Vladimir Vysotsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky ( ВладимирСемёновичВысоцкий, Vladimir Semënovič Vysockij ) ( &ndash de 1938 du 25 janvier ; Le le du 25 juillet 1980) était un chanteur russe, un compositeur de chansons, un poèt, et un acteur du iconique dont la carrière a eu un immense et durable effet sur la culture russe. Le talent à facettes multiples de Vladimir Vysotsky est souvent décrit par le barde de mot qui a acquis une signification spéciale dans l'Union Soviétique , bien qu'il lui-même ait parlé de cette limite avec l'ironie. Il a pensé à se principalement en tant qu'un acteur et auteur, et a par le passé remarqué, " ; Je n'appartiens pas à ce que les gens appellent des bardes ou des troubadours ou whatever." ; Bien que son travail ait été en grande partie ignoré par l'établissement culturel soviétique officiel, il a réalisé la renommée remarquable pendant sa vie, et à ce jour exerce l'influence significative sur plusieurs des musiciens populaires et des acteurs de la Russie qui souhaitent émuler son statut iconique.

Biographie

Vladimir Vysotsky était né dans le Moscou . Son père juif était un dirigeant et à lui d'armée mère un traducteur de la langue allemande . Ses parents ont divorcé peu de temps après sa naissance, et il a été élevé par sa mère de descente arménienne du , qu'il a appelée " ; aunt" ; Yevgenia. Il a passé deux ans de son enfance vivant avec son père et mère à une base militaire dans le Eberswalde dans la section Soviétique-occupée du post- Allemagne ( postérieur RDA ) du WWII . Dans le 1955 , Vladimir s'est inscrit dans l'institut de Moscou de du génie civil , mais laissé tomber dehors après juste un semestre pour poursuivre une carrière temporaire. Dans le 1959 , il a commencé à agir au théâtre d'Aleksandr Pushkin de où il a eu la plupart du temps de petites pièces.

La première épouse de Vysotsky était Iza Zhukova. Il a rencontré sa deuxième épouse, Ludmilla Abramova , dans le 1961 . Ils étaient mariés dans le 1965 et ont eu deux fils, Arkady et Nikita.

Au 1964 , à l'invitation du Yuri Lyubimov , qui de directeur était d'aller bien à son ami étroit et mentor, il s'est associé le théâtre populaire de Moscou de du drame et la comédie sur le Taganka . Il a fait des titres avec ses rôles principaux dans la vie de de s de Shakespeare ' Hamlet Brecht et de de de s 'de de Galilée . Autour du même temps, il est également apparu en plusieurs films, qui ont comporté quelques unes de ses chansons, par exemple, Vertikal (" de ; Le Vertical" ;), un film au sujet de s'élever de montagne . La majeure partie du travail de Vysotsky de cette période, cependant, n'a obtenu l'identification officielle et ainsi aucun contrat du Melodiya , le monopoleur de l'industrie soviétique d'enregistrement. Néanmoins, sa popularité continue pour se développer, as, avec l'arrivée des attacher du ruban adhésif-enregistreurs portatifs en URSS, sa musique est devenue disponible aux masses sous forme d'enregistrements sur bande audio bobine à bobine faits maison, et plus tard d'enregistreurs à cassettes. Il est devenu notoire pour son modèle unique de chant et pour ses textes, qui ont incorporé le commentaire social et politique au vocabulaire souvent plein d'humour de rue. Ses textes ont résonné avec des millions de personnes soviétiques dans chaque coin du pays ; ses chansons ont été chantées aux parties de maison et aux concerts d'amateur.

