Walt Disney

Le Walter Elias Disney ( 1901 - du 5 décembre 1966 du 15 décembre ) était un producteur cinématographique américain du , le directeur , le scénariste , l'acteur de voix de , l'animateur , l'entrepreneur , et le philanthrope . Disney est notable en tant qu'une des figures les plus influentes et les plus innovatrices dans le domaine du divertissement pendant le 20ème siècle. Comme co-fondateur (avec son Roy O. Disney de frère) des productions de Walt Disney, Walt est devenu l'un des producteurs de cinéma du le plus connu dans le monde. La société qu'il co-founded, maintenant connu comme la compagnie de Walt Disney, a aujourd'hui les revenus annuels approximativement des États-Unis $35 milliards.

Walt Disney est en particulier noté pour être un producteur cinématographique et un showman populaire, aussi bien qu'un innovateur dans l'animation et la conception du parc à thème . Il a reçu soixante-quatre nominations du prix de l'Académie hors dont il a gagné à vingt-six occasions. Il détient le record pour un individu avec les la plupart des récompenses et les la plupart des nominations. Disney a également gagné sept Prix Emmy . Disney et son personnel ont créé les caractères fictifs les plus célèbres de un certain nombre du monde, y compris celui que beaucoup considèrent le de Disney l'alter ego , Mickey Mouse . Il est également bien connu en tant que l'homonyme pour le Disneyland et parcs à thème de la ressource du monde de Walt Disney de les Etats-Unis, la France, le Japon et Chine.

Walt Disney est mort du cancer de poumon le 15 décembre , le 1966 , quelques années avant l'ouverture de son projet rêveur du monde de Walt Disney de dans le Orlando, la Floride .

1901-1937 : Les commencements

Enfance

Walt Disney était né au Elias Disney par Irlandais-Canadien, et sa mère, l'appel Disney de Flora, qui était de descente Allemand-Américaine. Son père s'est déplacé aux Etats-Unis du Canada après ses parents échoués à l'agriculture là. Après la naissance de Walt, l'alongwith d'Elias avec son famille s'est déplacé au Marceline, Missouri . , se déplaçant au Kansas City en 1910. Là, Walt et sa soeur Ruth sont allés au lycée de Benton où il a rencontré Walter Pfeiffer. Le Pfeiffers étaient des aficionados de théâtre, et Walt présenté au monde des films cinématographiques de vaudeville et. Bientôt, Walt passait plus de temps chez le Pfeiffers qu'à la maison.

Années d'adolescent

En 1917, Elias a acquis des parts dans l'usine de gelée d'O-Zell dans le Chicago et a déplacé son dos de famille là. En automne, Disney a commencé son année d'étudiant de première année au lycée de McKinley de et a commencé à prendre des cours du soir à l'institut d'art de Chicago de . Disney est allé bien au réalisateur de dessins animés pour le journal d'école. Ses dessins animés étaient très patriotiques, se concentrant sur la Première Guerre Mondiale . Disney s'est laissé tomber hors du lycée à l'âge de seize pour joindre l'armée , mais l'armée l'a rejeté parce qu'il était mineur.

Après son rejet de l'armée, Walt et un de ses amis ont décidé de joindre la Croix-Rouge . Après le sien joignant la la Croix-Rouge, il a été envoyé en France pendant une année, où il a conduit une ambulance. Il s'est alors déplacé à Kansas City pour commencer sa carrière artistique. Son frère Roy a travaillé à une banque dans le secteur et a atteint un travail pour lui par un ami le studio d'art de Pesmen-Rubin. Chez Pesmen-Rubin, Disney a créé des annonces pour des journaux, des magasins, et des salles de cinéma. C'était ici qu'il a rencontré un réalisateur de dessins animés appelé Ubbe Iwerks . Les deux sont devenus les amis étroits et ont décidé de commencer leurs propres affaires d'art.

En janvier 1920, Disney et Iwerks ont formé une compagnie appelée, " ; Film publicitaire Artists" d'Iwerks-Disney ;. Cependant, suivant un début approximatif, Iwerks est parti temporairement pour gagner l'argent à Kansas City Film Ad Company. Disney a suivi le mouvement après l'entreprise a été succédé par ses appuis financiers Winkler et Mintz de New York.

