Yumi Matsutoya

, surnommé, également connu par son premier nom (porté le 19 janvier , 1954 ) est un Chanteur-compositeur de chansons japonais du .

Du 1972 par le 1976 , elle a travaillé using son " de birthname ; Yumi Arai" ; , et fait un impact fort sur la scène japonaise de musique populaire. En ces années, elle a écrit certains classiques inoubliables tels que le " ; Ni Tsutsumaretanara" de Yasashisa ; (1974) " ; Fard à joues aucun Dengon" ; (1976), et son premier grand-frapper le " ; Ni Kaeritai" d'Ano salut ; (1976).

Après mariage de son Masataka Matsutoya du producteur , elle a changé son nom d'étape en " ; Yumi Matsutoya" ;. Dans les années 80 et 90s de , elle a libéré beaucoup de chansons de coup, telles que le " ; Mamotte Agetai" ; ( 1981 ), " ; Anniversary" ; (1989), " ; Manatsu aucun Yo aucun Yume" ; (1993) et " ; Bonjour, mon Friend" ; " ; Yo de Haru, Koi" ; (1994). Du 1988 par le 1995 , elle a libéré huit albums et tous de studio vendus au-dessus de million de copies. En particulier, le les portes du ciel (1990) est devenu l'album de million-vente du premier double au Japon.

Yumi Matsutoya a été l'un des chanteur-compositeurs de chansons japonais les plus réussis et les plus influents au 20ème siècle dans l'industrie de musique pop. Elle a continué à travailler en tant qu'artiste jusqu'à présent. Presque la moitié de ses albums a atteint le numéro un chez Oricon, et tous ses albums ont atteint le principal 10 depuis son premier, Hikōki-gumo dedans ( 1973 ). Elle s'est vendue plus de 37.000 copies des albums et choisit, et a également 12 disques de million-vente.

Elle est rangée à No.3, dans une liste des musiciens du principal 100 du Japon, si par HMV .

Biographie

Premières années

Yumi Arai était né en 1954 dans le Hachiōji , Tokyo . Elle a eu trois frères et soeurs, et son famille a dirigé le magasin d'un marchand de tissus qui s'est appelé le " ; Arai Gofukuten, " ; établi dans le 1912 . Quand elle était étudiante du lycée , elle avait l'habitude d'aller à un restaurant italien appelé le " ; Chianti" ; , commencé en 1960. En ces jours, beaucoup de célébrités sont entrées au restaurant ; Akira Kurosawa , Yukio Mishima , Kobo Abe , Seiji Ozawa , Ryu Murakami , taro Okamoto , Kishin Shinoyama , et " de Hiroshi de ; Monsieur" ; Kamayatsu , qui est par la suite allé bien à son premier producteur de disque. Des disques d'alpha, l'étiquette auxquels elle a appartenu tôt elle dans la carrière, ont été fondés par les personnes qui sont allées au " ; Chianti" ;.

Son " de surnom ; Yuming" ; lui a été donné par son amoureux chinois. Elle a commencé sa carrière de musique quand elle était toujours jeune. À l'âge de 14, elle a éprouvé le travail du musicien pour la première fois. Après avoir travaillé en tant que musicienne de studio, elle a également écrit beaucoup de stocks de chansons originales. Quand elle était 17 années, sa première chanson originale a intitulé le " ; Ni" de Totsuzen de wa d'AI ; a été libéré. Il a été chanté par Katsumi Kahashi, l'ancien guitariste du influent japonais de bande des années 60 les tigres .

Dans le avril du 1972 , Arai est entré dans l'université d'art de Tama de . En même temps, elle a signé à l'alpha en tant qu'artiste de musique. Au début, elle a voulu être un compositeur de chansons, cependant, le fondateur des entreprises discographiques, Kunihiko Murai, encouragé lui à travailler comme chanteur-compositeur de chansons.