Après son divorce, Vysotsky est tombé amoureux de marina Vlady , une actrice française de de la descente russe, qui fonctionnait au Mosfilm sur une production Soviétique-Française commune à ce moment-là. La marina avait été mariée avant et a eu 3 enfants, alors que Vladimir avait deux. Rempli de combustible par le statut exotique de Marina's en tant que Française en URSS, et la popularité inégalée de Vladimir dans son pays, leur amour était passionné et impulsif. Ils étaient mariés dans le 1969 . Pendant 10 années les deux ont maintenu un rapport de fond pendant que la marina compromettait sa carrière en France afin de passer plus de temps à Moscou, et les amis de Vladimir ont tiré des cordes afin qu'il puisse à laisser voyager à l'étranger pour rester avec son épouse. La marina a par la suite joint le parti communiste de la France, qui lui a essentiellement donné un visa d'illimité-entrée en l'URSS, et si Vladimir avec de l'immunité contre la poursuite par le gouvernement, qui devenait las de ses secrètement textes d'anti-Soviétique et de sa popularité chance-défiante avec les masses. Les problèmes de son rapport de fond avec Vlady ont inspiré plusieurs des chansons de Vysotsky.

Par le milieu des années 70, Vysotsky avait souffert de l'alcoolisme pendant une tout à fait certaine heure. Plusieurs de ses chansons du &ndash d'affaire de période ; directement ou métaphorique &ndash ; avec l'alcoolisme, la folie, la manie, et les hantises. C'était également la taille de sa popularité, quand, comme décrit dans le livre de Vlady concernant son mari, descendant la rue une nuit d'été, on pourrait entendre la voix reconnaissable de Vystotsky venir littéralement de chaque fenêtre ouverte. Incapable d'ignorer complètement son phénomène musical, Melodiya a libéré quelques unes de ses chansons sur le vinyle vers la fin des années 70, qui, cependant, ont constitué seulement une petite partie de son travail créateur, que les millions déjà possédés sur bande et ont connue par coeur.

En même temps, Vysotsky a gagné l'identification officielle en tant qu'acteur de théâtre et de film. Il s'est tenu le premier rôle dans un énormement populaire Mesto Vstrechi Izmenit Nel'zya série télévisée environ deux flics combattant le crime dans le Staliniste Russie de fin des années 1940. Malgré sa carrière temporaire réussie, Vysotsky a continué à faire une vie avec ses excursions de concert à travers le pays, souvent sur un compulsive binge-comme le programme, que, il est cru, contribué à la détérioration de sa santé. Il est mort à Moscou à l'âge de 42 d'arrêt du coeur. Le corps de Vysotsky a été présenté au théâtre de Taganka, où les funérailles ont été tenues. Il plus tard a été enterré au cimetière de Vagankovskoye de à Moscou. Les milliers de citoyens de Moscou ont laissé les stades (car c'était la période des Jeux Olympiques ) pour assister à l'enterrement. Bien qu'aucune figure officielle n'ait été publiée, on l'a estimé plus tard que plus d'un million de personnes a assisté à l'enterrement de Vysotsky, presque autant d'en tant que cela du Pape Jean Paul II en 2005. Les autorités soviétiques, prises aback par l'impact inattendu sur les masses de la mort d'un chanteur souterrain, troupes commandées dans Moscou pour empêcher des émeutes possibles. Vysotsky était le à titre posthume a attribué au de titre l'artiste méritoire de l'Union Soviétique .

Legs

En années à venir, la tombe fleur-ornée de Vysotsky est devenue un emplacement de pélerinage pour plusieurs générations de ses ventilateurs, le plus jeune de qui étaient nés après sa mort. Sa pierre tombale est également devenue le sujet de la polémique, comme sa veuve avait souhaité une galette abstraite simple, alors que ses parents insistaient sur une statue dorée réaliste. Bien que probablement trop sérieux avoir inspiré Vysotsky lui-même, la statue est pensée par certains pour être pleine des métaphores et des symboles réminiscents de la vie du chanteur. Un des symboles plus évidents est ange-comme les ailes qui enveloppent le corps de la statue. Les ailes d'ange sont censées symboliser l'importance de Vysotsky pour tous les peuples opprimés ; elles sont enroulées autour de son corps pour représenter le fait qu'on ne lui a jamais permis d'écarter entièrement son talent et de s'épanouir pendant sa vie due au régime accablant. Un autre symbole est les deux têtes de cheval, qui pourraient se rapporter à son " de chanson de borne limite ; Koni Priveredliviye" ;. Peu de temps après la mort de Vysotsky, beaucoup de bardes russes ont écrit des chansons et des poésies au sujet de sa vie et mort. Les plus connus sont le " de s de Vizbor Yuri '; Lettre à Vysotsky" ; (1982) et " de s d'Okudzhava Bulat '; Au sujet de Volodya Vysotsky" ; (1980).