Hollywood

En même temps que son frère, Disney a mis en commun en argent pour installer son premier studio de dessin animé de Hollywood dans le garage de son oncle. Ub Iwerks retouché sur les croquis faits par Disney de sorte qu'il ait été plus facile de l'animer. Cependant, la voix de Mickey et la personnalité ont été fournies par Disney. Autant de des vieux animateurs ont commenté, le " ; Ub a conçu l'aspect physique de Mickey, mais Walt lui a donné son soul. La popularité de Mickey monterait en flèche maintenant au début des années 30

Iwerks a été bientôt leurré par Powers dans ouvrir son propre studio avec un contrat exclusif. Plus tard, la perte de vitesse de Karl laisserait également Disney pour joindre le nouveau studio d'Iwerks. Iwerks a lancé sa chiquenaude de la série de la grenouille avec le premier dessin animé de voix en couleurs, " ; Fiddlesticks, " ; filmé dans deux-dépouiller le Technicolor. Iwerks a également créé deux autres séries de dessins animés, du Whopper de Willie de et du Comicolor de . En 1936, Iwerks a fermé son studio pour travailler sur de divers projets traitant la technologie d'animation. Il reviendrait à Disney en 1940 et, continuerait pour frayer un chemin un certain nombre de processus de film et de technologies spécialisées d'animation dans le département de la recherche et développement du studio.

D'ici 1932, " ; Mickey Mouse" ; était devenu un personnage de dessin animé populaire, mais les symphonies idiots de n'étaient pas comme réussis. La même année a vu la concurrence pour Disney s'empirer avec le personnage de dessin animé d'aileron de s de Fleischer maximum ', " ; " de Betty Boop ; gagner plus de popularité parmi des assistances de théâtre ; Fleischer a été considéré le rival principal de Disney dans les années 30, et était également le père du Richard Fleischer , que Disney louerait plus tard pour diriger ses 1954 ligues du 20.000 de de film sous la mer . En attendant, Columbia Pictures a laissé tomber la distribution des dessins animés de Disney et a été remplacé par les artistes unis. Vers la fin de 1932, le Herbert Kalmus , qui avait juste terminé des travaux sur le premier trois-dépouillent l'appareil-photo de Technicolor, Walt approché et convaincu lui pour refaire des fleurs et des arbres de que , qui ont été à l'origine faits en noir et blanc, avec trois-dépouillent le Technicolor . Les fleurs et les arbres de continueraient pour être un succès phénoménal et gagneraient également le premier prix de l'Académie de pour le meilleur objet court : Dessins animés pour 1932. Après des fleurs et des arbres de a été libéré, tous les dessins animés idiots du symphonie de futur ont été aussi bien faits en couleurs, et Disney pouvait être en pourparlers une affaire de trois ans avec le Technicolor, lui donnant le droit de semelle d'employer trois-dépouillent le Technicolor. Par le mid-1930, les dessins animés idiots des symphonies de ont commencé à développer des parcelles de terrain plus fortes. Le dessin animé a fonctionné dans les théâtres pendant beaucoup de mois, et a également comporté la chanson de coup qui est devenue l'hymne de la Grande Dépression, " ; Qui a peur du grand mauvais Wolf" ;.

Premier prix de l'Académie

En 1932, Disney a reçu un prix de l'Académie spécial pour la création du " ; Mickey Mouse" ; , dont la série a été transformée en couleur en 1935 et bientôt a lancé la série secondaire du pour les caractères de soutien tels que le canard de Donald , le Goofy , et le Pluton ; Pluton et Donald obtiendraient immédiatement leurs différents dessins animés en 1937, et Goofy obtiendrait les dessins animés solos en 1939 aussi bien. De tous les associés de Mickey, Donald Duck&ndash ; qui teamed la première fois avec Mickey dans le dessin animé 1934, &ndash de la prestation pour orphelins de ; était discutablement le plus populaire, et a continué pour devenir le personnage de dessin animé réussi de Disney deuxièmes de toute l'heure.

