Wilson Pickett

Le Wilson Pickett ( le 18 mars , 1941 - 19 janvier , 2006 ) était un américain R&B du /rock et chanteur de l'âme . Connu pour sa livraison vocale crue, râpeuse, passionnée, il a enregistré une partie de la musique d'âme la plus incendiaire du 20ème siècle . Une figure importante dans le développement de la musique méridionale de l'âme , de ses enregistrements entre le 1963 et le 1973 a laissé un legs d'une partie du plus profond, la musique d'âme la plus géniale du jamais pour émerger des sud . L'impact de ses enregistrements a également eu comme conséquence sa induction du 1991 dans le Panthéon de rock de .

Biographie

La vie tôt

Pickett était le 18 mars 1941 né dans le Prattville , Alabama , et s'est développé vers le haut chantant dans les choeurs baptistes d'église du .

Il était le plus jeune de 11 enfants et a appelé son " de mère ; la femme baddest dans mon livre, " ; dire l'historien Gerri Hirshey : " ; J'obtiens effrayé de elle maintenant. Elle avait l'habitude de me frapper avec n'importe quoi, skillets, bois de fourneau - (une fois j'ai couru loin et) pleuré pendant une semaine. Resté dans les bois, moi et mon petit dog." ; Pickett est par la suite parti pour vivre avec son père dans le Detroit dans le 1955 .

Carrière musicale tôt (1955-1964)

Pickett puissant, modèle passionné du chant a été développé dans l'église et sur les rues de Detroit.

Dans le 1955 , Pickett est devenu une partie d'un appelé par groupe de la musique d'evangile le Violinaires . Le accompagné par groupe les agitateurs d'âme, le cygne Silvertones , et que les soeurs de Davis sur l'église voyage à travers le pays. Après le chant pendant quatre années dans le groupe localement populaire d'evangile-harmonie, Pickett, a leurré par le succès d'autres chanteurs d'evangile du jour, y compris le Sam Cooke , le Aretha Franklin , et d'autres qui ont laissé la musique d'evangile vers la fin des années 50 pour le marché séculaire de musique du plus lucratif , jointif les faucons dans le 1959 .

Les faucons étaient l'un des premiers groupes vocaux pour introduire l'evangile dans un contexte populaire, de ce fait préparant le terrain pour la musique d'âme de . Les faucons ont également comporté quelques membres notables qui ont continué pour devenir les artistes solos importants ; quand Pickett a joint le groupe, le Eddie Floyd et le monsieur Mack Rice étaient également des membres du groupe. Le plus grand succès de Pickett avec les faucons est venu dans le 1962 , quand " ; J'ai trouvé un amour, " ; (co-authored par Pickett et comportant ses vocals de fil), faits une pointe à #6 sur les diagrammes du R&B , et à #75 sur les diagrammes de bruit.

Peu après " d'enregistrement ; J'ai trouvé un amour, " ; Pickett a coupé ses premiers enregistrements solos, y compris le " ; Je vais pleurer, " ; sa première collaboration avec le Don Covay , une figure importante dans la musique méridionale d'âme. Autour de ce temps, Pickett a également enregistré une démo pour une chanson qu'il co-wrote, appelé " ; Si vous avez besoin de Me." ; Une ballade lent-brûlante d'âme comportant un sermon parlé, Pickett a envoyé la démo au Jerry Wexler , un producteur au Océan atlantique enregistre . Wexler a entendu la démo et l'a aimée tellement, il l'a donnée à un des propres artistes d'enregistrement de l'étiquette, Solomon Burke . L'enregistrement de Burke du " ; Si vous avez besoin de Me" ; est devenu un de ses succès (bruit R&B, #37 de #2) et est maintenant considéré une norme d'âme, mais Pickett a été écrasé quand il a découvert qu'Océan atlantique avait donné loin sa chanson. " ; Première fois j'ai jamais pleuré dans ma vie, " ; Pickett se rappellerait plus tard, malgré le temps pendant qu'un enfant il pleurait pendant une semaine citée ci-dessus. La version de Pickett de la chanson a été libérée sur double L disques, et était un coup modéré, faisant une pointe à #30 R&B, le bruit #64.