Carrière de musique

Carrière tôt ; travaux comme Yumi Arai

Le le 5 juillet , le 1972 , Arai a libéré son " simple de début ; Wa Iranai" de Henji ;. Il a été produit par le " de Hiroshi de ; Monsieur" ; Kamayatsu , l'ancien chanteur des araignées. Son premier simple vendu seulement 300 copies, mais son fond était sur la prise.

Elle a enregistré son premier plein album, Hiko-ki Gumo, avec le " de bande ; Caramel Mama" ; , mieux connu comme " ; Étain-Casserole-Ruelle, " ; ce qui s'est composé de quatre musiciens célèbres, et a été libéré en novembre du 1973 . Pour son prochain album, le Misslim, (1974), Masataka Matsutoya, qui était le claviste de l'Étain-Casserole-Ruelle, a arrangé toutes ses chansons. Son troisième album de studio, l'heure de cobalt de , (1975) a comporté son " célèbre tôt de chanson ; Sotsugyō Shashin" ;. En même année, il a été couvert par la fidélité de de groupe de choeur réglé sur leur album individu-intitulé. Cette version de couverture a également réussi en tant que simple. En années postérieures, elle a été couverte par beaucoup d'artistes japonais et est devenue l'un de bruits classiques japonais. En même année, le duo composé de chanteurs masculins appelés Banban lui a chanté le " de chanson ; MOU Ichido" d'Ichigo Hakusho o ; et numéro atteint un chez Oricon. En raison de ces succès industriels par d'autres artistes, elle a été rendue célèbre en tant que compositeur de chansons.

Son premier grand succès en tant que chanteur-compositeur de chansons était son sixième " simple ; Ni Kaeritai" d'Ano salut ;. En août 1975, il n'a employé comme chanson de thème de Katei de programme de drame du TBS TV aucun Himitsu . Deux mois plus tard, il a été libéré comme dessus simple et atteint de l'Oricon. la 14ème lune (1976), son album final comme " ; Yumi Arai" ; avait comporté le Leland Sklar sur la basse et le Mike Baird sur des tambours. Depuis cet album, Masataka Matsutoya a produit tous ses albums jusqu'à ce temps. Elle a considéré son " de surnom ; Yuming" ; pour signifier également le nom de l'union avec son mari. Après le succès du " ; Ni Kaeritai" d'Ano salut ; , c'est devenu le premier album qui a atteint le numéro un sur les diagrammes d'Oricon. En outre, à la fin du diagramme d'année en 1976, trois de ses albums se sont rangés dans les 10. Quatre ans après debuted, elle a dominé les diagrammes japonais d'album. Ce disque étonnant n'a jamais été cassé par n'importe qui depuis.

Dans le 1989 , son cinquième " simple ; Fard à joues aucun Dengon" ; et une autre chanson, " ; Ni Tsutsumaretanara" de Yasashisa ; (de son deuxième album), ont été décrits comme chansons de thème du service de livraison de Kiki de de film . De nos jours, ces airs sont connus en tant que ses chansons notables tôt. Certaines de ses chansons ont été profondément influencées des beaucoup des musiciens d'Américain et d'Europe, tels que le Joni Mitchell et le roi de Carole de . En tant que pionnier de chanteur-compositeur de chansons que la culture et les Japonais occidentaux mélangés sautent, elle a fait une impression forte en musique populaire japonaise. Aujourd'hui, beaucoup de critiques de musique au Japon considèrent qu'elle travaille car Yumi Arai étaient sa crête en tant que musicien.

Travaux comme Yumi Matsutoya

Après le mariage avec Masataka Matsutoya le 29 novembre , le 1976 , elle avait considéré la retraite. Mais par la suite elle a décidé de continuer le travail en tant que musicienne, et a changé son nom d'étape en son nouveau nom de famille, Yumi Matsutoya. Dans le 1978 , son premier album mémorable comme Yumi Matsutoya, autorisé Benisuzume a été libéré. À la fin des années 70 et du 80s tôt, elle avait libéré deux albums chaque année. Cependant, ces albums n'avaient pas réussi la manière que d'autres ont eu quand elle était célibataire. Mais elle a écrit plusieurs de ses chansons bien connues pendant ces années. D'ailleurs, ses albums avaient atteint le principal 10 au diagramme d'Oricon absolument.