La famille se développe

Disney tentative d'abord de grossesse finie vers le haut dans Lilly ayant une perte. Quand Lilly Disney est devenu enceinte encore, elle a donné naissance à une fille, Diane Marie Disney , sur le 1933 du 18 décembre . Quelques ans après, le Disneys a adopté le Sharon Mae Disney , ( soutenu 1934 du 21 décembre ) en tant que leur deuxième enfant.

1937-1941 : L'âge d'or de l'animation

" ; Folly" de Disney ; : Neige de blanche et les sept nains

Après la création de deux séries de dessin animé, Disney a bientôt commencé des plans pour un dispositif intégral en 1934. En 1935, les sondages d'opinion ont prouvé qu'une autre série de dessin animé, Popeye de le marin , a produit par Fleischer maximum, étaient plus populaires que Mickey Mouse. Quand l'industrie cinématographique est venue pour savoir les plans de Disney pour produire une version de dispositif-longueur de animée par de la neige blanc de , ils ont doublé le projet comme " ; " de la folie de Disney de ; et étaient certains que le projet détruirait le studio de Disney. Lillian et Roy ont essayé de parler Disney hors du projet, mais il a continué des plans pour le dispositif. Il a employé professeur Don Graham de l'institut d'art de Chouinard de pour commencer une opération de formation pour le personnel de studio, et a employé les symphonies idiots de comme plate-forme pour des expériences dans l'animation humaine réaliste, l'animation distinctive de caractère, les effets spéciaux, et l'utilisation des processus spécialisés et de l'appareil tel que l'appareil-photo de Multiplane de ; Disney emploierait la première fois cette nouvelle technique dans le 1937 idiot de des symphonies de sous peu le vieux moulin .

Tous ces développement et formation ont été employés pour élever la qualité du studio de sorte qu'il puisse donner le long-métrage, la qualité Disney désiré. la neige de blanche et les sept nains , comme dispositif ont été appelés, étaient dans la pleine production à partir de 1934 jusqu'à mid-1937, quand le studio a manqué d'argent. Pour acquérir le placement pour accomplir la neige blanc de , Disney a dû montrer une coupe approximative du de cinéma aux dirigeants de prêt à la Banque d'Amérique , qui a donné au studio l'argent pour finir l'image. Le film de finition a présenté en première au théâtre de cercle de Carthay sur le 1937 du 21 décembre ; à la conclusion du film, l'assistance a donné la neige de blanche et les sept nains une ovation debout. La neige blanc, le premier dispositif animated en anglais et Technicolor de , a été libérée en février 1938 sous une nouvelle affaire de distribution avec les images par radio du RKO ; RKO avait précédemment été le distributeur pour des dessins animés de Disney en 1936, après qu'il ait fermé Van Beuren Studios en échange de la distribution. Le film est devenu le de cinéma le plus réussi de 1938 et gagné plus de $8 millions dans son dégagement théâtral original. Le succès de la neige blanc de , (pour quel Disney a reçu un normal, et de sept statuettes miniatures d'oscar) Disney permis pour construire un nouveau campus pour les studios de Walt Disney de dans le Burbank , qui s'est ouvert pour des affaires sur le 1939 du 24 décembre ; La neige blanc de était non seulement la crête du succès de Disney, mais elle a également conduit dans ce qui a été connu comme âge d'or d'animation pour Disney. Le personnel d'animation de dispositif, juste ayant accompli le Pinocchio de , a continué le travail sur la fantaisie de et le Bambi de , alors que le personnel de shorts continuait le travail sur le Mickey Mouse , le canard de Donald de , le Goofy , et les séries de dessin animé de Pluton de , finissant les symphonies idiots de actuellement. L'animateur Fred Moore avait remodelé Mickey Mouse vers la fin des années 30, quand le canard de Donald a commencé à gagner plus de popularité parmi des assistances de théâtre que Mickey Mouse.

Ennuis de temps de guerre

Le Pinocchio et la neige de suivie par de fantaisie de blanche et les sept nains dans les salles de cinéma en 1940, mais toutes les deux étaient des déceptions financières. Le peu coûteux Dumbo de a été prévu comme générateur de revenu, mais pendant la production du nouveau film, la majeure partie du de personnel d'animation a fait la grève , de manière permanente tendant le rapport entre Disney et ses artistes.