Chaque année sur l'anniversaire de Vysotsky, des festivals sont tenus dans l'ensemble de la Russie et dans beaucoup de communautés dans le monde entier, particulièrement en Europe. L'impact de Vysotsky en Russie est souvent comparé à celui du Bob Dylan en Amérique.

Les années après la mort de son mari, recommandée par son Simone Signoret , marina Vlady d'ami ont écrit un livre concernant ses années ainsi que Vysotsky. Le livre rend hommage au talent et à la Person riche de Vladimir, pourtant est intransigeant dans sa description de ses penchants et des problèmes qu'elles ont causés dans leur mariage. Le livre a été écrit en français et traduit en Russe l'en tandem par Vlady et un traducteur professionnel. C'est largement dedans lue la Russie par des ventilateurs cherchant à comprendre l'homme qui leur a donné tant de chansons aimées.

Le en forme d'étoile 2374 Vladvysotskij , découvert par le Lyudmila Zhuravleva , est baptisé du nom de ^{de Vysotsky (image d'orbite )}.

Musique

Le poèt s'est accompagné sur une guitare russe , avec les ballades intenses d'un chant de voix de l'amour, de la paix, de la guerre, et de la vie soviétique journalière. Il a eu l'anneau de l'honnêteté et de la vérité, avec un contact ironique et parfois sarcastique qui a enfoncé au gouvernement soviétique, qui lui a fait une cible pour la surveillance et les menaces. Dans le France , il a été comparé au français Georges Brassens de chanteur. En Russie, cependant, il plus fréquemment a été comparé au Joe Dassin , en partie parce qu'ils étaient le même âge et a été mort en même année ; cependant, leurs idéologies, biographies, et modèles musicaux sont très différents. Les textes et le modèle de Vysotsky ont considérablement influencé le Jacek Kaczmarski , un compositeur de chansons et le chanteur du polonais qui ont touché sur les thèmes semblables.

Le songs&mdash ; plus de 600 de them&mdash ; ont été écrits au sujet de presque n'importe quel thème imaginable. Les plus tôt étaient les chansons Outlaw . Ces chansons ont été basées ou sur la vie des gens du commun à Moscou (la vie, prostitution, et extrémité criminelles buvant) ou la vie dans les goulags de que Vysotsky s'est lentement développés hors de cette phase et a commencé chanter plus sérieux, bien que souvent satiriques, chansons. Plusieurs de ces chansons étaient au sujet de guerre. Ces chansons de guerre de n'ont pas été écrites pour améliorer la guerre, mais pour exposer plutôt l'auditeur aux émotions de ceux dans des situations extrêmes et représentant un danger pour la vie. La plupart des vétérans soviétiques diraient que les chansons de la guerre de Vysotsky ont décrit la vérité de la guerre bien plus exactement qu'un " plus officiel ; patriotic" ; chansons.