Avant dégagement de Benisuzume , une compilation appelée l'album de a été libérée par Toshiba EMI. Elle a principalement contenu des chansons qu'elle avait libérées comme Yumi Arai, et deux chansons libérées comme choisit seulement. Matsutoya n'a pas voulu libérer cette compilation ; en son autobiographie libérée en 1982, elle a écrit au sujet de cet album et l'a appelé " ; La plus grande tache sur ma musique career." ; En raison de cette issue déshonorée, elle n'a jamais permis le dégagement d'un autre album de compilation jusqu'en 1998. Cependant, son ex-enregistrer-marquer les disques d'alpha avait libéré beaucoup de compilations qui se sont composées de ses vieux airs sans permission de l'auteur. Par conséquent, à la fin des années 90, elle a acheté copyright de toutes ses chansons qui ont été créditées sous son premier nom.

Son dixièmes album, vague déferlante et neige (1980) de , ont changé la marée négative pour elle. Quand l'album a été libéré, il ne s'est pas vendu comme d'autres ont eu précédemment. Cependant, dans le 1986 , un du " de contenu ; " de Koibito GA le père noël ; est devenu populaire comme chanson de thème du Ni Tsuretette de ski de Watashi o de de film de coup. En raison de ce tieup fort, l'album s'est par la suite vendu plus de 400.000 copies après plusieurs années. En 1987, elle est revenue au dessus de la musique pop japonaise. Son mari a écrit les points pour le Nerawareta Gakuen de film, qui a été dirigé par Nobuhiko Obayashi et distribué par Kadokawa Pictures. Elle a écrit le " ; Mamotte Agetai" ; comme chanson de thème pour le film. Le célibataire de cette chanson a atteint le numéro deux chez Oricon et a vendu presque 700. Après le succès du célibataire, son onzième Sakuban Oaishimasho (1981) d'album est devenu son deuxième album du numéro un. De cette année par le 1997 , 17 albums de studio qu'elle a libérés ont absolument atteint le numéro un sur les diagrammes.

En 1982, elle a édité une autobiographie, fard à joues de aucun Dengon . Dans ce livre, elle a écrit au sujet de sa vie dans le modèle exaggerated. Elle a contemplé au sujet du dessin-modèle sur ses propres albums. Le dessin-modèle du Sakuban Oaishimasho (1981) d'album a été conçu par Hipgnosis, et le compartiment visuel de a été produit avec quelques membres du groupe. Une marque du dernier film est également devenue marque de logo de " ; Yuming" ; , et a été employé comme couverture du 1984 d'album aucun côté . Depuis les années 70, elle était également célèbre en tant qu'artiste qui a exécuté des concerts avec les ensembles magnifiques et de roman. Elle a employé la technologie visuelle élaborée sur l'étape et on lui dit qu'ils coûtent au-dessus des centaines de Yens de millions. Elle a libéré deux albums de phase et plusieurs vidéos. En 1986, elle a libéré son premier album de phase, Yuming Visualive DA-DI-DA, . Il a été libéré sur l'enregistreur à cassettes de CD et seulement, et il deviennent l'un de ses articles plus rares parmi ses ventilateurs pendant beaucoup d'années.