Peu de temps après que le dégagement du Dumbo en octobre 1941, le Etats-Unis a écrit la deuxième guerre mondiale . L'armée américaine De contractée la plupart des équipements du studio de Disney et a fait créer au personnel la formation et les films d'instruction pour les militaires, les shorts de moral-amplification de home-front tels que le visage de Der Fuehrer de et la victoire de de long-métrage par la puissance de l'air en 1943. Cependant, les films militaires n'ont pas produit du revenu, et du Bambi de long-métrage underperformed quand il a été libéré en avril 1942. Disney a avec succès révisé la neige de blanc en 1944, établissant un de sept ans re-libèrent la tradition pour des dispositifs de Disney.

Les studios de Disney ont également créé les films peu coûteux de paquet, contenant des collections de shorts de dessin animé, et les ont fournis aux théâtres au cours de cette période. Les plus notables et les réussis de ces derniers étaient les amis (1942) de Saludos de , son de suite les trois Caballeros (1945), l'amusement de et la fantaisie libre (1947), et le les aventures d'Ichabod et de M. Ce dernier ont eu seulement deux sections : la d'abord basé sur le la légende de la cavité somnolente par le Washington Irving , et seconde a basé sur le le vent dans les saules par le Kenneth Grahame . Au cours de cette période, Disney a également osé dans les films dramatiques intégraux qui ont mélangé l'action de phase et ont animé des scènes, y compris la chanson de des sud et du si cher à mon coeur . Après que la guerre ait fini, la popularité de Mickey se fanerait également aussi bien.

Par la fin des années 1940, le studio avait récupéré assez pour continuer la production sur les dispositifs intégraux, le Alice de au pays des merveilles et le Peter Pan de , qui avait été enterré pendant les années de guerre, et a commencé le travail sur le Cendrillon de , qui est devenu le film le plus réussi de Disney depuis la neige de blanche et les sept nains . Le studio a également commencé une série de films de nature de vivre-action, autorisée le les aventures True-Life , en 1948 par le sur l'île de joint. En dépit du succès de rebondissement par des longs-métrages, les shorts de l'animation de Disney n'étaient plus aussi populaires qu'ils étaient, et les gens ont commencé à appeler à la place l'attention sur Warner Bros. et leur Bugs Bunny d'étoile d'animation ; d'ici 1942, la terrasse de termite du de Warner Bros. est officiellement devenue le studio d'animation le plus populaire. Cependant, alors que la popularité de Bugs Bunny montait dans les années 40, a ainsi fait le canard de Donald ; Donald remplacerait également Mickey Mouse en tant que caractère de l'étoile de Disney en 1949.

Témoignage devant le congrès

En 1947, pendant les premières années de la guerre froide , il a témoigné devant le Comité Un-American d'activités de Chambre de , où il a stigmatisé Herbert Sorrell, David Hilberman et William Pomerance, anciens animateurs et organisateurs du syndicat , comme agitateurs communistes du . Chacun des trois hommes a nié les allégations. Disney a impliqué la guilde d'acteurs de cinéma comme avant communiste, et a chargé que la grève 1941 faisait partie d'un effort communiste organisé de gagner l'influence à Hollywood. Cependant, aucune évidence n'a été découverte pour soutenir ceci.

Les documents obtenus sous la liberté de de l'acte de l'information prouvent que de 1941 jusqu'à sa mort, il a remarqué pour le FBI sur l'activité des syndicats dans le Hollywood , et ont illégalement intimidé des activistes des syndicats.

1955-1966 : Parcs à thème et là-bas

Chemin de fer de Carolwood Pacifique

voient également :