Le premier grand succès de Pickett en tant qu'artiste solo est venu avec le " ; Il est trop tard, " ; une composition originale (ne pas être confondu avec le niveau de Willis de mandrin de du même nom). Écrivant les diagrammes le 27 juillet , le 1963 , il a par la suite fait une pointe à #7 sur les diagrammes du R&B , et au bruit #49. Wexler convaincu par succès et Océan atlantique de ce disque pour acheter son contrat de double L disques dans le 1964 .

Élévation au monde des stars : Dans Hour de minuit (1965)

La carrière atlantique de Pickett a commencé par un autoproduit choisissent, " ; Je vais à Cry" ; , qui a calé à un #124 modeste sur les diagrammes nationaux. Regardant pour amplifier les chances du diagramme de Pickett, atlantique après appareillé lui avec le célèbre Bert Berns de producteur et le établi Barry Mann de compositeurs de chansons et le Cynthia Weil . Avec cette équipe, Pickett a enregistré le " ; Venez le bébé à la maison, " ; un duet de bruit avec le chanteur Tammi Lynn de la Nouvelle-Orléans , mais ce failed simple à dresser une carte complètement.

La percée de Pickett est venue le studio d'enregistrement de disques Stax à 'dans le Memphis , Tennessee , où il a enregistré son troisième atlantique choisissent, " ; dans le " de minuit de l'heure ; ( 1965 ), peut-être sien meilleur-s'est rappelé le coup, faisant une pointe au bruit #1 R&B, #21 {USA}, et au coup #12 {R-U}.

La genèse du " ; Dans le Hour" de minuit ; était une session d'enregistrement le 12 mai , le 1965 , dans lequel le Jerry Wexler de producteur a établi une voie puissante de rythme avec le tondeur de Steve de des musiciens de studio de et Al Jackson du Stax enregistre la bande de maison de , qui a également inclus le " de Donald de de bassiste ; Duck" ; Dunn . (L'agent de réservations T. Jones de joueur de clavier de Stax, qui a habituellement joué avec Dunn, tondeur et Jackson comme agent de réservations T. et le du magnésium, n'a pas joué sur des sessions l'unes des de studio de Pickett.) Wexler a indiqué au tondeur et à Jackson, " ; Pourquoi ne reprenez-vous pas sur cette chose ici ? " ; Il a exécuté une étape de danse. Tondeur plus tard expliqué dans une entrevue que Wexler leur a indiqué ce " ; c'était la manière que les enfants dansaient ; ils mettaient l'accent sur deux. Fondamentalement, nous avions été un-avons battu-accenters avec un afterbeat ; il était comme le « dah de perche, » mais ici c'était une chose qui est allée « UM-chaw, » juste l'inverse jusque l'accent goes." ; La chanson qui a résulté de cette rencontre a établi Pickett comme étoile, et a également donné à les disques atlantiques un véritable coup.

Les années de Stax/renommée (1965-67)

Pickett a enregistré trois sessions chez Stax en mai et octobre de 1965, et a été joint par le Isaac Hayes de claviste pour les sessions d'octobre. En plus du " ; Dans l'heure de minuit, " ; 1965 enregistrements de Pickett ont inclus choisit le " ; Ne pas le combattre, " ; (Bruit R&B, #53 de #4) " ; 634-5789 (Soulsville, Etats-Unis,) " ; (#1 R&B, bruit #13) et " ; Quatre-vingt-dix-neuf et demi (ne suffira pas) de " ; (Bruit R&B, #53 de #13). Tout sauf le " ; 634-5789" ; étaient les compositions originales que Pickett co-wrote avec le Eddie Floyd et/ou le tondeur de Steve de ; " ; 634-5789" ; a été crédité seul au tondeur et au Floyd. Tous ces enregistrements sont considérés des classiques d'âme, et montrent une gamme de différents modèles, du " dur-moteur ; Hour" de minuit ; et " ; Ne pas le combattre, " ; au " plus manifestement evangile-influencé ; Quatre-vingt-dix-neuf et un Half" ; (qui a emprunté son titre à une norme d'evangile enregistrée par le les chanteurs de salle) et la sauter-âme du " ; 634-5789" ;.

