Yasujirō Ozu

était un réalisateur japonais du influent . Bien que le mariage et le famille aient été parmi les thèmes les plus persistants dans son corps de travail, Ozu est ironiquement resté célibataire et sans enfant toute sa vie.

La vie tôt

Ozu était né dans la zone de Fukagawa du Tokyo . À l'âge de 10, lui et ses enfants de mêmes parents ont été envoyés par sa mère pour vivre à la ville natale de son père du Matsuzaka , la préfecture de Mie , où il a dépensé la majeure partie de sa jeunesse. Il a été instruit à un internat, mais a passé beaucoup de son temps dans le cinéma local au lieu de la salle de classe. Il a travaillé brièvement en tant que professeur avant le renvoi à Tokyo en 1923 pour joindre le Shochiku Film Company .

Carrière tôt

Ozu a été au commencement loué en tant que cameraman auxiliaire . Il est devenu un Directeur adjoint dans un délai de trois ans, et a dirigé son premier film, Zange aucun Yaiba (" ; L'épée de Penitence" ; , maintenant perdu), en 1927. Il a continué pour faire des 53 films plus encore : 26 en ses cinq premières années en tant que directeur, et tout sauf 3 pour des studios de Shochiku.

Ozu a fait la première fois un certain nombre de comédies courtes, avant de se tourner vers des thèmes plus sérieux dans les années 30. Son keredo (" de mita de wa d'Umarete de ; J'étais né, mais… " ; , 1932), une comédie avec des traits sérieux sur l'adolescence, non seulement marques le commencement de cette transition, mais a été également reçue par des critiques de film comme premier travail notable de la critique sociale dans le cinéma japonais, gagnant l'acclamation large d'Ozu.

Ozu était lent pour commuter aux films parlants que son premier film avec une bande sonore de dialogue était Hitori Musuko (" ; Le seul Son" ;) en 1936, cinq ans après le premier film parlant du Japon, " de Heinosuke Gosho ; L'épouse et Mine" du voisin ;.

La deuxième guerre mondiale

En juillet 1937, à un moment où Shochiku était malheureux au sujet du manque d'Ozu de succès de caisse, en dépit de l'éloge (et des récompenses) il avait reçu des critiques, le directeur de 34 ans a été enrôlé dans l'armée de Japonais impérial , et il a servi pendant deux années dans le Chine de caporal de l'infanterie dans la guerre en second lieu Sino-Japanese .

Le premier film Ozu fait sur son retour était le en critique et commercialement réussi Toda-KE aucun Kyodai (" ; Frères de et soeurs du " de la famille de Toda ; , 1941). Il a suivi ceci avec un thème autobiographique du : Ariki Chichi (" ; Il y avait un Father" ; , 1942), décrivant les liens forts de l'affection entre un père et un fils en dépit des années de séparation.

En 1943, Ozu a été de nouveau rédigé dans l'armée pour faire un film de la propagande dans le Birmanie . Cependant, il a été envoyé au Singapour à la place, où il a dépensé beaucoup de ses films de observation d'Américain de de temps que l'armée japonaise avait confisqués. Selon le Donald Richie , le favori d'Ozu était le citoyen Kane de de Welles Orson le '.

Carrière d'après-guerre

Les films d'Ozu le plus favorablement ont été accueillis de la fin des années 1940, avec des travaux tels que le Banshun (" ; " en retard du ressort ; , 1949), Tokyo Monogatari (" ; " de l'histoire de Tokyo de ; , 1953) - considéré son chef d'oeuvre - Ochazuke aucun Aji (" ; la saveur du thé vert au-dessus du " du riz ; , 1952), Soshun (" ; " tôt du ressort ; , 1956), Higanbana (" ; " de la fleur d'équinoxe de ; , 1958, son premier film en couleur), Ukikusa (" ; " de flottement des herbes ; , 1959) et Akibiyori (" ; " en retard de l'automne ; , 1960).

Ozu a souvent fonctionné avec le Kogo Noda de scénariste ; d'autres collaborateurs réguliers ont inclus le cameraman Yuharu Atsuta et le Chishu Ryu d'acteurs, le Setsuko Hara et le Haruko Sugimura .

En tant que directeur, il était excentrique et un perfectionniste notoire. Ses films ont été typiquement infusés avec le concept japonais du mono aucun averti, une conscience de l'instabilité des choses. Il a été vu en tant qu'un des « la plupart des » réalisateurs de film japonais, et pendant qu'un tel son travail seulement était rarement montré outre-mer avant les années 60.

Le dernier film d'Ozu était Sanma aucun aji (" ; un " de l'après-midi d'automne ;) en 1962. Il est mort l'année suivante du Cancer sur son soixantième anniversaire, et sa tombe est au temple du Engaku-ji , Kamakura .

Ozu était également bien connu pour son boire et, sauf le Sam Peckinpah , était probablement le buveur le plus lourd de tous les réalisateurs importants. En fait, Ozu et sa Co-screenwritner Kogo Noda employé pour mesurer le progrès de leurs manuscrits par combien de bouteilles de saké elles avaient bues. (De temps en temps, visiteurs à son salaire grave leurs respects en laissant des boîtes et des bouteilles de boisson alcoolisée.)