Pacifique du chemin de fer de Carolwood de Pendant 1949, Disney et sa famille déplacés à une nouvelle maison sur un grand morceau de propriété dans la zone des collines de Holmby de du Los Angeles , la Californie . Avec l'aide de sa salle et Betty Kimball d'amis, les propriétaires de leur propre chemin de fer , Disney d'arrière-cour de ont développé des modèles et ont immédiatement placé pour travailler à créer un chemin de fer miniature de la vapeur vive pour son arrière-cour. Le nom du chemin de fer, le chemin de fer Pacifique de Carolwood de , a provenu de l'adresse de sa maison qui a été située sur la commande de Carolwood. La disposition long du moitié-mille du chemin de fer a inclus un chevalet de 46 foot-long, des boucles, des passages supérieurs, des gradients, une berme elevated de saleté, et un tunnel de 90 pieds sous le parterre de Mme Disney. Il a appelé la locomotive à vapeur fonctionnante miniature construite par le Roger E. Broggie de la belle de Lilly de des studios de Disney de dans l'honneur de son épouse. Il a fait élaborer à son mandataire des papiers de droit de passage donnant au chemin de fer une servitude permanente et légale par les secteurs de jardin, que son épouse a avec dévoument signés ; Cependant, il n'y a aucune évidence des documents jamais enregistrés comme restriction au titre de la propriété.

Planification Disneyland

En voyage d'affaires vers Chicago dans la fin des années 1940, Disney a dessiné des croquis de ses idées pour un parc d'attractions où il a envisagé ses employés passer le temps avec leurs enfants. Il a eu son idée pour un parc à thème d'enfants après visite du royaume des fées des enfants de dans le Oakland, la Californie . Ce plan a été à l'origine signifié pour un sud localisé par parcelle de terrain du studio, à travers la rue. Cependant, la ville du Burbank a diminué la permission pour le bâtiment. Les idées originales se sont développées en concept pour une plus grande entreprise qui était de devenir Disneyland . Disney a passé cinq ans de sa vie développant Disneyland et a créé une nouvelle filiale de sa compagnie, appelée les entreprises WED, pour effectuer la planification et la production du parc. Un petit groupe d'employés de studio de Disney a rejoint le projet de développement de Disneyland comme ingénieurs et planificateurs, et était doublé Imagineers

En décrivant un à lui les plans les plus tôt au " de Ryman d'herbe de (qui ont créé le premier schéma aérien de Disneyland qui a été présenté à la Banque d'Amérique tout en demandant pour des fonds), Disney a indiqué ; Herbie, je veux juste qu'il ressemble à rien d'autre dans le monde. Et il devrait être entouré par un train." ; Le divertissement de ses filles et de leurs amis dans son arrière-cour et la prise de eux pour des tours sur son chemin de fer Pacifique de Carolwood de avaient inspiré Disney inclure un chemin de fer dans les plans pour Disneyland.

Parmi ses amis plus étroits dans sa dernière décennie de la vie étaient le trainmaster de Bob Hannah-le, et le freineur du fil de Lorne Cline-the, qui de plus défunts invités regaled de parc avec des histoires au sujet de Walt dans la fin des années 1970 - Walt n'a pas jamais voulu perdre la commande du chemin de fer aux appuis financiers de Disneyland et ainsi a placé le train de vapeur et les attractions de monorail dans une compagnie libre ont appelé le " ; RETLAW" ; (qui est " ; Walter" ; écrit vers l'arrière) dont lui et son épouse étaient les propriétaires uniques. Avant sa dissolution dans Disney Corp dans les années 80, lui (et les héritiers) recevraient $0.60 pour chaque personne par le tourniquet aux stations et aux surveillants de train pourraient être faveur corroyante vue avec le propriétaire en tournant les tourniquets pour augmenter le compte (et des revenus) avant l'ouverture de parc et après fermeture.