Crête et déclin industriels

Vers la fin des années 80 et du début des années 90, ses albums se sont composés du bruit mécanique qui a comporté le Synclavier . En outre, ils ont été enregistrés par beaucoup de musiciens célèbres de côte ouest. Cependant, Masataka Matsutoya, son producteur record et mari a regretté la section de rythme bon marché sur ces albums en années postérieures. Le avant la poussière de diamant se fane…. (1987) a vendu plus que n'importe lequel de ses albums à ce moment-là. Vers la fin des années 80, ses ventes record accrues. BAISER léger (1988) de plaisir de le léger est devenu le premier disque de million-vente pour elle. De cet album dans le 1995 au Katmandou d'album, elle a libéré huit albums et tous de studio vendus plus de million de copies. Surtout, deux de ces albums, les portes du ciel (1990), et la danse Sun (1994), vendu au-dessus de doubles-million copies. L'ancien est l'album de million-vente du premier double au Japon. L'aube pourpre (1991) de s'est vendue au-dessus de million de copies en seulement semaine après que le dégagement de l'album. Ses ventes record étonnantes ont été évaluées par l'industrie musicale japonaise. Le avant la poussière de diamant se fane… a gagné les récompenses de disque du Japon de du 1988 et le les portes du ciel a gagné un prix grand de disque japonais d'or du 1991 .

Le les portes du ciel et plusieurs de ses albums en ces années a reflété une atmosphère optimiste au Japon provoqué par la bulle de prix des actifs de autour de la fin des années 80 et du 90s tôt. Elle s'est souvent appelée le " ; Charisme de Youth" ; ou " ; Le chef enthousiaste de Love" ; en ces jours. Afin d'inciter des personnes à acheter l'album, elle n'avait pas libéré simple à tout environ quatre ans depuis la fin des années 80. Cependant, en automne 1993, elle a libéré le " ; Manatsu aucun Yo aucun Yume" ; , le premier célibataire au cours de 4 ans depuis que le " ; Anniversary" ; , déjà connu comme chanson de thème de nimo Ienai de défi de de drame de TV. Il s'est vendu plus de 1.000 copies et est devenu le quatre-vingt-dix-neuvième plus vendu choisissent au Japon. Il est également le plus réussi choisissent pour elle.

Dans l'année prochaine, elle a produit deux million-se vendant choisit le " appelé ; Bonjour mon Friend" ; et " ; Haru-yo, Koi" ;. Les deux choisit utilisé comme drame de TV (l'ancien a été décrit sur le Kimi à AIE Natsu , ce dernier a été employé sur la même chose radiodiffusion intitulée de programme par NHK ). En particulier, ce dernier est célèbre en tant qu'un de ses nombres standard. Ces chansons ont été également incluses dans le d'album la danse Sun . En raison de ces airs forts, c'est devenu album de million-vente en second lieu double pour elle. Elle était intéressée par le monde spirituel pendant beaucoup d'années, et cette préférence a été souvent représentée dans ses chansons, une tendance qui est devenue plus profonde dans les années 90.

En août du 1996 , environ vingt ans après son mariage, Yumi Matsutoya sont revenus comme " ; Yumi Arai" ; et exécuté seulement 3 jours chez Nakano Sunplaza, Tokyo. Des extraits de cet enregistrement de phase ont été libérés sur visuel et CD. Un mois avant que les exécutions de phase, une version nouveau-enregistrée de sa chanson standard tôt, " ; Machibuse" ; (elle ne l'a pas chanté elle-même), a été libéré en tant que simple. Jusqu'en 1995, elle avait libéré des albums de studio chaque année, mais sa popularité a commencé à diminuer environ 1996. Après son vingt-neuvième album de studio, le les vagues de Zuvuya, sa vente record de (1997) a diminué de plus en plus.

Comme " ; Yumi Matsutoya" ; , elle n'avait libéré aucun album de compilation depuis 1977. Autrefois, elle n'a pas voulu libérer des albums de compilation. Cependant, dans le 1998 , elle a libéré une double compilation d'album, Neue Musik : Yumi Matsutoya meilleur vol. Il a inclus 28 chansons et deux nouvelles chansons enregistrées avec les anciens membres de l'Étain-Casserole-Ruelle. En outre, plusieurs chansons de cet album ont été choisies par des voix par ses ventilateurs. À ce stade, c'est sa grand-vente et album de million-vente final.