Legs

Ozu est probablement aussi bien connu (sinon plus) pour le modèle et l'innovation techniques de ses films que pour le contenu narratif. Le modèle de ses films est le plus distinctif dans le sien les films postérieurs, et il l'a eu pas en pleine maturité jusqu'à ses films parlants d'après-guerre qu'il ne s'est pas conformé à la plupart des conventions de Hollywood , spécialement le de la règle de 180 degrés. En outre, plutôt qu'emploie le typique au-dessus du - épaulent des projectiles dans ses scènes de dialogue, l'appareil-photo regarde fixement sur les acteurs directement, qui a l'effet de placer la visionneuse au milieu de la scène. Ozu également n'a pas employé des transitions typiques entre les scènes. Entre des scènes il montrerait des projectiles de certains objets statiques car des transitions, ou des coupes directes d'utilisation, plutôt que se fane ou se dissout. Il a déplacé l'appareil-photo de moins en moins pendant que sa carrière progressait, et a cessé d'employer dépistant des projectiles tout à fait en ses films couleurs. Il a également inventé le " ; projectile de tatami, " ; dans ce que l'appareil-photo est placé à une basse taille, avec précision où il serait si on se mettaient à genoux sur une natte de Tatami de .

En structure narrative, Ozu était également un innovateur dans son utilisation des ellipses, dans lesquelles beaucoup de grands événements sont omis, laissant seulement l'espace entre elles. Par exemple, dans le " ; un " de l'après-midi d'automne ; un mariage est mentionné dans une scène, et puis dans le prochain, une référence est faite au mariage qui s'est déjà produit. Le mariage, cependant, ne se produit jamais sur l'écran. C'est typique des films d'Ozu.

Le " de films ; " en retard du ressort ; , " ; " de l'histoire de Tokyo de ; , et " ; " bonjour ; tous comportent de jeunes frères appelés Minoru et Isamu.

Filmographie partielle

Les 33 films suivants survivent :
jours de de la jeunesse (1929, 学生ロマンス若き日)
promenade gaiement (1930, 朗かに歩め) de
que j'ai échoué mais… (1930, 落第はしたけれど)
l'épouse (1930, その夜の妻) de la nuit de qui
Madame et la barbe (1931)
choeur (1931, 東京の合唱) de Tokyo de
j'étais né, mais… (1932, le 大人の見る繪本生れてはみたけれど)
où sont maintenant les rêves de la jeunesse (1932, le 靑春の夢いまいづこ)
femme de de Tokyo (1933, 東京の女)
fille (1933, 非常線の女) de chalut de
fantaisie de dépassement de (1933)
le une mère devrait être aimé (1934) (aucune copie complète connue pour exister)
une histoire des herbes de flottement (1934, 浮草物語)
une auberge à Tokyo (1935, 東京の宿)
le seul fils (1936, ひとり息子)
ce qui a fait Madame Forget ? (1937, 淑女は何を忘れたか)
frères de et soeurs de la famille (1941, 戸田家の兄妹) de Toda
le il y avait un père (1942, le 父ありき)
disque de d'un monsieur (1947, 長屋紳士録) d'appartement
une poule dans le vent (1948, 風の中の牝鶏)
ressort (1949, 晩春) de défunt
les soeurs (1950, 宗方姉妹) de Munakata
début de l'été (1951, 麥秋) de
thé de au-dessus du riz (1952, お茶漬けの味)
histoire (1953, 東京物語) de Tokyo de
ressort (1956, 早春) de premier
crépuscule (1957, 東京暮色) de Tokyo de
fleur (1958, 彼岸花) d'équinoxe de
bonjour (1959, お早よう)
herbes de flottement (1959, 浮草) de
automne (1960) de défunt, 秋日和)
la fin de l'été (1961, 小早川家の秋)
par après-midi (1962, 秋刀魚の味) d'automne

Hommages

Dans le Tokyo-GA , Wim Wenders de film de directeur voyage au Japon pour explorer le monde d'Ozu, interviewant Chishu Ryu et Yuharu Atsuta.

en 2003, le centenaire de la naissance de Yasujiro Ozu a été commémoré à de divers festivals de film autour du monde. Shochiku a produit le Café Lumière (珈琲時光) de de film, dirigé par le taiwanais Hou Hsiao-Hsien de réalisateur de film du comme hommage vers Ozu, avec la référence directe à l'histoire (1953) de Tokyo du du maître en retard, à la première sur l'anniversaire d'Ozu.

John Walker, rédacteur des guides de film du `s de Halliwell de , a placé le dessus de l'histoire de Tokyo de dans une liste du meilleur 1000 films pourtant l'a fait.

Références et davantage de lecture

Ozu par le Donald Richie . Presse de l'Université de Californie ; (Juillet 1977), ISBN 0-520-03277-2
Yasujiro Ozu dans les réalisateurs japonais de par Audie Bock. Kodansha International Ltd ; (1978), ISBN 0-870-11304-6
Ozu et le Poetics du cinéma par David Bordwell. Presse d'Université de Princeton ; (1988), ISBN 0-691-00822-1
L'Anti-Cinéma d'Ozu de par Kiju Yoshida. Centrer pour des études japonaises, l'Université du Michigan ; (1998), ISBN 1-929280-27-0
Zenshū (travaux complets de yasujiro d'Ozu de d'Ozu Yasujiro de -- ensemble de volume deux des manuscrits d'Ozu). Shinshokan ; (Mars 2003), ISBN 4-403-15001-2 (dans le Japonais)
Yasujiro d'Ozu de aucun nazo ( l'énigme d'Ozu Yasujiro -- biographie de manga d'Ozu). Shōgakukan ; (Mars 2001), ISBN 4-09-179321-5 (dans le Japonais)
Modèle transcendantal de en film : Ozu, Bresson, Dreyer par ISBN 0-306-80335-6 de Paul Schrader 1972) (

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