Expansion dans de nouveaux secteurs

Pendant que les productions de Walt Disney commençaient le travail sur Disneyland, il a également commencé à augmenter ses autres opérations de divertissement. En 1950, l'île de trésor de est devenue le premier dispositif de la tout-vivre-action du studio, et a été bientôt suivie des ligues du 20.000 de sous la mer (dans CinemaScope , 1954), le le chien Shaggy (1959), et le le piège (1961) de parent. Le studio de Walt Disney a produit son premier special de TV, une heure au pays des merveilles , en 1950. Disney a commencé à accueillir une série hebdomadaire d'anthologie de sur ABC baptisé Disneyland de du nom du parc, où il a montré des agrafes des productions passées de Disney, a donné des excursions de son studio, et a familiarisé le public avec Disneyland pendant qu'il était construit dans le Anaheim , la Californie . L'exposition a également comporté une mini-série de Davy Crockett, qui a commencé une manie parmi la jeunesse américaine connue sous le nom de manie de Davy Crockett, dans laquelle des millions de chapeaux de coonskin et d'autres évènements mémorables de Crockett ont été vendus à travers le pays. En 1955, le premier programme télévisé quotidien du studio, le club de Mickey Mouse de debuted, qui continuerait dans beaucoup de diverses incarnations dans les années 90. Pendant que le studio augmentait et diversifiait dans d'autres médias, Disney a consacré moins de son attention au département d'animation, confiant à la plupart de ses opérations à ses animateurs principaux, qu'il a doublé les vieux hommes du neuf. Pendant la vie de Disney, le département d'animation a créé Madame réussie de et le bruit (dans CinemaScope , 1955), le cent un les Dalmates (1961) de , la beauté de sommeil de (dans superbe 70mm , 1959 de Technirama ) et le l'épée dans la pierre (1963).

La production sur les dessins animés courts avait gardé le pas jusqu'en 1956, quand Disney a arrêté la division de shorts. Des projets spéciaux de shorts continueraient à être faits pour le reste de la durée du studio sur une base irrégulière. Ces productions toutes ont été distribuées par la nouvelle filiale de Disney, la distribution de Buena Vista de , qui avait assumé toutes les fonctions de distribution pour des films de Disney du RKO d'ici 1955. Disneyland , un des premiers parcs à thème du du monde finalement ouverts sur le 1955 du 17 juillet , et étaient immédiatement réussies. Les visiteurs de partout dans le monde sont venus pour visiter Disneyland, qui a contenu des attractions basées sur un certain nombre de propriétés et de films réussis de Disney. Après 1955, l'exposition, Disneyland est venue pour être connue en tant que présents de Walt Disney de . L'exposition transformée de noir et blanc à la couleur en 1961 et changée son nom en monde merveilleux de Walt Disney de de couleur , se déplaçant de l'ABC au NBC, et évoluant par la suite en sa forme courante comme le monde merveilleux de Disney . Il a continué à aérer sur le NBC jusqu'en 1981, quand le CBS l'a pris. Depuis lors, il a aéré sur l'ABC, le NBC, la Manche de cachet et le Cartoon Network par l'intermédiaire des affaires séparées de droites d'émission.

Pendant le milieu des années 50, Disney a produit un certain nombre de films éducatifs sur le programme spatial en collaboration avec le Wernher von Braun de concepteur de fusée de la NASA : Homme de dans l'espace et homme de et la lune en 1955, et Mars et au delà de en 1957.

Succès du début des années soixante

Par le début des années soixante, l'empire de Disney était un succès important, et les productions de Walt Disney s'étaient établies en tant que producteur principal mondial de divertissement de famille. Walt Disney était la tête de l'apparat pour le 1960 Jeux Olympiques d'hiver . Après des décennies de la poursuite, Disney a finalement obtenu les droites le livres de Travers P. à des 'concernant une bonne d'enfants magique. le Mary Poppins de , libéré en 1964, était le film de Disney le plus réussi des années 60 et a comporté des points mémorables de chanson écrits par des favoris de Disney, les frères de Sherman de . La même année, Disney debuted un certain nombre d'objets exposés à l'Exposition universelle 1964 de New York , y compris le audio - les chiffres d'Animatronic , qui plus tard ont été intégrés dans des attractions à Disneyland et à un nouveau projet de parc à thème qui devait être établi sur la Côte Est .

Plans pour le monde de Disney et l'EPCOT

Le monde de Disney était d'inclure une plus grande, plus raffinée version de Disneyland qui devait s'appeler le royaume magique. Il comporterait également un certain nombre de terrains de golf et d'hôtels de ressource. Le coeur du monde de Disney, cependant, était d'être la ville expérimentale de prototype (ou la Communauté) du demain, ou le EPCOT pour le short. EPCOT a été conçu pour être une ville opérationnelle où les résidants vivraient, travailleraient, et agiraient l'un sur l'autre using la technologie avancée et expérimentale, alors que les scientifiques développeraient et examineraient de nouvelles technologies pour améliorer la vie humaine et la santé.

