Venise Biennale

Le Venise Biennale ( Biennale di Venezia ) est une exposition importante de l'art contemporain qui a lieu une fois tous les deux ans (en années impaires) dans le Venise , Italie . Le festival de film de Venise fait partie de lui, de même que l'architecture Biennale de Venise de , qui est tenue en même années. Une section de danse, le " ; Festival international de Dance" contemporain ; , a été établi en 1999.

Histoire

Le premier Biennale a été tenu dans le 1895 ; pendant les premières éditions, les arts décoratifs ont joué un rôle important. L'événement est devenu de plus en plus international dans les premières décennies du 20ème siècle : à partir du 1907 dessus, plusieurs pays ont commencé à installer les pavillons nationaux à l'exposition. Après la Première Guerre Mondiale, la Biennale a montré l'intérêt croissant pour des traditions innovatrices dans l'art. Entre les deux guerres mondiales, beaucoup d'artistes modernes important ont fait exhiber leur travail là.

Dans le 1930 , la commande de la Biennale a passé du conseil municipal de Venise au gouvernement fasciste du national . Dans les années 30, plusieurs nouvelles sections de l'événement ont été établies : le festival de musique dans le 1930 , le festival de film international dans le 1932 et le festival de théâtre dans le 1934 . Du 1938 , des prix grands ont été attribués dans la section d'exposition d'art.

Après qu'une coupure de six ans pendant la deuxième guerre mondiale , la Biennale ait été reprise dans le 1948 avec l'attention remplacée aux mouvements Avant-garde du dans l'Européen, et plus tard mondial, des mouvements dans l'expressionisme abstrait contemporain d'art. ont été présentés dans les années 50, l'art de bruit dans les années 60. De 1948 au 1972 , le italien Carlo Scarpa d'architecte a fait une série d'interventions remarquables dans les espaces d'exposition de Biennales.

Les protestations du 1968 ont marqué une crise pour la Biennale ; les prix grands ont été abandonnés et plus d'emphase est allée aux expositions thématiques au lieu de les monographiques. L'édition du 1974 a été entièrement consacrée au Chili , comme protestation culturelle importante contre la dictature du Augusto Pinochet . Les nouveaux prix - les lions d'or comme les récompenses pour le festival de film de Venise - ont été installés ; l'art post-moderne du a écrit la scène avec des expositions de plus en plus diverses et populaires.

En 1999 et 2001, le Harald Szeemann a dirigé deux éditions dans une rangée (quarante-huitième et quarante-neuvième) apportant une plus grande représentation des artistes d'Asie et d'Europe de l'Est et de l'artiste plus jeune que d'habitude et augmenté l'exposition dans plusieurs espaces nouvellement reconstitués de l'Arsenale.

La cinquante-et-unième édition de la Biennale a ouvert en juin le 2005 , curated, pour la première fois par deux femmes, Maria de Corral et Rosa Martinez . Un ancien directeur du musée , de Corral de Sofia de reina du de Madrid a organisé le " ; L'expérience d'Art" ; quels 41 artistes inclus, des maîtres passés aimer le Francis Bacon (peintre) , le Philip Guston , le Bruce Nauman et le Dan Graham , à de plus jeunes figures comme Tania Bruguera, le doyen de Tacita de , et le Leandro Erlich. En attendant, Rosa Martinez -- après curated Manifesta, le Istanbul Biennale, et l'EMPLACEMENT Santa Fe -- a succédé l'Arsenale avec le " ; Toujours un peu plus loin. " ; Dessin sur le " ; le mythe du traveler" romantique ; son exposition a fait participer 49 artistes, s'étendant de l'élégant ( Ghada Amer ) au profane ( Oleg Kulik ) et incluant des collaborations intéressantes comme Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, Christoph Buchel et Gianni Motti, nez bleus, et le centre de l'attention .

Chez la cinquante-et-unième Biennale, le américain Barbara Kruger d'artiste a été attribué avec le " ; Lion" d'or ; récompense pour le réussite de toute une vie.

Dans le 2007 , le Robert Storr est allé bien au premier directeur des Etats-Unis au curé que la cinquante-deuxième édition de la Biennale autorisée pensent avec les sens - sentir avec l'esprit. Cette année, Mexique a fait son début officiel chez la Biennale avec une exposition par l'artiste Rafaël Lozano-Hemmer au palais de Van Axel.

Format

La Biennale formelle est basée à un parc que le Giardini ce loge 30 pavillons nationaux permanents. L'attribution des pavillons permanents a été en grande partie dictée par la politique internationale des années 30 et de la guerre froide. