Yoko Ono

Yoko Ono Lennon ( Ono Yōko de 小野洋子 ; cependant, au Japon son nom est généralement rendu en katakanas - Ono Yōko de de ヨーコ de ・ de オノ - plutôt que le kanji ), soutenu le 18 février , le 1933 , est un artiste japonais du et le musicien . Elle est connue pour son mariage au anglais John Lennon de musicien du . Elle vit actuellement dans le New York City .

La vie tôt

Ono était né en 1933. Sa mère était Isoko Ono, du famille d'opérations bancaires de Yasuda , et son père était Eisuke Ono, qui a fonctionné pour la banque d'espèce de Yokohama. Pendant deux semaines avant qu'elle était née, son père a été transféré au San Francisco . Le reste du famille a suivi peu ensuite. En 1937, son père a été transféré de nouveau au Japon et Ono a été inscrit au Tokyo l'école , l'école la plus exclusive « de pairs de de s » dans le Japon , s'ouvrent seulement à ceux descendue des aristocrates (dans la Chambre de de pairs ) ou du famille impérial.

En 1940, le famille s'est déplacé au New York où le père d'Ono travaillait. En 1941, son père a été transféré au Hanoï et le famille est revenu au Japon. Ono a été alors inscrit dans une école primaire exclusive du chrétien dirigée par la famille de Mitsui . Elle est restée à Tokyo par le grand fire-bombing du 9 mars , le 1945 . Pendant fire-bombing, elle a été abritée avec d'autres membres de son famille dans une soute spéciale dans la zone d'Azabu de Tokyo, loin du bombardement lourd. Après le bombardement, Ono est allé à la ressource de montagne de Karuizawa avec des membres de son famille. Les membres plus jeunes de la famille impériale ont été envoyés au même secteur de ressource.

Ono a indiqué qu'elle et sa famille ont été forcées de prier pour la nourriture tout en tirant leurs affaires dans une brouette ; et il avait lieu au cours de cette période dans sa vie qu'Ono indique qu'elle a développé son " ; aggressive" ; attitude et arrangement de " ; outsider" ; statut quand les enfants taunted son et son frère, qui étaient par le passé well-to-do. D'autres histoires ont sa mère apporter un grand nombre de propriété avec eux à la campagne qu'elles ont échangée pour la nourriture. Une histoire souvent citée a sa mère échanger une machine à coudre Allemand-faite pour soixante kilogrammes de riz avec lesquels pour alimenter le famille. Son père est resté dans la ville et, à l'insu de eux, était par la suite incarcéré par dans un camp de prisonnier de guerre dans le Chine . Dans une entrevue par l'bon homme d'Amy de du s maintenant de la démocratie sur le le 2007 du 16 octobre , Ono a indiqué de son " de père ; Il était dans le Indochine français qui est Vietnam réellement… dans Saigon. Il était dans une concentration camp." ;

Pour avril 1946, l'école des pairs a été rouverte et Ono a été inscrit. L'école, située près du palais impérial , n'avait pas été endommagée par la guerre. Elle a reçu un diplôme en 1951 et a été acceptée dans le programme de philosophie de l'université , le premier femme des pairs de jamais à accepter dans ce département de l'université exclusive. Mais après deux semestres, elle a quitté l'école.

Apparition au monde d'art

Le famille d'Ono s'est déplacé au Scarsdale dans les banlieues de New York City après la guerre. Elle a quitté le Japon pour rejoindre la famille et s'est inscrite dans l'université voisine de Sarah Lawrence de . Tandis que ses parents approuvaient son choix d'université, ils ont été consternés à son style de vie, et, selon Ono, châtiés lui pour traiter en ami des personnes qu'ils ont considéré " ; beneath" ; elle. Néanmoins Ono a aimé les artistes, les poèts et d'autres de réunion qui ont représenté le " ; " de Bohème du ; liberté elle a désiré ardemment pour elle-même. Galeries et " de visite d'art ; Quot des événements ; dans la ville whetted son désir de montrer publiquement ses propres efforts artistiques. La La Monte jeune , son premier contact important de dans le monde d'art de New York, Ono aidé commencent sa carrière par employer son grenier du côté est plus bas comme salle de concert. À un concert, Ono a placé une peinture sur le feu ; heureusement le camp de John de l'avait conseillée de traiter le papier avec le ignifuge.

En 1956, elle a marié le Toshi Ichiyanagi du compositeur . Ils ont divorcé en 1962 après avoir vécu à part pendant plusieurs années. le 28 novembre que la même année, Ono a marié le américain Anthony Cox du . Cox était un musicien du jazz , un producteur cinématographique et un instigateur d'art. Il avait entendu parler d'Ono à New York et l'avait dépistée vers le bas à un établissement mental au Japon, où son famille l'avait placée suivant une tentative du suicide .

Leur mariage était annulé par le 1er mars , le 1963 (Ono ayant négligé pour mener son divorce d'Ichiyanagi d'abord) ; ils re-married le 6 juin , et ont finalement divorcé le 2 février , le 1969 . Leur fille, Kyoko Chan Cox , était née le 8 août , le 1963 . Le mariage rapidement a tombé en morceaux (comme les observateurs décrivent élégant et Ono se menaçant par des couteaux de cuisine) mais les Coxes restés ensemble pour leur carrière commune. Ils ont exécuté chez Sogetsu Hall de Tokyo avec Ono se trouvant placé sur un piano joué par le camp de John de . Bientôt les Coxes sont revenus à New York avec Kyoko.

En premières années de ce mariage, Ono extrême gauche du de Kyoko Parenting à Cox tandis qu'elle poursuivait sa publicité contrôlée à plein temps et élégante d'art. Après qu'elle ait laissé Cox pour John Lennon, Ono et Cox se sont engagés dans une bataille judiciaire amère pour la garde de Kyoko, qui a eu comme conséquence Ono étant attribué la pleine garde. Cependant, en 1971, Cox a disparu avec Kyoko âgé de huit ans, en violation de l'ordre de garde. La pensée Lennon de Cox était une mauvaise influence et cet Ono était incapable d'élever un enfant. Cox est plus tard allé bien à un chrétien et a soulevé Kyoko dans un groupe chrétien connu sous le nom d'église de du mot vivant (ou de " ; le Walk" ;). Cox a laissé le groupe avec Kyoko en 1977. Vivant une existence souterraine, Cox a changé le nom de la fille en Rosemary, et lui a raconté des histoires du " de sa mère ; ways" mauvais et détestable ;. En 1980, Cox et Kyoko ont envoyé un message de sympathie à Ono après la mort de John Lennon. Après, l'amertume entre les parents a diminué légèrement et Ono publiquement annoncé en magazine de personnes de qu'elle ne chercherait plus le maintenant-adulte Kyoko mais toujours souhaité pour établir le contact avec elle.

Ono et Kyoko ont été finalement réunis en 1994. Kyoko vit tranquillement dans le le Colorado et évite la publicité.

Dessin-modèle

Ono était un premier membre de Fluxus , une association lâche de Dada - les artistes Avant-garde inspirés du qui se sont développés au début des années 60. George Maciunas , un ami et intérêt de fondateur de Fluxus d'amour d'Ono pendant les années 60, admirés son travail et favorisés lui avec enthousiasme. Maciunas, avec les jeunes et le camp, était l'une des influences les plus importantes sur l'exécution art. Sa philosophie plein d'humour subversive d'avant-gardism, charriant l'overserious, a commercialisé l'attitude à l'art abstrait typique des années 50 New York, est évidente dans le " d'Ono ; lists" de ventes ; des objets imaginaires ou inutiles (tels que bandes de la chute de neige, machines distribuant des nuages) - comme Ono a par le passé dit, " ; Je pense qu'il serait très bon que quelqu'un santé mentale achète quelque chose qui n'a pas existé ! " ; L'art interactif d'Ono objecte (comme son " ; Peinture à être On" fait un pas ; , où la peinture est créée par des empreintes de pas sur une toile blanche) également devoir quelque chose aux objets ou aux idées spoofy de Fluxus de Maciunas pour la même chose. Quelques critiques ont décrit l'art d'Ono car une synthèse entre les idées musicales Zen-influencées du camp de John, le silence de incorporation et les bruits normaux, et l'esprit plus terreux et plus macabre de Maciunas, qui a trouvé un écho dans la promptitude d'Ono pour choquer et les dramatisations de sa douleur mentale comme son appréciation partagée des bâillons (elle a par le passé dit, " ; Chaque artiste est un artiste conceptuel. Je suis un artist" d'escroquerie ; ). Une autre influence citée par des critiques d'art était le contemporain japonais Yayoi Kusama d'Ono. Les événements de Kusama impliquant la nudité ont pu avoir inspiré la couverture célèbre disque des vierges du deux d'Ono et de John Lennon de , où tous les deux semblent nus. Kusama était également un organisateur des événements pacifistes du semblables au " d'Ono et de Lennon ; Lit-dans le " de ; entrevues.

Ono était un explorateur de l'art conceptuel et de l'art d'exécution de . Un exemple de son art d'exécution de est " ; Couper Piece" ; , 1964 comme protestation pour la paix, pendant laquelle elle s'est assise sur l'étape et a invité l'assistance à employer les ciseaux pour découper son habillement jusqu'à ce qu'elle ait été le nu. Ono a exécuté ce morceau à Tokyo aussi bien que Londres, recueillant une attention rigoureusement différente. Le fond culturel et la réalité d'Ono comme un femme, placé lui comme docile, et entièrement couvert. La coupure de l'habillement loin serait un acte qui a détruit les protections sociales et d'une certaine manière, soit un viol. Au Japon, l'assistance était timide et prudente. À Londres, les participators d'assistance sont devenus ardents pour obtenir un morceau de son habillement et sont devenus violents au point où elle a dû être protégée par sécurité. Elle l'a faite encore en 2003. Un exemple de son art conceptuel inclut son livre des instructions appelées le pamplemousse de . Ce livre, d'abord produit en 1964, inclut surréaliste, Zen-comme les instructions qui doivent être accomplies dans l'esprit du lecteur, par exemple : " ; Morceau d'à cache-cache : Cacher jusqu'à ce que tout le monde rentre à la maison. Cacher jusqu'à ce que tout le monde oublie vous. Cacher jusqu'à tout le monde dies." ; Le livre, un exemple de l'art heuristique , a été édité plusieurs fois, le plus largement distribué par le Simon et Schuster en 1971, et encore réimprimé par eux en 2000. Plusieurs des scénarios dans le livre seraient décrétés comme morceaux d'exécution dans toute la carrière d'Ono et avoir formé la base pour ses expositions d'art, y compris une fortement - exposition annoncée au musée d'Everson de dans le Syracuse , le New York qui a été presque fermé par une émeute de ventilateur.

Ono était également un réalisateur de film expérimental qui a fait seize films entre 1964 et 1972, et la renommée particulière gagnée pour un film 1966 a appelé simplement le numéro 4 de , mais souvent désigné sous le nom du " ; Bottoms" ;. Le film se compose d'une série de plans rapprochés des fesses humaines pendant que le sujet marche sur un tapis roulant . L'écran est divisé en quatre sections presque égales par les éléments de la fissure fessière et du pli fessier horizontal . La bande sonore se compose des entrevues avec ceux qui sont filmés comme ceux envisageant de rejoindre le projet. En 1996, l'échantillon d'entreprise manufacturière de montre a produit une montre d'édition limitée qui commémore ce film. (Ono a également agi dans un film obscur d'exploitation des années '60, du lit de Satan de .)

John Lennon l'a par le passé décrite comme " ; l'artiste inconnu le plus célèbre du monde : tout le monde ne sait son nom, mais personne sait ce qui elle does." ; Ses amis et amoureux dans le monde d'art de New York ont inclus le Kate Millett , le Nam juin Paik , le Dan Richter , le Jonas Mekas , le Merce Cunningham , le Judith Malina , le Erica Abeel , le Fred DeAsis , le Peggy Guggenheim , le Betty Rollin , le Shusaku Arakawa , le Adrian Morris , le Stefan Wolpe , le Keith Haring , et le Andy Warhol , aussi bien que Maciunas et jeunes.

Dans une conférence à l'université wesleyenne , le janvier 1966, Ono a expliqué l'inspiration derrière son art conceptuel : " ; Tout mon travail dans les domaines autres que la musique a… un événement plié par événement, à moi, n'est pas une assimilation de tous les autres arts pendant que l'événement semble être, mais d'un dégagement de diverses perceptions sensorielles. Il n'est pas une unité d'obtention car la plupart des événements sont, mais traiter se. Également il n'a aucun manuscrit comme le font les événements, bien qu'il ait quelque chose qui le commence déplacer le mot le plus étroit pour lui peut être un souhait ou espérer… après le dégagement de son esprit, par la suppression de visuel, perception auditive et cinétique, ce qui sortiront de nous ? Y aurait-il quelque chose ? Je me demande. Et mes événements sont la plupart du temps dépensés dans l'émerveillement… que la méthode de peinture dérive dès la période de la deuxième guerre mondiale, quand nous n'avons pris aucune nourriture à manger, et mon frère et moi ai échangé des menus dans l'air." ;