Pour ses prochaines sessions, Pickett ne reviendrait pas à Stax ; le propriétaire de l'étiquette, Jim Stewart, a interdit toutes les productions extérieures en décembre 1965. En conséquence, Wexler a pris Pickett aux studios de renommée, un autre studio d'enregistrement avec une association encore plus étroite aux disques atlantiques. Situé dans un entrepôt converti de tabac dans les bancs voisins de muscle de , le Alabama , renommée était très influent en formant la musique d'âme, et Pickett a enregistré certains de ses succès là. Ceci a inclus la version haut-dressante une carte jamais du " cinétique ; Terre de 1000 de " des danses ; , qui est devenu R&B #1 de Pickett le troisième, et son plus grand jamais coup de bruit, faisant une pointe à #6. La chanson avait précédemment été un coup pour l'auteur de la chanson, le Chris Kenner , et le cannibale mexico-américain et les chasseurs de têtes de bande du .

D'autres succès de cette ère dans la carrière de Pickett ont inclus deux autres couvertures : " de s de riz Mack « ; Mustang Sally , " de ; (Bruit R&B, #23 de #6), et " de digue de et de blazers le » ; Broadway génial, " ; (un autre R&B #1 pour Pickett, comme un coup de bruit #8.) La bande entendue sur presque tous les Spooner Oldham de claviste inclus par enregistrements de la renommée de Pickett et Roger Hawkins de batteur.

De plus défuntes années atlantiques (1967-1972)

Vers l'extrémité du 1967 , Pickett a commencé l'enregistrement aux studios américains à Memphis par le Tom Dowd de producteurs et le Tommy Cogbill , et a également commencé à enregistrer de nombreuses chansons par le Bobby Womack . Le " de chansons ; Je suis dans l'amour, " ; " ; Amour jaloux, " ; " ; Je suis venu de loin, " ; " ; Je suis un moteur de minuit, " ; (un Pickett/Womack co-write), et " ; J'ai trouvé un Love" vrai ; étaient tous des coups Womack-parqués pour Pickett en 1967 et 1968 . " ; Je suis dans Love" ; était également un retour au genre de ballade d'âme pour Pickett ; il continuerait à enregistrer un mélange de la trouille de ballades, d'âme et de pour le reste de sa carrière. Pickett a également enregistré le travail par d'autres auteurs pendant cette ère ; " de Rodger Collins ; Elle regarde Good" ; et une couverture du " traditionnel de norme de bleus ; " de Lee de Stagger de ; étaient également les coups de Pickett du principal 40 enregistrés à l'Américain dans 1967/68. Womack était le guitariste sur tous ces enregistrements.

Pickett est revenu aux studios de renommée vers la fin de 1968 et au tôt 1969 , où il a travaillé avec une bande qui a comporté le Duane Allman de guitariste, comme des bancs Hawkins vigoureux de muscle et a nouvellement recruté le capot de David de de bassiste. Une couverture de coup du bruit #16 de " de Beatles le '; " de Judas hé ; soyez venu de ces sessions de renommée, aussi bien que le " mineur de coups ; Mini-jupe Minnie" ; et " ; " de Joe hé ;.

Tard 1969 ont trouvé Pickett aux critères de studios dans le Miami . Couvertures de coup de " de Supremes le « ; vous me gardez Hangin » sur le " de ; (#16 R&B, bruit #92) et " des archie le '; " du sucre de sucre de ; (Bruit R&B, #25 de #4), aussi bien que le " d'original de Pickett ; Elle ledit Yes" ; (Bruit R&B, #68 de #20) est venu de ces sessions.

