulu la collection de (1927) Richard S Zisler, New York
du pays d'ombre de 1927) (l'institut de Detroit des arts
La maman de , papa est blessée ! 1927) de (le musée de l'art moderne , New York
Extinction de des 1927) inutile des lumières (le musée de l'art moderne , New York
la main dans les 1927) Staatsgalerie Stuttgart des nuages (
Finition de ce qui j'ai commencé 1927) collections privées de (
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid de Belomancy I de 1927) (
surréaliste Staatlishe Kunsthalle Karlsruhe du paysage de 1927) (
Titre de (composition surréaliste) inconnu (1927) Ulla et collections de Heiner Pietzsch, Berlin
Collections privées inconnue du titre de (il vient) (1928)
Vieux 1928) National Gallery de de l'horizon de (de l'Australie , Canberra
Collections privées tacite des profondeurs de 1928) (
les 1928) foncé Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf du jardin (
demain elles me tirent 1928) Musées d'Art , Tempere, Finlande de Hildén de de (
Tabernacle (1928) de
Drouning indifférent/collections privées indifférente du noyer (1929)
Collection parfaite de l'équilibre (1929) Gunter Sachs de
en dehors de 1929) National Gallery écossais de de (d'art moderne , Edimbourg
Beau-Arts De Rennes de DES de Musée de de l'inspiration de 1929) (
L' Avion (1929)
le regard des 1929) ambre de (le National Gallery de l'art , Washington DC
les 1929) musées Folkwang , Essen de des amoureux (
Collections privées du nuage de 1930) (
La Splendeur Semblable (1930) de
Légendes de ni ni figures 1930) collections , Houston de Menil de de (
Nuages de collections privées de la terre (l'homme) (de 1930)
Kunstmuseum semblable , Bâle de de Resplendence de 1930) (
Tour de des 1931) Kunstmuseum occidental Winterthur de (
Collections , Venise de Peggy Guggenheim de du palais de promontoire de 1931) (
l'Armoire de 1931) collections privées de proteus (
Collection à quatre parties d'écran de (le firmament) (1932) Berardo, Lisbonne
le coeur des 1933) collections privées de la tour (
la certitude du Jamais-Vu (1933)
entre l'herbe et collections privées du vent (les 1934)
l'extrémité des 1934) collections privées de la corde (
je vous attends 1934) Musées d'Art du comté de Los Angeles de de (
le passage des 1935) du sourire (le Musée d'Art de Toledo
Galeries d'art de Manchester de d'Echelles de 1935) (
le Réunion-Endroit de 1935) Kunstmuseum , Bâle de des parallèles (
inconnu Staatsgalerie Stuttgart du titre de (paysage métaphysique) (1935)
Collections privées de Palming de 1935) (, Hambourg
Hérédité de des 1936) collections acquise , Houston de Menil de des caractéristiques (
L' DES Especes (1936) d'extinction
de l'autre côté des 1936) collections privées du pont (, New York
le nid des 1936) Musée De Grenoble de l'Amphioxus (
Trésors de des 1936) collections privées de la mer (
fragile (1936)
l'air dans son 1937) musées , Hannovre de Sprengel de du miroir (
Conséquences (1937) de DES de Les Filles de
musées de Hirshhorn de de douteur (l'interrogation) (les 1937) et jardins , Washington DC de sculpture
The Sun dans sa caisse de bijou (1937)
d'Art nationaux Moderne, Centre Pompidou , Paris de Musée de prolongé du jour de (1937) de
Collections privées inconnue du titre de (paysage) (1938)
d'Art nationaux Moderne, Centre Pompidou , Paris de Musée de petit familier de la personne de (1938) de
Collections privées d'ennui et de tranquilité de 1938) (
Musées de San Francisco de de pensées caché par (mes pensées cachées) (1939) de l'art moderne
si c'étaient 1939) collections privées de (
Rue Levres aux. (1939) de La de
les meubles de 1939) du temps (le musée de l'art moderne , New York
Collections privées de Belomancy II de 1940) (
le diapason (1940) de satin
En Lieu de Peur (1941)
la terre et les 1941) Musées d'Art de Baltimore de de l'air (
sur les 1941) collections inclinée , Venise de Peggy Guggenheim de de la terre (
Le le palais de Windowed bascule 1942) d'Art nationaux Moderne, le Centre Pompidou , Paris de Musée de de (de
Musées de Hirshhorn de de l'eau de 1942) (et jardins nus , Washington DC de sculpture
les longue 1942) académies de Honolulu de de la pluie (des arts
Galeries d'art indéfinie d'Albright-Knox de de la divisibilité de 1942) (, Buffalo
les 1942) absent Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf de Madame (
les grand 1942) de la mutation (le musée de l'art moderne , New York
lentement vers le nord (1942)
Fundació Joan Miró , Barcelone de Minotaur de 1943) (
par des oiseaux, par le feu et pas par 1943) en verre (l'institut de Minneapolis des arts
Réponse de aux 1943) rouge de (l'institut de Minneapolis des arts
Le répartit en zones D' Instabilite (1943)
Le distance 1944) collections privées de (
la rapidité de 1945) du sommeil (l'institut d'art de Chicago , Chicago
Le là, mouvement n'a pas encore cessé la collection de (1945) Richard S Zeisler, New York
DES Sebles (1946) de Grue de La de
d'Art De Moderne Saint-Étienne de Musée de de mains et de gants de 1946) (
Musées de Whitney de de la crainte II de 1949) (d'art américain , New York
Rose quatre des 1950) Wadsworth Atheneum , Hartford des vents (
les immense 1950) collections privées de la fenêtre (
Académies illimitée de la Pennsylvanie de des ordres de 1951) (des beaux-arts , Philadelphie
les opérations invisibles/transparentes 1951) Tate Modern , Londres de de (
Le Temps Egaux (1951)
les 1951) collections chassée , Houston de Menil de du ciel (
par la forêt (1952)
le mirage de 1954) du temps (le Musée d'Art métropolitain , New York
le Saltimbanques (1954) Richard L Feigen, New York
Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid des nombres imaginaires de 1954) (
Multiplication de des 1954) des arcs (le musée de l'art moderne , New York

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