Ono a été parfois diffamé et diffamé par les critiques qui condamnent son art. par exemple, le Brian Sewell , un critique d'art de remarquable pour son conservatisme artistique et les examens piquants de l'art conceptuel, ont indiqué : " ; Elle n'a formé rien, elle n'a contribué rien, elle est simplement étée une réflexion des temps… que je pense qu'elle est un amateur, un femme très riche qui a été marié à quelqu'un qui a eu un certain talent et était la force d'entraînement derrière le Beatles. Si elle n'avait pas été la veuve de John Lennon, elle serait totalement oubliée qu'à ce jour… Yoko Ono était simplement un cintre. Avez-vous vu sa sculpture ou peintures ? Elles sont tous les awful." ;

En ces dernières années, le travail d'Ono a reçu l'identification et l'acclamation. Par exemple, Matthew Teitelbaum, directeur de la galerie d'art de d'Ontario , a déclaré ce " ; Yoko Ono est un du monde le " le plus original et le plus inspiré des artistes visuels ; Michael Kimmelman, le critique en chef d'art du New York Times , de a écrit : " ; L'art de Yoko Ono est un mirror&mdash ; comme son travail « une boîte de sourire, » nous nous voyons dans notre réaction à l'it&mdash ; un aiguillon minuscule vers l'éclaircissement personnel, très zen . " ;

En 2001, le OUI YOKO ONO , un rétrospectif de quarante-année du travail d'Ono, a reçu l'association internationale de prestigieux de la récompense des critiques Etats-Unis d'art pour la meilleure exposition de musée provenant du New York City . (Cette récompense est considérée une des accolades les plus élevées dans la profession de musée.) En 2002 Ono a été attribué la médaille de Skowhegan de pour le travail dans des médias assortis. Et en 2005 elle a reçu une récompense de réussite de toute une vie de de la société du Japon de de New York .

Ono a reçu un doctorat honorifique du des lois de l'université de Liverpool de en 2001 ; en 2002 elle a été présentée avec le degré honorifique de docteur des beaux-arts de l'université de barde de . Scott MacDonald, professeur de visite du film au barde, a dit : " ; Elle doit être félicitée pour le corps du travail qu'elle a fait, et être célébrée pour ce qu'elle a relevé pour représenter, de l'histoire de médias et dans le monde entier : courage, résilience, persistance, l'indépendance, et surtout, imagination, et une croyance que la paix et l'amour demeurent la manière vers un humain plus intelligent et jamais-plus-divers future." ;

La vie avec Lennon

Ono a rencontré la première fois le John Lennon quand il a visité une prévision d'une exposition d'Ono à la galerie indica dans le Londres le 9 novembre , le 1966 . La première rencontre personnelle de Lennon avec Ono l'a faite participer lui passant une carte qui a lu simplement le " ; Breathe" ;. Il a été pris avec la positivité, l'humeur, et l'interactivité de elle travail, tel qu'une échelle amenant à une toile noire avec un regard sur John laissant à chaînes pour lire le " de mot ; Yes" ; écrit sur la toile avec une vraie pomme montrée avec un " de lecture de carte ; APPLE." ; Quand John a été dit le prix de la pomme était le £ 200 de (approximativement £2300 ou $4600 en argent de 2007 ), il plus tard a rapporté qu'il a pensé le " ; C'est une plaisanterie, ceci est joli funny" ;. Un autre affichage était un panneau blanc avec des ongles dans lui avec les visiteurs de invitation d'un signe pour marteler un ongle dans sa surface. Puisque l'exposition ne commençait pas jusqu'au jour suivant, Ono a refusé de permettre à Lennon de marteler dans un ongle. Le propriétaire de galerie l'a battue loin, dire, " ; Ne savez-vous pas qui c'est ? Il est un millionnaire ! " ; (Ono plus tard a prétendu ne pas savoir qui John Lennon ou le Beatles étaient, bien que quelques amis se rappellent son être tout à fait intéressés par la bande et vouloir devenir impliqués avec eux). Lors du renvoi à John, elle a dit qu'il pourrait marteler dans un ongle pour cinq shillings Lennon répondu, " de ; Je te donnerai des cinq shillings imaginaires si vous me laissez marteler dans un nail" imaginaire ;.

Ils ont commencé une affaire approximativement deux ans après, par la suite ayant pour résultat Lennon divorçant sa première épouse, Cynthia Lennon .

Lennon s'est rapporté à Ono dans plusieurs de ses chansons. Tandis qu'un Beatle il écrivait toujours le " ; la ballade du " de John et de Yoko ; , et il a fait référence à elle indirectement dans le " ; " de Julia ; , une chanson consacrée à sa mère, avec les textes : " ; L'enfant d'océan m'appelle, ainsi je chante une chanson de love" ; (Le 洋子 de kanji (" ; Yoko" ;) signifie le " ; child" d'océan ;). On dit que d'autres chansons de Lennon au sujet d'Ono incluent : " ; Le I vous veulent (elle est si lourde) " de ; , " ; Le ne me laissent pas en bas du " de ; , " ; Le bonheur de est un " chaud du pistolet ; , " ; Puits Well" bon ; , " ; Oh Yoko ! " ; , " ; Je perds You" ; , " ; Bénir You" ; , et " ; Cher Yoko" ;.

Ono et Lennon ont collaboré sur beaucoup d'albums, commençant en 1968 quand Lennon était toujours un Beatle, par la musique non finie No.1 de : Deux vierges , un album de la musique électronique expérimental et difficile. Que même année, les couples ont contribué un morceau expérimental au l'album blanc a appelé le " ; " de la révolution 9 ;. Ono a également contribué des vocals de support (sur le " ; " de l'anniversaire ;), et une ligne des vocals de fil (sur le " ; l'histoire continue du " de Bill de pavillon ;) au l'album blanc . Plusieurs des albums postérieurs du couple ont été libérés sous le nom de la bande en plastique d'Ono de . Les couples également sont apparus ensemble aux concerts ; quand Lennon a été invité pour jouer avec le Frank Zappa chez le Fillmore le 5 juin , le 1971 , Ono s'est joint dedans aussi bien.

En 1969, album de la bande en plastique d'Ono le premier, paix de phase de à Toronto 1969 , a été enregistré pendant le festival de renaissance de rock de Toronto. En plus de Lennon et d'Ono, cette première incarnation du groupe s'est composée du Eric Clapton de guitariste, du Klaus Voorman de joueur bas, et du Alan blanc de batteur. La première moitié de leurs normes de roche composées par exécution, et pendant la deuxième moitié, Ono a pris le microphone et avec la bande a exécuté ce qui peut être l'une des premières expressions de l'avant-garde pendant un concert de rock. L'ensemble fini avec la musique qui a consisté principalement en rétroaction , alors qu'Ono criait et chantait.

Ono et Lennon se sont mariés le 20 mars , le 1969 dans le Gibraltar .