Pickett s'est alors associé au établi Philadelphie - le jeu de de hitmakers et la colère basés pour le d'album du 1970 Wilson Pickett à Philadelphie , qui a comporté ses deux prochains frappés choisit, le " dégonfler-orienté ; Me récupérer à l'heure, le numéro de moteur 9" ; (#3 R&B, bruit #14) et le " de nombre de bruit ; Ne pas laisser l'imbécile You" d'herbe verte ; (Bruit R&B, #17 de #2). Après ces deux succès, Pickett est revenu aux bancs de muscle et les bancs de muscle se réunissent, comportant le capot, Hawkins, et autres (cependant pas Allman, qui avait passé au Derek et aux dominos .) Cette ligne a enregistré le coup du R&B #1 de Pickett cinquième et dernier, " ; Ne pas frapper mon amour, pinte. 1" ; , qui a également fait une pointe à #13 sur les diagrammes de bruit dans le 1971 . Encore deux coups ont suivi dans '71 : " ; Appeler mon nom, je sera There" ; (#10 R&B, bruit #52) et " ; Le feu et Water" ; (Bruit R&B, #24 de #2), une couverture d'une chanson par le libèrent .

Pickett a enregistré plusieurs voies dans le 1972 pour un nouvel album prévu sur Océan atlantique, mais après le " simple ; Trouille Factory" ; le bruit R&B et #58 atteint de #11 en juin de 1972, il a quitté Océan atlantique pour les disques de RCA de . Ses atlantiques finaux choisissent, une couverture le " de s de Newman de excité '; Me Not To de maman Told viennent, le " ; a été cueilli réellement du 1971 de l'album de Pickett ne frappent pas mon amour .

Carrière Poteau-Atlantique d'enregistrement

Pickett a continué à enregistrer avec un certain succès sur les diagrammes de R&B pour le RCA dans le 1973 et le 1974 , marquant quatre coups du principal 30 R&B avec le " ; M. Magic Man" ; , " ; Prendre un il plus attentif au femme que vous êtes With" ; , " ; Playboy" international ; et " ; Boogie douce Woogie" d'âme ;. Cependant, il ne croisait plus plus d'aux diagrammes de bruit avec n'importe quelle régularité, car aucune de ces chansons n'a frappé plus haut que #90 sur le panneau-réclame 100 chauds de .

Comme la décennie a continué, l'arrivée du modèle musical âme-basé de Pickett mis par de disco de hors de l'étape avec les tendances alors-courantes dans R&B, et dans la musique pop en général. Dans le 1975 , avec la carrière une fois-en avant du diagramme de Pickett sur le biseau, le RCA a laissé tomber Pickett de l'étiquette.

Pickett a continué à enregistrer sporadiquement avec plusieurs étiquettes pendant les décennies suivantes, faisant de temps en temps le inférieur à la mi-portée des diagrammes de R&B. Cependant, après 1974, il n'a jamais eu un autre coup de bruit. Son dernier disque a été publié dans le 1999 , bien qu'il soit resté assez actif sur l'avant de tourisme jusqu'à ce qu'il soit devenu malade dans le 2004 .

La vie et honneurs personnels

L'extérieur de la musique, la vie personnelle de Pickett a été préoccupé. Même dans son apogée des années 60, les amis de Pickett l'ont trouvé pour être capricieux et préoccupés avec des pistolets ; Don Covay l'a décrit comme " ; jeunes et wild" ;. Alors en 1987, pendant que sa carrière de enregistrement séchait vers le haut, Pickett a été donné l'épreuve de deux ans et a affiné $1.000 pour porter un fusil de chasse chargé dans sa voiture. En 1991, il a été arrêté pour hurler allégué des menaces de mort tout en conduisant une voiture au-dessus de la pelouse avant du maire dans le Englewood, le New Jersey . L'année suivante, il a été chargé d'assaillir sa amie.

En 1993, Pickett a été impliqué dans un accident où il a frappé un piéton de 86 ans, Pepe Ruiz, de sa voiture à Englewood. Ruiz, qui a aidé à organiser l'union d'animation de New York, est mort plus tard cette année. Pickett pled coupable aux frais de conduite en état d'ivresse et a reçu une phrase réduite d'un an en prison et cinq ans d'épreuve. Pickett avait été précédemment condamné de diverses offenses de drogue.