Presque toutes les chansons de Vysotsky sont chez la première personne, bien qu'il ne soit presque jamais le narrateur. En chantant ses chansons criminelles, il adopterait l'accent et l'intonation d'un voleur de Moscou, et en chantant des chansons de guerre, il chanterait du point de vue d'un soldat. Dans plusieurs de ses chansons philosophiques, il a adopté le rôle des objets inanimés. Ceci a créé une certaine confusion au sujet du fond de Vysotsky, particulièrement pendant les premières années où l'information ne pourrait pas être passée autour très facilement. Using son talent temporaire, le poèt a exécuté son puits de jeu de rôle ainsi qui jusqu'à dit autrement, plusieurs de ses ventilateurs a cru qu'il était, en effet, un criminel ou un combattant. Le père de Vysotsky a dit ce " de ; Les participants de guerre ont pensé l'auteur aux chansons pour être l'une d'entre elles, comme si il avait participé à la guerre ainsi que them." ; les mêmes a pu être dit au sujet des grimpeurs de montagne ; aux occasions multiples, Vysotsky a été envoyé à des images des tombes de grimpeurs de montagne avec des citations de ses textes gravés à l'eau-forte sur les pierres tombales.

Beaucoup filment des bandes sonores, particulièrement ceux qui comportent le chanteur, les chansons de Vysotsky incorporé. Un des exemples les plus notables est Vertikal de .

N'étant pas officiellement reconnu en tant qu'un poèt et chanteur, Vysotsky a exécuté là où et toutes les fois qu'il pourrait - dans le théâtre (où il a travaillé), aux universités, en appartements privés, village matraque, et en plein air. Il n'était pas peu commun pour qu'il donne plusieurs concerts en un jour. Il avait l'habitude de dormir peu, using les heures de nuit à écrire. En ses années finales, il est parvenu à exécuter en dehors de l'URSS et a tenu des concerts dans le Paris , le Toronto , et le New York City .

En dépit de la courbure du l'anti-établissement de Vysotsky, le Chef soviétique Brezhnev (qui a été allégué pour être un ventilateur de Vysotsky, lui-même) a permis à Vysotsky d'exécuter de phase à la télévision soviétique. C'était la première fois quelque chose ou quelqu'un si cynique vers le régime a été permis sur le Soviétique TV. Une des chansons qu'il a jouées était " ; Je n'aime pas, " ; ce qu'il exécuterait plus tard à la télévision américaine dans une entrevue avec le 60 minutes .

À peu d'exceptions, on ne lui a pas permis d'éditer ses enregistrements avec le " ; Melodiya ", qui a tenu un monopole sur l'industrie musicale soviétique du . Ses chansons ont été transmises par l'amateur, les enregistrements de qualité assez sur des disques de vinyle et la bande magnétique, ayant pour résultat son immense popularité. Les cosmonautes ont même pris sa musique sur la cassette dans l'orbite. &mdash ; Ses écritures toutes ont été éditées à titre posthume excepté une poésie imprimée en 1975.

Statut de comme icône de bruit

Vysotsky est souvent affiché comme " ; " russe d'Elvis ; en raison de son statut iconique en tant qu'amuseur de bruit. Le parallèle re-enforced encore par sa mort prématurée qui a secoué le public à son noyau (la plupart des personnes dans l'ex-Union soviétique qui sont assez vieilles pourront vous dire exactement où elles étaient et ce qui elles faisaient quand elles ont entendu parler de Vysotsky passant). En outre, tout comme dans le cas d'Elvis le ', sa mort a été apporté dessus par un style de vie suicidaire et produit à l'âge de 42.

Modèle musical

Musicalement, pratiquement toutes les chansons de Vysotsky ont été écrites dans une clef mineure, et ont tendu à utiliser de trois à sept cordes. Vysotsky a composé ses chansons et les a jouées exclusivement sur la guitare de corde du Russe sept de , souvent accordée une tonalité ou une tonalité et une moitié au-dessous du " russe traditionnel ; Ouvrir le major" de G ; accord. Cette guitare, avec son accord russe spécifique, fait une légère pourtant notable différence dans des voicings de corde que la guitare espagnole standard accordée de six cordes, et c'est devenu une agrafe de son bruit. Puisque Vysotsky a accordé en bas d'une tonalité et d'une moitié, ses cordes ont eu moins de tension, qui a également coloré le bruit.