La mort de Walt Disney

La participation de Disney en monde de Disney a fini vers la fin de 1966 ; après beaucoup d'années des cigarettes de tabagisme à chaînes du , il a été diagnostiqué avec le cancer de poumon . Il a été admis au centre médical de rue Joseph de Providence de à travers la rue du studio de Disney, où sa santé a commencé à détériorer, le faisant souffrir l'arrêt cardiaque.

Il est mort le 15 décembre , le 1966 à 9h30 du matin, dix jours après son sixty-fifth anniversaire. Il a été incinéré le 17 décembre , le 1966 et ses cendres résident au Forest Lawn Memorial Park dans le Glendale , la Californie . Disney a continué à mettre le projet de la Floride, insistant sur le fait que le nommé soit changé en monde de Walt Disney de en l'honneur de son frère. Sherman de compositeur de chansons a indiqué au sujet de la dernière fois où il a vu Walt Disney : Il était vers le haut dans le troisième plancher du bâtiment d'animation après un essai de le millionnaire le plus heureux . Il habituellement a tenu la cour dans le vestibule après pour les personnes impliquées de l'image. Et il a commencé à leur parler, leur disant que ce qu'il a aimé et ce qu'elles devraient changer, et puis, quand elles étaient à travers, il s'est tourné vers nous et avec un grand sourire dit-il « maintenir le bon travail, garçons. » Et il a marché à son bureau. C'était le bout que nous avons jamais vu de lui.

Un urban legend de longue date maintient que Disney était Cryonically congelé, et son cadavre congelé stocké sous les pirates de du tour des Caraïbes de chez Disneyland. Cependant, c'était dû critiqué au fait que Disney a été incinéré, et le premier exemple connu de la congélation de Cryonic d'un cadavre s'est produit un mois plus tard en janvier.

Les productions finales dans lesquelles Disney a eu un rôle actif, étaient le dispositif animated, le livre de jungle et le de comédie musicale de vivre-action le millionnaire le plus heureux , tous les deux libérés en 1967.

présent 1967 : Legs

Continuation de la vision

Après la mort de Walt Disney, Roy Disney retourné de la retraite pour prendre le plein contrôle des productions de Walt Disney et des entreprises de WED. En octobre cette année, leurs familles rencontrés devant le château de Cendrillon de au royaume magique pour ouvrir officiellement la ressource du monde de Walt Disney.

Après avoir donné son attachement pour le monde de Walt Disney de , il a alors demandé à Lillian Disney de le joindre. En tant qu'orchestre joué " ; quand vous souhaitez sur un " de l'étoile ; , elle a intensifié au podiume accompagné de Mickey Mouse. Il a alors dit, " ; Lilly, vous avez su tous les idées et espoirs de Walt aussi bien que quiconque ; queest-ce que Walt penserait à lui le monde de Disney ? " ;. " ; Je pense que Walt aurait approuvé, " ; elle a répondu. Roy est mort d'une hémorragie cérébrale le 20 décembre 1971, le jour où il devait ouvrir le défilé de Noël de Disneyland. Pendant la deuxième phase du " ; Walt Disney World" ; le parc à thème, EPCOT a été traduit par les successeurs de Disney en centre d'EPCOT, qui s'est ouvert en 1982. Car il existe actuellement, EPCOT est essentiellement une Exposition universelle vivante , différente de la ville fonctionnelle réelle que Disney avait envisagée. En 1992, Walt Disney Imagineering a pris la mesure plus près de la vision de Walt et a consacré la célébration , la Floride , une ville de construite par la compagnie de Walt Disney à côté du monde de Walt Disney, qui écoute de nouveau à l'esprit d'EPCOT. EPCOT a été également à l'origine prévu pour être exempt de caractères de Disney qui ont au commencement limité l'appel du parc aux enfants en bas âge mais la compagnie plus tard a changé cette politique.