Tout au long des années 90, en dépit de ses ennuis personnels, Pickett a été sans interruption honoré pour ses contributions à la musique. En plus de l'installation dans le Panthéon de rock, et de sa musique a été en évidence décrit dans le de film les engagements , avec Pickett comme caractère hors-écran. En 1993, il a été honoré d'une récompense pionnière par le rythme et la base de bleus.

Pickett était également un compositeur de chansons populaire, car des chansons qu'il a écrites ont été enregistrées par des artistes comme le Led Zeppelin , le Van Halen , le Rolling Stones , le Aerosmith , le mort reconnaissant, l'agent de réservations T. et le MGs , la genèse , la renaissance de Creedence Clearwater de , le Hootie et le Blowfish , l'écho et le Bunnymen , la musique , Bruce Springsteen , Los Lobos , de de Roxy de la confiture , Ani DiFranco , notamment.

Plusieurs années après que son dégagement de prison, Pickett soit revenu au studio et ait reçu une nomination de Grammy pour le 1999 d'album c'est maintenant un plus dur. Le retour a également eu comme conséquence le sien étant honoré comme âme de /artiste masculin de bleus de l'année par la base de bleus à Memphis. Le que c'est maintenant un plus dur était album voté de bleus de retour de de l'année et âme de /album de bleus de l'année.

En 2003, il co-starred dans le " documentaire Pennebaker-dirigé par D. ; Seulement les forts survivent, " ; un choix de tous les deux les festivals de film de Cannes 2002 et de Sundance.

Pickett a dépensé le crépuscule de sa carrière jouant des douzaines de dates de concert par année jusqu'en 2004, quand il a commencé à souffrir des problèmes de santé. Tandis que dans l'hôpital, il est revenu à ses racines spirituelles et a dit à sa soeur qu'il a voulu enregistrer un album d'evangile. Mais, tristement, il n'a jamais récupéré.

Pickett est mort crise cardiaque du 19 janvier 2006 dans l'hôpital près de son Ashburn, la Virginie à la maison et a été enterré à côté de sa mère dans le Louisville, Kentucky . L'ami à long terme de Pickett, petit Richard , a donné l'éloge et a prêché brièvement à l'enterrement. Wilson a passé beaucoup d'années à Louisville quand sa mère s'est déplacée là d'Alabama. Il est considéré un fils honorifique de la ville. Sa procession funéraire a été flanquée des wishers bons lui souhaitant la bienvenue à la maison.

Les engagements, sa bande à long terme de support les moteurs de minuit, grand papa Bruce Wanye et d'autres comprenant le Southside Johnny Lyon se sont rappelés le 20 mars 2006 le, au Roi du B. de NYC Blues Club avec des exécutions de chanteur devant une assistance qui a inclus beaucoup de membres de sa famille, y compris deux frères.

Discographie

Choisit

Albums

dans l'heure de minuit ( 1965 , atlantique) USA : #107
le Wilson passionnant Pickett ( 1966 ) USA : #21
le meilleur de Wilson Pickett ( 1967 ) USA : #35
le Pickett mauvais (1967) USA : #42
le bruit de Wilson Pickett (1967) USA : #54
je suis dans l'amour (1967) USA : #70
le moteur de minuit ( 1968 ) USA : #91
hé Judas (1968) USA : #97
Wilson Pickett à Philadelphie ( 1970 ) USA : #64
Juste de sur (1970) USA : #197
le meilleur de Wilson Pickett, vol. II ( 1971 ) USA : #73
Le ne frappent pas mon amour ( 1972 ) USA : #132
M. Magic Man ( 1973 ) USA de : #187
Coups (1973) USA de Wilson Pickett de les plus grands : #178
Garçon (1973) de Miz Lena de (RCA Victor)
Pickett dans la poche ( 1974 )
situation géniale (1978) de
Le I vous veulent ( 1980)
Homme américain ( 1987 ) d'âme de
special de Christmass d'âme de : 1987
un homme et une moitié : Le meilleur de Wilson Pickett (1992)
c'est maintenant un plus dur ( 1999 )

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