Ses chansons plus tôt ont été habituellement écrites dans le mineur de C (avec la guitare a accordé un assombrissement de DGBDGBD à CFACFAC), using les formes suivantes de corde :

Filmographie

1959 - Sverstnitsy (Сверстницы) de

- Mosfilm ; Directeur : V. Ordynskii
1961 - Karyera Dimy Gorina (КарьераДимыГорина) - directeur du studio du M. Mirskii
1962 - 713 Prosit iy Posadku (713-йпроситпосадку) - Lenfilm ; Directeur : G. Nikulin
1962 - bereg (Увольнениенаберег) de Na d'Uvol'neniye de - Mosfilm ; Directeur : F. Mironer
1963 - Shtrafnoy udar (Штрафнойудар) - studio du M. Gorkii ; Directeur : V. Dorman
1963 - mertvye (Живыеимёртвые) de Zhivye i de - Mosfilm ; Directeur : A. Stolper
1965 - ulitse (Назавтрашнейулице) de zavtrashney de Na de - Mosfilm ; Directeur : F. Filipov
1965 - les DOM (Нашдом) de Nash de - Mosfilm ; Directeur : V. Pronin
1965 - Stryapuha (Стряпуха) - Mosfilm ; Directeur : E. Keosyan
1966 - detstva (Яродомиздетства) d'iz de rodom de Ya de - Belarusfilm ; Directeur : V. Turov
1966 - Sasha-Sashen'ka (Саша-Сашенька) - Belarusfilm ; Directeur : V. Chetverikov
1967 - Vertikal (Вертикаль) - studio cinématographique d'Odessa de ; Directeur : Stanislav Govorukhin et B. Durov
1967 - vstrechi (Короткиевстречи) de Korotkiye de - studio cinématographique d'Odessa de ; Directeur : K. Muratova
1967 - kryshami (Войнаподкрышами) de cosse de Voyna de - Belarusfilm ; Directeur : V. Turov
1968 - Interventsiya (Интервенция) - Lenfilm ; Directeur : Gennady Poloka
1968 - taygi (Хозяинтайги) de Khozyain de - Mosfilm ; Directeur : V. Nazarov
1968 - tovarishcha (Служилидватоварища) de dva de Sluzhili de - Mosfilm ; Directeur : E. Karyelov
1969 - gastroli (Опасныегастроли) d'Opasnye de - studio cinématographique d'Odessa de ; Directeur : G. Yungvald-Hilkevich
1969 - vzryv (Белыйвзрыв) de Bely de - studio cinématographique d'Odessa de ; Directeur : Stanislav Govorukhin
1972 - Chetvyorty (Четвёртый) - Mosfilm ; Directeur : A. Stolper
1973 - chelovek khoroshy (Плохойхорошийчеловек) de Plohkoy de - Lenfilm ; Directeur : I. Heifits
1974 - doroga (Единственнаядорога) de Yedinstvennaya de - Mosfilm et studio de Titograd de ; Directeur : V. Pavlovich
1975 - Yedinstvennaya (Единственная) - Lenfilm ; Directeur : I. Heifits
1975 - Valeurs maximales de concentration au poste de travail-Kinli (БегствомистераМак-Кинли) de mistera de Begstvo de - Mosfilm ; Directeur : M. Shveitser
1976 - Skaz pro à, zhenil (Сказпрото, какцарьПётрарапаженил) d'arapa de Pyotr de tsar de kak - Mosfilm ; Directeur : A. Mitta
1977 - Ök ketten (Онивдвоём) - Mafilm ; Directeur : M. Mészáros
1979 - nel'zya (Местовстречиизменитьнельзя) d'izmenit de vstrechi de Mesto de - studio cinématographique d'Odessa de ; Directeur : Stanislav Govorukhin
1980 - tragedii (Маленькиетрагедии) de Malenkie de - Mosfilm ; Directeur : M. Shveitser

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