Ono a libéré son premier album solo, Yoko Ono/bande en plastique d'Ono de en 1970, comme morceau de compagnon au mieux connu John Lennon/bande en plastique du de Lennon d'Ono. Les deux albums ont les couvertures presque identiques : Ono décrit une photo de elle se penchant sur Lennon, et Lennon ont eu une photo de lui se penchant sur Ono. Son album a inclus les vocals crus et tout à fait durs qui ont été probablement influencés par l'opéra japonais , mais soutient beaucoup en commun avec des bruits dans la nature (particulièrement ceux ont fait par des animaux) et les techniques libres de jazz employées par le vent et les joueurs en laiton. Les interprètes ont inclus le Ornette Coleman et autre renowned les interprètes libres du jazz . Le personnel a été complété par John Lennon, Ringo Starr et interprètes mineurs. Quelques chansons se sont composées des vocalizations sans mots, dans un modèle qui influencerait le moine de Meredith de , et d'autres artistes musicaux qui ont employé des cris perçants et le bruit vocal au lieu des mots. Peut-être, la chanson la plus célèbre sur le Yoko Ono/bande en plastique d'Ono est " ; Why" ; , qui comporte Ono répétant le " de mot ; Why" ; (en quelque sorte réminiscent du saxo de John Gilmore jouant) pendant cinq minutes, comme bande improvise avec la forme et le tempo de texture plus d'une corde. Cette structure attire l'attention sur les aspects timbral et d'orchestrational de la musique, une technique commune au jazz libre. Quelques bandes de punk, y compris le Public Image Ltd considèrent cet album (et ses autres albums tôt) en tant que jeter les fondements pour le punk. L'album a fait une pointe à #183 sur les diagrammes des USA.

En 1971, Ono a libéré la mouche - un double album de . Sur ce dégagement Ono a exploré la roche psychédélique légèrement plus conventionnel avec des voies comme le " ; " de New York de milieu de l'été ; et " ; Esprit Train" ; , en plus d'un certain nombre d'expériences de Fluxus. Elle a également reçu airplay mineur avec le " de la ballade ; Mme Lennon" ;. Peut-être la voie la plus célèbre de l'album est " ; Ne pas s'inquiéter, " de Kyoko (maman seule recherchant sa main dans la neige) ; , une ode à la fille enlevée d'Ono. Ono plus tard a libéré deux albums de roche féministes du en 1973, univers approximativement infini de et sentant l'espace , qui a suscité peu d'attention alors mais est aujourd'hui reconnu avec le respect beaucoup critique, en particulier pour des voies telles que le " ; Se déplacer sur Fast" ; , " ; " de Yang Yang ; et " ; La mort de Samantha." ;

Ono a été accusé par quelques historiens de musique, de cassant vers le haut le Beatles , alors que d'autres arguent du fait que la dissolution a été provoquée par le fait que le Beatles se déplaçaient dans différentes directions musicalement et personnellement. Lennon, également, a indiqué qu'il a eu a voulu laisser le groupe même avant qu'il a rencontré Ono. Dans une entrevue 2003 avec le Jay Leno , Ono a indiqué la déception qu'elle s'est sentie par la dissolution et l'impact il a eu une vie qu'elle a été employée à. Le Spitz de Bob de d'historien de Beatles a conclu que John Lennon a voulu congédier le Beatles et a vu dans Ono la cale parfaite à conduire entre se et les autres.

Après que le Beatles congédié, Lennon et Ono aient cohabité à Londres et puis à New York. Ils ont été arrêtés pour la possession de la résine de cannabis le 18 octobre , le 1968 . L'arrestation serait significative à leur futur ensemble. Leur rapport était très strained en tant que proche-certaine déportation faite face par Lennon des états unis basés sur les frais britanniques de drogue et Ono a été séparé de sa fille, qui serait restés derrière si elle suivait Lennon de nouveau à l'Angleterre. Lennon a commencé à boire fortement et Ono s'est enterré dans son travail. Le mariage avait acidifié d'ici 1973 et les deux ont commencé les vies séparées de vie, Ono poursuivant sa carrière à New York et Lennon habitant à Los Angeles avec douleur de mai de d'aide personnel.

En 1975, les couples ont réconcilié. Leur fils, Sean , était né sur le trente-cinquième anniversaire de Lennon, le 9 octobre , le 1975 . Après la naissance de Sean, les couples ont vécu dans la retraite relative au le Dakota à New York. Le de Lennon s'est retiré de la musique pour aller bien à un maison-mari s'occupant de leur enfant, jusque peu avant à son meurtre en décembre 1980 , du lequel Ono était témoin au à bout portant. Ono a déclaré que les couples pensaient à l'extinction au dîner (après avoir passé plusieurs heures dans un studio d'enregistrement), mais revenait à leur appartement à la place, parce que John a voulu voir Sean avant qu'il ait été mis pour enfoncer. Après le meurtre, elle est entrée dans la retraite complète pendant une période prolongée.

Mémoriaux

Ono a placé la construction et l'entretien du Strawberry Fields commémoratif dans le Central Park du de New York City, à travers d'où ils ont vécu et John est mort ; il a été officiellement consacré le 9 octobre , le 1985 , qui aurait été son quarante-cinquième anniversaire.

En 2000, elle a fondé le musée de John Lennon dans le Saitama , Japon, sa ville natale.

Le le 9 octobre , le 2007 , Ono a consacré un nouveau mémorial appelé le imaginent la tour de paix, située sur l'île du Videy , 1 kilomètre en dehors du port de Skarfabakki dans le Reykjavík dans le Islande . Tous les ans, entre le 9 octobre et le 8 décembre , il projettera un faisceau vertical de la haute de lumière dans le ciel.

Carrière musicale

Ono a collaboré avec les lumières expérimentales telles que le camp de John de et le Ornette Coleman de légende de jazz. En 1961, des années avant de rencontrer Lennon, elle a eu sa exécution publique du premier commandant dans un concert au considérant Hall (pas le " plus grand de Carnegie de de 258 sièges ; Hall" principal ;). Ce concert a comporté la musique et les exécutions expérimentales radicales. Elle a eu un deuxième enclenchement au considérant Hall de Carnegie en 1965, l'où elle debuted " ; Couper Piece." ;

Début 1980, Lennon a entendu le Lene Lovich et le le " de B-52's ; " de la langoustine de roche ; dans une boîte de nuit, et elle l'a rappelé le bruit musical d'Ono. Il a pris ceci comme indication que son bruit avait atteint le courant principal. En effet, beaucoup de musiciens, en particulier ceux du mouvement de la nouvelle vague , ont rendu hommage à Ono (tous les deux en tant qu'artiste dans son propre droit, et en tant qu'un Muse et chiffre iconique ). Par exemple, le Elvis Costello a enregistré une version du " de la chanson d'Ono ; marchant sur le " mince de la glace ; , le B-52 a couvert le " ; Ne pas s'inquiéter, " de Kyoko (maman seule recherchant sa main dans la neige) ; (raccourcissant le titre au " ; Ne font pas Worry" ;), et la jeunesse sonique a inclus une exécution du " conceptuel du tôt d'Ono ; Morceau de voix pour Soprano" ; dans leur SYR4 de d'album de siecle d'aileron de : Au revoir 20ème siècle . Un le les chansons les plus connues de s de dames Barenaked de 'est " ; Le soit mon " de Yoko Ono ; , et le Dar le Williams ont enregistré une chanson appelée le " ; Je ne serai pas votre Yoko Ono." ; Le Patti Smith de chanteur de roche punk a invité Ono à participer au " ; Meltdown" ; , un festival de musique de deux semaines que Smith a organisé à Londres pendant le juin 2005 ; Ono a exécuté à la Reine Elizabeth Hall .

Le le 8 décembre , le 1980, le Lennon et l'Ono étaient dans le studio travaillant au " de la chanson d'Ono ; Marche sur Ice" mince ;. Quand ils ont renvoyé au le Dakota , leur maison dans le New York City , Lennon a été tirée complètement par un ventilateur dérangé, Chapman de David de marque de . " ; Marche sur le " mince de glace (pour John) ; a été libéré en tant que simple moins qu'un mois plus tard, et est devenu le premier succès du diagramme d'Ono, faisant une pointe au numéro 58 et gagnant le commandant sous terre airplay. En 1981, elle a libéré la saison de d'album du verre avec la photo de couverture saisissante de Lennon brisée, les lunettes sanglants à côté d'un verre à moitié plein de l'eau, avec un Central Park de négligence de fenêtre à l'arrière-plan. Cette photographie s'est vendue à une enchère dans le Londres en avril 2002 pour environ $13. Dans les notes de revêtement de à la saison de du verre , Ono a expliqué que l'album n'est pas consacré à Lennon parce que " ; il aurait été offenser-lui était un d'us." ;

Une certaine heure après que le meurtre de son mari, Ono ait commencé un rapport par le brocanteur Sam Havadtoy, qui a durée jusqu'en 2001. Elle avait été également liée au marchand d'art et le vert de Sam de confidant de Greta Garbo , qui est mentionné dans le de Lennon . En 1982, elle a libéré le que c'est bien (je vois des arcs-en-ciel) . La couverture a comporté Ono dans des ses lunettes de soleil enveloppantes célèbres , regardant vers le soleil, alors que sur le dos le fantôme de Lennon regarde au-dessus de elle et de leur fils. L'album a marqué le succès mineur de diagramme et airplay avec choisit le " ; mon " de l'homme ; et " ; Le n'indiquent jamais au revoir . " ;

En 1984, un album d'hommage intitulé le chaque homme a un femme que a été libéré, comportant un choix des chansons d'Ono exécutées par des artistes tels que le Elvis Costello , le Roberta Flack , l'argent d'Eddie de , l'argent comptant de Rosanne de et le Harry Nilsson . Il était l'un des projets de Lennon qu'il n'a jamais obtenu de finir. Plus tard que l'année, l'album d'Ono et de Lennon, le lait et le miel finaux de , ont été libérés comme démo non finie.

L'album final d'Ono des années 80 était Starpeace , un album de de concept de qu'Ono a prévu comme antidote le " de s de Ronald Reagan à '; " de Star Wars ; Système de défense de missile . Sur la couverture, un Ono chaud et souriant tient la terre dans la paume de sa main. Le Starpeace est devenu l'effort du non-Lennon le plus réussi d'Ono : le " simple ; Enfer de dans le " du paradis ; était un coup, atteignant le numéro 16 sur les diagrammes de danse des USA et le #26 sur le panneau-réclame 100 chauds de aussi bien qu'airplay principal sur le MTV .

En 1986 Ono a visé en tournée du monde de bonne volonté pour le Starpeace , visitant la plupart du temps le oriental - les pays européens de .

Ono est allé sur le hiatus jusqu'à ce que signant avec le Rykodisc en 1992 pour libérer le réglé Onobox boîte complète de six-disque. Il a inclus des points culminants remixés de tous les albums solos d'Ono, aussi bien que le matériel non distribué du " 1974 ; weekend" perdu ; sessions. Il y avait également un " d'un-disque ; le plus grand hits" ; dégagement des points culminants d'Onobox, simplement intitulé marchant sur la glace mince . En 1994, elle a produit son propre musical la roche autorisée de New York de , comportant des interprétations de Broadway de ses chansons.

En 1995, elle a libéré le en hausse de , une collaboration avec son Sean de fils et sa bande, Ima . Le de montée a engendré une excursion du monde qui a voyagé par l'Europe, le Japon et le Etats-Unis . L'année suivante, elle a collaboré avec les musiciens alternatifs de la roche de divers pour les mélanges en hausse d'un autorisés par PE. Remixers d'invité de inclus matériel en hausse Cibo Mattoo du , de Ween , rusé, et de Thurston Moore .

En 1997, Rykodisc a révisé tous ses albums solos sur le CD, du Yoko Ono/bande en plastique d'Ono par le Starpeace . Ono et son ingénieur Rob Stevens personnellement remixé par l'acoustique, et diverses voies de bonification ont été ajoutés comprenant des chutes, démos et vivent des coupes.

2001 ont vu le dégagement du modèle féministe de d'album de concept du d'Ono pour un lever de soleil . Commençant en 2002, un certain de DJs a remélangé d'autres chansons d'Ono pour les clubs de danse pour le projet de remélange, elle a laissé tomber son prénom et est devenue notoire en tant que simplement " ; ONO" ; , comme réponse au " ; Ah, non ! " ; plaisanteries qui l'ont poursuivie dans toute sa carrière. ONO a eu le grand succès avec de nouvelles versions de " ; Marche sur Ice" mince ; , remélangé par DJs supérieur et artistes de danse comprenant les garçons de magasin de bêtes de , l'usine orange , le Peter Rauhofer , et le Danny Tenaglia . En avril 2003, le d'ONO marchant sur la glace mince (se remélange) était le numéro évalué 1 sur le " de s de magasin panneau-réclame '; Jeu Chart" de danse/club ; , gagnant ONO son premier numéro un frappé. Sur le 12" ; mélange de la version 1981 originale du " ; Marche sur Ice" mince ; , Lennon peut être entendu remarquer le " ; Je pense que nous avons juste votre premier No." ; Elle est revenue au numéro 1 sur les mêmes diagrammes en novembre 2004 avec le " ; " d'Everywoman d'Everyman…… ;. Une retouche de son " de chanson ; Chaque homme a une femme qui aime Him" ; de l'imagination de double de , la voie a contenu de nouveaux textes de support du mariage homosexuel .

Le dernier album d'Ono est oui, je suis une sorcière , une collection de se remélange et les couvertures de elle cataloguent en arrière par de divers artistes comprenant le les lèvres flamboyantes , la puissance de chat de , le Antony , le DJ fantasmagorique, l'arbre de porc-épic de et les pêches , libérées en février 2007, avec une édition spéciale de Yoko Ono/bande en plastique de d'Ono. oui je suis une sorcière que a étée en critique bien reçu. Une autre compilation de danse d'Ono remélange le autorisé de ouvrent votre boîte est également dû en avril.

Pendant sa carrière, Ono a collaboré avec un groupe divers d'artistes et les musiciens comprenant le John mettent en cage , David Tudor , George Maciunas , Ornette Coleman , Charlotte Moorman , George Brecht , Mac bas de Jackson de , Jonas Mekas , Fred DeAsis , Yvonne Rainer , La Monte jeune , Richard Maxfield , Zbigniew Rybczyński , La Tengo de Yo de , DJ fantasmagorique, et Andy Warhol . En 1987 Ono était l'un des haut-parleurs à l'enterrement de Warhol.

Activisme politique

Depuis les années 60, Ono a été un activiste pour la paix et les droits de l'homme. Après leur mariage, Lennon et Ono ont tenu un " ; Lit-Dans pour le " de la paix ; dans leur suite de lune de miel au Hilton Hotel d'Amsterdam en mars 1969. La presse a combattu pour entrer, présumant que les deux auraient le sexe pour leurs appareils-photo, mais ils ont à la place trouvé une paire de nouveaux mariés utilisant des pyjamas et désireux de parler et favoriser de la paix du monde de . Un autre Lit-Dans en mai 1969 à Montréal, Canada, a eu comme conséquence l'enregistrement de leur premier simple, " ; Donner à paix un Chance" ; , des 20 principaux ont frappé pour la bande en plastique nouveau-baptisée d'Ono. D'autres démonstrations avec John ont inclus le Bagism . Présenté à Vienne, Bagism a encouragé une négligence pour l'aspect physique en jugeant d'autres.

Dans les années 70, Ono et Lennon sont devenus près de beaucoup de chefs radicaux, y compris le Bobby Seale , le Jerry Rubin , le Michael X , le John Sinclair (pour qui ils ont organisé un avantage après qu'il ait été emprisonné), le Angela Davis , le Kate Millett , et la peau de David de . Ils ont semblé sur le l'exposition de Mike Douglas et ont succédé accueillir des fonctions pendant une semaine, l'où Ono a parlé longuement au sujet des maux du racisme et du sexisme . Ono est resté franc dans son appui du féminisme , et ouvertement amer au sujet du racisme qu'elle avait éprouvé des ventilateurs de roche, particulièrement au R-U. Par exemple, un article d'Esquire de de la période a été intitulé " ; Excrusive Gloupie" de John Rennon ; et comporté un dessin animé désavantageux de David Levine .

En 2002, Ono a inauguré sa propre récompense de paix en donnant à $50.000 (£31,900) le prix en argent au " vivant d'artistes ; dans les régions de conflict." ; Le les artistes palestiniens israéliens de et étaient les premiers destinataires.

En 2004, Ono a refait son " de chanson ; Everyman… " d'Everywoman… ; pour soutenir le mariage homosexuel , libérant remélange ce " inclus ; Chaque homme a un homme qui aime Him" ; et " ; Chaque femme a une femme qui aime Her." ;

Rapports avec Paul McCartney et Cynthia Lennon

Ono a de temps en temps discuté avec le ex-Beatle Paul McCartney au sujet des issues telles que les crédits d'écriture pour beaucoup de chansons de Beatles. Tandis que le Beatles étaient toujours ensemble, chaque chanson écrite par Lennon ou MCARTNEY a été créditée comme Lennon-MCARTNEY indépendamment de si la chanson était une collaboration ou un projet solo. Après la mort de Lennon, MCARTNEY a essayé de changer l'ordre en " ; MCARTNEY-Lennon" ; pour des chansons telles que le " ; Du " hier ; cela seulement ou principalement ont été écrits par lui, mais Ono ne le permettrait pas. Elle dit elle s'est sentie que ceci a cassé un accord que les deux avaient conclu tandis que Lennon était encore vivant. Cependant, MCARTNEY a déclaré qu'un tel accord n'a jamais existé. Les deux l'autre Beatles ont convenu que les crédits devraient demeurer car ils toujours avaient été et MCARTNEY retirait sa demande. Cependant, le conflit reblanchi en 2002. Sur son dos de aux États-Unis vivent l'album de 2002 , 19 chansons de Beatles sont décrits comme " ; écrit par Paul McCartney et John Lennon." ; Des albums de quelque manière que plus tôt ont libéré par Lennon et MCARTNEY a également modifié des crédits pour des chansons de Beatles. En 1976, MCARTNEY a libéré un album de phase appelé les ailes de au-dessus de l'Amérique qui a crédité plusieurs voies de Beatles comme P. Compositions en Lennon. De même, 1998 une anthologie de John Lennon, la légende de Lennon de , a énuméré le compositeur du " ; Le donnent à paix un " de la chance ; comme John Lennon plutôt que le crédit de composition original de Lennon-MCARTNEY.

En 1995, MCARTNEY et sa famille ont collaboré avec Ono et Sean Lennon pour créer le " de chanson ; Le ciel d'Hiroshima est toujours Blue" ; , qui commémore le cinquantième anniversaire de la chute d'une bombe atomique sur la ville japonaise . D'Ono, MCARTNEY a énoncé : " ; J'ai pensé qu'elle était une femme froide. Je pense qui a tort… elle est juste l'opposée… je pensent qu'elle est simplement plus déterminée que la plupart des personnes pour être herself." ; MCARTNEY n'a pas invité Ono à la cérémonie commémorative du de sa d'épouse Linda de en 1998.

Une fois enquis d'Ono pendant le son le 18 octobre , aspect du 2001 sur le l'exposition , MCARTNEY de Howard Stern a indiqué le " ; Nous n'avons pas le plus grand rapport au monde, celui est à coup sûr. Mais nous obtenons le long de le moment où devoir, nous sommes okay." ; Il plus tard a admis qu'il serait peu disposé à présenter au sujet du traitement du Julian Lennon ses observations sur l'air, craignant qu'il blesse leur rapport d'affaires.

Acceptant une récompense aux récompenses de 2005 Q, Ono a mentionné que Lennon s'était par le passé senti peu sûr au sujet de son songwriting, et lui avait demandé pourquoi d'autres musiciens " ; couvrir toujours les chansons de Paul, et jamais le mine" ;. Ono avait répondu, " ; Vous êtes un bon compositeur de chansons ; ce n'est pas juin avec la cuillère que vous écrivez. Vous êtes un bon chanteur, et la plupart des musiciens sont probablement un peu nerveux au sujet de couvrir votre songs" ;. Ono plus tard a publié un rapport réclamant qu'elle n'a voulu dire aucune offense, comme son commentaire était une tentative de consoler son mari, pour ne pas attaquer MCARTNEY ; elle a continué pour insister sur le fait qu'elle a respecté MCARTNEY et que c'était la presse qui lui avait pris des commentaires hors du contexte. Elle a également dit, " ; Les gens ont besoin des matières allègres comme moi et le combat de Paul pour échapper à toute l'horreur du monde, mais il n'est pas vrai… nous ont opposé désormais beaucoup de fois dans le passé. Mais je respecte Paul maintenant pour avoir été l'associé de John et il me respecte pour être le wife." de John ; Au ministre du juin 2006 " d'exécution de s Beatles de Cirque du Soleil de '; " de l'amour ; , des photos ont été prises de la sa et d'étreindre de Paul.

Son rapport avec le Cynthia Lennon demeure strained. Dans une entrevue récente de BBC, Cynthia Lennon a dit le comportement d'Ono vers Julian Lennon après que la mort de son père ait été " ; shameful" ; et remarqué du " d'Ono ; lonely" ; existence dans son " ; tower" en ivoire ;. Dans sa biographie 2006, John, (Londres : Hodder) Cynthia Lennon dépeint Ono en tant que femme égoïste et rancunière. Dans le livre elle décrit se renseigner sur le contrôle d'Ono de John (qui s'est rapporté à Ono comme " ; mother" ;) dans la période au milieu des années 70 où Ono a choisi la douleur de mai pour être le compagnon de John. Cynthia présume que John a eu un " ; complexe de mère, " ; se permettre d'être dominé par les femmes fortes, et établit un parallèle entre son rapport avec Ono et celui avec son schéma dominant Mimi de tante/mère. Cependant, Julian a été crédité en tant que photographe de beaucoup de photos en tournée de bout de Seans (2006-2007).

La vie récente

Ono s'est encore avéré être un artiste provocateur et controversé avec sa contribution au quatrième Liverpool bisannuel en 2004. Avec des bannières, des sacs, des autocollants, des cartes postales, des insectes, des affiches et des insignes, elle a inondé la ville avec deux images : un du sein nu d'une femme, l'autre de son vulva. Le morceau, intitulé " ; Ma maman était Beautiful" ; , a été consacré à la mère de Lennon, Julia, qui était morte quand Lennon était un adolescent . Selon Ono le travail a été censé pour être innocent, ne choquant pas. Elle essayait de replier l'expérience d'un bébé regardant vers le haut le corps de sa mère : le Pudendum du de la mère et les seins sont l'introduction d'un enfant à l'humanité .

Certains à Liverpool, y compris la demi-soeur de Lennon, Julia Baird, ont trouvé l'installation partout dans la ville blessante. En effet, le au nord-ouest programme du BBC a invité ce soir des téléspectateurs à téléphoner à leur avis du morceau, et des 6.000 téléspectateurs qui ont répondu 92% a voulu les images enlevées. Cependant, en raison de la polarisation de réponse , ce scrutin a pu ne pas avoir déterminé l'opinion réelle du grand public. D'autres ont apprécié le conceptuality du travail. Chris Brown, du poteau quotidien du de Liverpool, a écrit : " ; Beaucoup ont aimé le travail… et Ono est encore parvenu à obtenir les yeux du monde regardant dans notre direction." ;

Un éditorial dans le que les temps de Londres ont écrit : " ; Sa contribution à ne pas manquer au quatrième Biennial de Liverpool domine l'événement et semble également symboliser nouveau Liverpool international… Ono parvient avec succès à obtenir la droite vers le haut des nez des gens du pays, comme elle a toujours. Brillant… en tant que toujours avec l'art d'Ono, un acte simple est devenu un one." radical ;

Quelques conseillers locaux ont fait bon accueil au déplacement de l'image d'Ono de l'église deconsecrated de de la rue Luc . " ; Je suis avec plaisir que c'ait été removed" ; , a dit Joe Anderson, chef du groupe de parti travailliste. " ; Je le trouve appalling que l'image a été mise dans un endroit qui a offensé des personnes. La rue Luc est une guerre commémorative et beaucoup de personnes se sont senties qu'elle était profanée avec ce picture." ; (L'art d'Ono a été placé là à l'invitation du centre de paix de rue Luc dans le respect de la promotion immuable de John Lennon et d'Ono de la paix.) Le cadre supérieur du biennial, Lewis Biggs, a nié la réclamation qu'il était dû déplacé à la pression publique : " ; La bannière a été prise vers le bas pour remplacer celui démolie au centre de Bluecoat au cours du week-end. La seule bannière des mêmes tailles était à la rue Luc. Si le biennial avait l'argent pour remplacer celui à l'église, nous have." ; Il en outre a énoncé, " ; Il y a un grand beaucoup de personnes qui apprécient et soutiennent ce project." ;

Paul Domela, directeur de sous-chef de Biennial de Liverpool, a dit : " ; Nous nous rendions compte que certains s'opposeraient à lui. Mais, en même temps, nous nous sommes rendus compte qu'un grand beaucoup aimerait lui aussi bien… que nous ayons des sacs, des autocollants et des insignes qui sont si populaire nous ne pouvons pas donner assez dehors de eux parce qu'ils vont ainsi quickly." ; Il a continué : " ; Dans la campagne pour l'élection dans l'Union européenne , il y avait une image d'une femme allaitant au sein. La campagne a été aérée à travers l'Europe, y compris quelques pays très catholiques. Ici, la différence était que le mamelon a été enlevé. Ce bébé a eu sa bouche ouverte dans le néant. Pour commencer à penser au cela et à parler de lui est très important." ;

En réponse à la polémique Ono indiqué, " ; Je n'essayais pas d'insulter Liverpool. En fait, quand j'ai pensé à l'idée et à moi ai visualisé les seins et le vagin de cette belle maman tout autour de la pensée de la ville I, « oh, il serait si beau », et il est comme leur donner l'amour, parce que nous sommes tous les soutenus par du corps de notre mère, et c'est la première chose que nous étions by&mdash de consolidé par ; les seins des mères. De façon ou d'autre essai de personnes pour empêcher cette mémoire. Des femmes sont mises dans une position du sentiment embarrassée au sujet de leurs corps. C'est si ridicule, mais également astounding&mdash ; nous devons toujours être d'excuse au sujet de avoir créé la race humaine . " ;

De son inspiration artistique elle a dit, " ; Je suis toujours à l'intérieur de me et écoutant ce qui hérite ma tête. Je suis comme un conduit d'un certain message venant par moi. Je suis intéressé par tout, également, journalier. Je suis dans l'amour avec la vie, le monde, chaque moment." ;

Ono a exécuté à la cérémonie d'ouverture pour le 2006 Jeux Olympiques d'hiver dans le Turin , Italie , blanc de port, comme beaucoup des autres qui ont exécuté pendant la cérémonie, pour symboliser la neige qui rend les Jeux Olympiques d'hiver possibles. Elle a lu une poésie de vers libre d'un manuscrit disposé réclamant la paix dans le monde. La poésie était une introduction à une exécution du " de chanson ; Imagine" ; , L'hymne de Lennon à la paix du monde.

Sur le le 2006 du 13 décembre , le garde du corps Koral Karson d'Ono a été arrêté après qu'il ait été essai attaché du ruban adhésif d'extorquer Ono pour deux millions de dollars, menaçant de libérer des entretiens privés et des photographies.

Récemment, Ono est apparu sur le Larry King Live avec Paul McCartney, Ringo Starr, et Olivia Harrison. Sur le 2007 du 29 juin , elle a semblé sur le programme télévisé japonais de musique, Bokura aucun Ongaku , interviewer la bande japonaise de psychédélique-roche, amour Psychedelico . < ! -- Is ce vrai ? Une fois vérifié quelqu'un peut le changer en tense. passé -->

Ono a mis le festival de musique de fourche Chicago le 14 juillet , le 2007 , effectuant un ensemble complet qui a mélangé la musique et l'exécution art. Elle a chanté le " ; Mulberry" ; , une chanson au sujet de son temps dans la campagne après l'effondrement japonais dans la deuxième guerre mondiale pour seulement la troisième fois dans sa vie, avec le Thurston Moore ; Ono avait précédemment exécuté la chanson par le passé avec John Lennon et une fois avec le Sean Lennon .

Le le 9 octobre , le 2007 Ono a officiellement allumé le imaginent la tour de paix sur l'île de Viðey dans le Islande consacré à la paix et à son défunt mari, John Lennon .

Kyoko Chan Cox

Kyoko Chan Cox (soutenu le 3 août , 1963 ) est la fille d'Ono et de Anthony Cox de musicien de jazz, et est le demi-soeur de s de Lennon Sean '. Kyoko a passé ses premières années entourées par une série d'artistes, musiciens, et réalisateurs de film. Cox a soulevé son seul de 1965 à 1969 après Ono l'a laissé. Elle l'a divorcé en 1969.

En 1971, tout en étudiant avec le Yogi de Maharishi Mahesh de dans Majorca, Cox accusait Ono d'enlever Kyoko de son hôtel. Un grand nombre d'accusations ont été alors faites par les parents vers l'un l'autre et la matière de la garde. Cox par la suite déplacé à Houston, le Texas et converti en christianisme évangélique avec sa nouvelle épouse, qui était à l'origine de Houston. À la fin de 1971, une audition de garde à Houston s'est attaquée à l'encontre Cox. En violation de l'ordre, il a pris Kyoko et a disparu. Ono a alors lancé une recherche de sa fille à l'aide de la police et les investigateurs privés elle a également écrit une chanson au sujet de sa fille, " ; Ne pas inquiéter le " de Kyoko (maman seule recherchant sa main dans la neige) ; , qui apparaît paix de phase de sur de Lennon et d'Ono album à Toronto 1969 .

Cox s'était sauvé à Los Angeles où il a vécu avec un ami qui a été associé à l'église de du mot vivant . Il a joint le groupe en 1972 et a puis vécu dans diverses communautés liées au groupe dans le Iowa et le la Californie . En 1977, Cox a laissé le groupe. En 1978 Cox et Kyoko sont restés avec la commune des Etats-Unis de personnes de Jésus de dans le Chicago .

Après que le meurtre du John Lennon en 1980, Cox avec Kyoko (puis 17 années) envoyé un message de la sympathie à Ono mais n'ait pas indiqué leur endroit. Il y avait une réconciliation à un petit degré entre les deux après bien que Cox n'ait pas permis à Kyoko d'entrer en contact avec Ono. Ono a après imprimé une lettre ouverte à l'énonciation de Kyoko comment elle l'a manquée mais cela elle la cesserait des tentatives de la trouver.

Kyoko après est apparu en 1986 où elle a été énumérée pendant qu'un producteur d'associé sur un film documentaire fait par Cox au sujet de sa participation dans l'église du mot vivant appelait le la gloire vaine . Cox a reblanchi l'en public en même année, mais Kyoko n'a pas fait.

En 1994, Kyoko, plein-élevés et mariés, rétabli un raccordement avec sa mère. Bien que Kyoko évite la publicité, elle a accordé une entrevue où elle a indiqué que sa réunion avec Ono était très heureuse, et ils restent en contact étroit à ce jour. Kyoko a fait une apparition publique rare en août 2005 à l'ouverture du Lennon, le musical.

Les vies de Kyoko dans le Colorado. Elle passe son temps poursuivant sa carrière en tant qu'artiste.

Discographie (avec des positions de diagramme des États-Unis)

Albums

= avec le
John Lennon musique non finie No.1 de : Deux vierges (1968)
musique non finie No.2 de : La vie avec les lions (1969)
album (1969) de mariage de
paix de phase de à Toronto 1969 (1969) #10 (crédités en tant que bande en plastique d'Ono)
Yoko Ono/bande en plastique (1970) #182 de d'Ono
mouche (1971) #199 de
une certaine heure à New York City (1972) #48
univers approximativement infini (1972) #193 de
sentant l'espace (1973)
une histoire (1974) (non distribué jusqu'en 1997)
imagination (1980) #1 de double de
saison de du verre (1981) #49
c'est bien (je vois des arcs-en-ciel) (1982) #98
le chaque homme a un femme (1984) (l'album d'hommage avec de divers artistes)
lait et miel (1984) #11 de
Starpeace (1985) de
Onobox (1992) de (Carrière-enjambant la compilation)
marchant sur la glace mince (1992)
la roche (1994) de New York de (enregistrement de fonte originale) (Yoko Ono n'exécute pas sur cet album. C'est la fonte d'une exposition de Broadway exécutant ses chansons.)
en hausse (1995) de
mélanges en hausse (1996) de
modèle de pour un lever de soleil (2001)
oui, je suis une sorcière (2007)
Le ouvrent votre boîte (2007)

Choisit

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