Vitesse surmultipliée interstellaire

" ; " interstellaire de la vitesse surmultipliée ; est une composition psychédélique en musique par le Pink Floyd , qui semble sur leur de premier album au 1967 le joueur de pipeau aux portes de l'aube à presque dix minutes de longueur. Un enregistrement plus tôt et plus long peut être entendu sur la bande sonore au Tonite de de film nous a laissés tous font l'amour à Londres , qui a été libérée en même année. D'autres versions de la voie apparaissent sur les divers enregistrements de produit vendu illégalement de

Comme le " légèrement plus tôt de chanson de s de la bande de bleus de Paul Butterfield '; est-ouest, " ; " ; Overdrive" interstellaire ; était une des improvisations instrumentales du tout premier psychédélique enregistrées par un groupe de rock . On l'a vu comme Pink Floyd font une incursion d'abord dans la roche de l'espace de (avec le " ; " de Domine d'astronomie de ;), bien que les membres du groupe déprécient plus tard cette limite. En dépit de son encapsulation de leur répertoire de concert sous la conduite du Syd Barrett de guitariste et de compositeur, la longue, improvisée, freeform structure du morceau n'est pas particulièrement r3fléchissante du rendement enregistré du groupe. En tant qu'états du maçon de Nick de de batteur dans son de livre à l'envers : Une histoire personnelle de Pink Floyd , des versions de phase de la chanson a comporté beaucoup le " ; sections" ; cela n'est pas apparu sur l'album, et durerait souvent plus de 20 minutes. Pendant la bande les jours jouant dans la résidence au Londres sous terre matraque comme l'UFO de (le souterrain Freak dehors) , la chanson ont habituellement ouvert leur exposition. Elle a occupé d'autres positions, y compris le bis, jusqu'à ce qu'elle ait été retirée du setlist de la bande dans le 1970 .

Composition

Le crochet d'ouverture du morceau est un riff tordu et descendant de guitare joué à l'unisson par la bande. Ce riff se transforme par la suite en improvisation, y compris des noodlings modaux du , des flourishes par percussion sur l'organe de Farfisa , et des intermèdes tranquilles. La chanson devient graduellement presque sans structure et tempo-moins, ponctuée seulement par des bruits étranges de guitare. Par la suite, cependant, la bande entière redit le thème principal, qui est répété avec le tempo décroissant et l'intensité plus délibérée. L'utilisation originale du stéréo fait l'oscilate sain entre les haut-parleurs vers la conclusion de la composition, donnant un sentiment légèrement de désorientation de mal de mer à l'auditeur.

Ce riff, par ailleurs, a commencé quand le tôt Peter Jenner de directeur de Pink Floyd essayait de ronfler une chanson qu'il ne pourrait pas se rappeler le nom de (le plus généralement identifié en tant que couverture de s d'amour 'de " ; Mon petit Book" rouge ;). Barrett a suivi Jenner ronflant avec sa guitare et l'a employé comme base pour la mélodie principale du " ; Overdrive." interstellaire ; Le Roger arrose Barrett une fois dit que le riff de la chanson l'a rappelé l'air de thème du Steptoe de et du fils . Enregistré le le 16 mars , 1967, avec des overdubs en juin de cette année, la version du joueur de pipeau de apparaît également sur les reliques officielles de d'albums de compilation et le par Nice paires .

Alternative et versions de phase

L'enregistrement de studio sur le le joueur de pipeau aux portes de l'aube est celui que la plupart des auditeurs sont familiarisés avec, pourtant plusieurs autres versions survivent du studio d'enregistrement et de l'étape.

Plus le tôt, l'interprétation 16 minute (enregistrée pour le de film Tonite nous a laissés tous font l'amour à Londres par le Joe Boyd en janvier 1967) peut réellement être supérieur dans son approche plus cinétique aux premières sections, bien qu'elle soit peut-être plus pénible et interminable dans son ensemble. La bande sonore pour le Tonite nous a laissés tous font l'amour à Londres (libéré en 1968) inclut une version éditée de l'enregistrement et de deux reprises de elle. La pleine version est disponible sur le Londres de d'album 1966/1967 (cordelette SMACD924X).

La quarantième édition d'anniversaire du le joueur de pipeau aux portes de l'aube contient deux différents, cinq-minute-longues versions de la chanson.

Il y a également une pléthore d'enregistrements de phase de produit vendu illégalement, avec et sans Barrett dans la bande, qui prouvent qu'ils souvent ont improvisé au moment et ont changé l'arrangement avec chaque exécution de dépassement. Une émission de radio du BBC , par exemple, est discutablement supérieur à la version de studio, présentant une section centrale complètement nouvelle dans laquelle de clavier de mélodie les élévations nettement et les guitares sélectionner-sont éraflées pour presque un " ; demonic" ; effet. La finale dans les exécutions du 1969 et David Gilmour de dispositifs du 1970 jouant une barre en métal glissent à travers sa guitare à la fin du morceau, dans un tempo plus lent que le travail frénétique de la glissière de Barrett.

Une version particulièrement puissante de " ; Overdrive" interstellaire ; a été répandu pour avoir été coupé de l'album de phase d'Ummagumma de . Les bandes de cette exécution peuvent encore exister. " ; Overdrive" interstellaire ; a été couvert par beaucoup d'artistes, y compris la particule , le Hawkwind , camping-car Beethoven , le le Melvins , le Phish , les royaumes en spirale , la confiture de perle de et le Mars Volte .
John Frusciante de

mentionné dans une entrevue récente donnée au de station de radio l'extrémité à Seattle, cela que Red Hot Chili Peppers a mené outre de leur exécution avec le " ; Overdrive" interstellaire ; la nuit Syd Barrett est mort.
Le Mars Volte a incorporé une couverture de la chanson à leurs expositions de phase comme hommage au Syd Barrett . " de la démo d'Amiga de *The ; Aerial" ; par le groupe de démo M4nkind a une version de couverture de " ; Overdrive" interstellaire ; comme bande sonore.
La génération stable prochain du de la lutte professionnelle a employé la version de couverture par le le Melvins en tant que leur chanson de thème .

Personnel

Syd Barrett - guitare
Richard Wright - claviers
Le Roger arrose - basse
Maçon de Nick de - tambours et percussion

Échantillon

ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité

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