Années récentes

Après que le dégagement de l'album bien-vendu de compilation, elle ait déclaré qu'elle ferait la musique elle veut faire. De 1999 par le présent, elle a libéré cinq albums de studio (un tous les deux ans).

Travaux de production

Compositeur de chansons

En tant qu'un compositeur de chansons et auteur lyrique, Yumi Matsutoya a écrit des centaines de chansons pour la fidélité réglé de , le Asami Kobayashi , le Kenji Sawada , le Hiromi Gō , le Toshihiko Tahara , le Reimy et beaucoup d'autres artistes. Certains d'entre eux sont devenus des succès, tels que le " ; MOU Ichido" d'Ichigo Hakusho o ; (Exécuté par Banban, 1975 ) " ; Machibuse" ; (Exécuté par Seiko Miki, Hitomi Ishikawa, à l'origine libéré dans 1975 ). La plupart de leurs airs de coup ont été chantées par un Seiko Matsuda de chanteur d'idole. Plusieurs chansons chantées par le numéro atteint Matsuda un chez Oricon choisit le diagramme ; comme le " ; Pois doux d'Akai, " ; " ; Nagisa aucun Balcony" ; ( 1982 ) et " ; Wa Diamond" de Hitomi ; ( 1986 ). Celles-ci choisit sont connues en tant que chanson de Matsuda notable. Matsutoya a collaboré avec beaucoup de compositeurs de chansons et d'auteurs lyriques ; Yosui Inoue , Takashi Matsumoto , Koki Mitani , Kunihiko Kase , Shizuka Ijuin et beaucoup d'autres. Quand Matsutoya a écrit des chansons pour d'autres chanteurs, elle les pseudonymes employés souvent. C'était parodie du nom du Greta Garbo , qui était une actrice suédoise légendaire .

Collaboration avec d'autres artistes

Dans ses albums tôt, plusieurs chanteur-compositeurs de chansons japonais célèbres des années 70 qui n'avaient pas réussi à ce moment-là ont chanté en tant que chanteurs de support ; Tatsuro Yamashita , Taeko Onuki , Akiko Yano et Minako Yoshida . Yamashita s'était habituellement chargé de la pièce de choeur de sa chanson dans les années 70. Mais en année postérieure, il a critiqué sa carrière de musique de fin des années 1980 par sa propre chanson appelée le " ; Reine d'exagération Blues" ;. En sur 30 ans de carrière, Matsutoya a jamais eu le duet avec beaucoup de chanteurs ; Takao Kisugi, Toshinobu Kubota , Masumi Okada , et Takao Tajima.

Elle a souvent enregistré des plusieurs collaboration choisit avec d'autres musiciens. Dans le 1985 , elle a libéré le " de chanson ; Imadakara" ; avec le Kazumasa Oda et Kazuo Zaitsu. Il s'est la plupart du temps composé par Oda et Matsutoya, a été arrangé par le Ryuichi Sakamoto et joué par les membres sadiques de la bande de Mika d'ancien . À l'événement de phase a exécuté en juin de la même année, après avoir ajouté Matsutoya pour le chanteur, la bande réunie comme " ; Yuming sadique Band" ; et exécuté cette chanson.

En 1986, Matsutoya a écrit une chanson de thème pour le programme de TV avec le Keisuke Kuwata , un chef de méridional toutes les étoiles . Sur le " ; Kissin Christmas" ; , la chanson examinée seulement à TV, collaboration par deux compositeurs de chansons japonais les plus réussis a été réalisée. Cependant, à l'étape maintenant, cette chanson n'a libéré sur aucun format.

En 1992, Matsutoya et Karl Smokey Ishii ont coopéré pour le " simple ; AI aucun Wave" ;. Elle a écrit lui et le " de B-Côté ; Romain aucun Dengon" ; avec lui. En même année, Ishii avait libéré le " ; De" de Kimi GA Irudake ; , le cinquième plus vendu choisissent au Japon. Par conséquent, le célibataire monté jusqu'au dessus du défilé de coup naturellement. Le titre du " ; Romain aucun Gengon" ; était la parodie d'individu de leurs chansons ; elle a été appelée sous le " de Matsutoya ; Fard à joues aucun Dengon" ; et le " du club de Kome Kome ; Hikou" romain ;.

Quand sa popularité a été rapidement diminuée à la fin des années 90, elle a enregistré la chanson avec les biscuits populaires de poche de de groupe. Ils ont collaboré sur le " simple ; Millennium" ; dans le 2000 , mais lui n'a pas fourni le succès prévu.

Dans le 2005 , Matsutoya a constitué le groupe appelé le " ; Yumi Matsutoya et les amis de l'Earth" ; avec quatre artistes asiatiques est ; Dick Lee Singapour , Lim Hyung Joo de Corée du Sud , de Amin et de Xu KE de Chine . Matsutoya a écrit le " de chanson ; Sourire Again" ; pour le nouveau groupe, et lui a été libéré sur l'iTMS seulement. Quand Matsutoya a agi au concert de l'expo 2005 en septembre de la même année, ils sont apparus comme invités et ont chanté cette chanson. Le réveillon de la Saint Sylvestre de la même année, ils sont apparus traditionnel japonais Kohaku UTA Gassen programme de musique de l'annuaire TV, et ont exécuté le " ; Sourire Again" ;. Dans l'année prochaine, Matsutoya a réenregistré la chanson et a libéré sur son d'album une fille en été . En automne de 2006, cette unité a ajouté plus de membres. Ils ont exécuté le concert seulement pendant une nuit et ont libéré le nouveau " simple ; Knockin chez le Door" ; sur le CD.

En 2006, elle a écrit un " de chanson ; Encore fou pour You" ; pour les chats fous , l'équipe japonaise de comédie dans la fin des années 1950 et les années 60, et le duet avec le Kei Tani de chanteur. Il a été libéré en tant que groupe tout neuf choisissent depuis 1986, et #14 dressé une carte sur l'oricon. C'était la position la plus élevée qu'ils ont jamais arrêtée au diagramme record.

Discographie

Le pour l'information entière, voient la discographie

de Yumi Matsutoya de Numéro les albums un et choisit sur le diagramme d'oricon

Libéré comme Yumi Arai

" ; Ni Kaeritai" d'Ano salut ; ( 1975 )
( 1976 )
Marque (1976) de Yuming de

Libéré comme Yumi Matsutoya

( 1981 )
Perle Pierce ( 1982 ) de
Réincarnation ( 1983 ) de
Voyager ( 1983 )
aucun côté ( 1984 )
" ; " ; (1985, avec Kazumasa Oda et Kazuo Zaitsu)
DA-DI-DA ( 1985 )
Yuming Visualive DA-DI-DA (1986)
Mode ( 1986 ) de La d'à d'ALARME de
( 1987 )
BAISER léger ( 1988 ) de plaisir de léger
Guerres ( 1989 ) d'amour de
( 1990)
Aube pourpre ( 1991 ) de
Larmes et raisons ( 1992 ) de
" ; " ; (1993)
U-miz ( 1993 )
" ; Bonjour mon Friend" ; (1994)
" ; " ; (1994)
la danse Sun ( 1994 )
Katmandou ( 1995 )
Cow-girl Dreamin ( 1997 ) de
Neue Musik : Volume complet un ( 1998 ) de Yumi Matsutoya meilleur
bonbon à , bonbon amer : Ballade le meilleur ( 2001 ) de Yuming
" ; Music" ; ( 2007 , enregistré avec Yuzu et Yohito Teraoka , libéré comme cercle d'or)

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