L'empire de divertissement de Disney

Aujourd'hui, l'animation de Walt Disney/les studios et parcs à thème de cinéma se sont développés en destination milliardaire de télévision, de cinéma, de vacances du dollar et société de médias qui portent son nom. Le la compagnie de Walt Disney possède aujourd'hui, entre autres éléments d'actif, cinq ressources de vacances, onze parcs à thème, deux parcs de l'eau, trente-neuf hôtels, huit studios de cinéma, six étiquettes record, onze réseaux de la télévision via câble, et une chaîne de télévision terrestre. À partir de 2007, la compagnie a un revenu annuel des États-Unis finis $35 milliards.

Animation de Disney aujourd'hui

Animation tirée par la main traditionnelle , laquelle Walt Disney mis sur pied sa compagnie, ne continue plus au studio de l'animation de dispositif de Walt Disney de . Après un jet des dispositifs traditionnel-animated financièrement non réussis dans la fin des années 1990 et le 2000s tôt, les deux studios satellites dans le Paris et le Orlando étaient fermés, et le studio principal dans le Burbank a été converti en installations productives d'animation par ordinateur. En 2004, Disney a libéré leur " final ; traditionnellement animated" ; long-métrage, maison de sur la gamme .

CalArts

En ses années postérieures, Disney a consacré le temps substantiel vers le de placement l'institut de la Californie des arts (CalArts). Il a été formé dans 1961 par une fusion du conservatoire de Los Angeles de la musique et de l'institut d'art de Chouinard de , qui avait aidé dans la formation du personnel d'animation pendant les années 30. Quand Disney est mort, un quart de son domaine est allé vers CalArts, qui a aidé en construisant son campus. Dans son , Disney a préparé le terrain pour la création de plusieurs confiances charitables qui ont inclus un pour l'institut de la Californie des arts et autre pour la base de Disney. Il a également donné du ranch d'or de chênes dans le Valence pour que l'école soit construite dessus. CalArts a passé au campus de Valence en 1971.

Dans les admissions tôt bulletin, Disney ont expliqué : Il y a cent ans, Wagner a conçu d'un art parfait et compréhensif, combinant la musique, le drame, la peinture, et la danse, mais dans son imagination plus sauvage il n'a eu aucun conseil quelles possibilités infinies étaient de devenir banales par l'invention de l'enregistrement, de la radio, du cinéma et de la télévision. Là ont déjà été des génies combinant les arts dans les médias de masse-communications, et ils nous ont déjà donné de nouvelles formes d'art puissantes. Le futur tient la promesse lumineuse pour ceux que des imaginations sont formées pour jouer sur le vaste orchestre de l'art-dans-combinaison. De tels surhommes apparaîtront le plus certainement dans ces environnements qui fournissent au contact tous les arts, mais même ceux qui se consacrent à un monophasé d'art tireront bénéfice des horizons élargis.

Prix de l'Académie

Parmi beaucoup de récompenses, Walt Disney détient le record pour soixante-quatre nominations de prix de l'Académie, gagnant vingt-six d'entre elles. Certains d'entre elles incluent :
1932 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : Fleurs et arbres (1932) de
1932 : Récompense honorifique pour : création de Mickey Mouse .
1934 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : Petits porcs (1933) du trois
1935 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : The Tortoise And The Hare (1934)
1936 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : Trois Kittens orphelin (1935)
1937 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : Le pays Cousin (1936)
1938 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : Vieux Mill (1937)
1939 : Le meilleur sujet court, dessins animés pour : Ferdinand Taureau (1938)
1938 : Récompense honorifique pour la neige de blanche et les sept nains (1938) que la citation a lu : " de ; Pour la neige de blanche et les sept nains , reconnu comme une innovation significative d'écran qui a charmé des millions et a frayé un chemin un grand nouveau field" de divertissement ; (la récompense était une statuette et sept statuettes miniatures) en 1935, Walt a reçu une médaille spéciale de la ligue des nations pour la création de Mickey Mouse. Il a également reçu la médaille de de la liberté présidentielle sur le 1964 du 14 septembre . Sur le le 2006 du 6 décembre , Arnold Schwarzenegger de gouverneur de la Californie et premier Maria Shriver de Madame a installé Walt Disney dans le Panthéon de la Californie de situé au le musée de la Californie pour l'histoire, les femmes, et les arts .

Voir également

Ressource de Disneyland de
Club de Mickey Mouse de
Ressource du monde de Walt Disney de

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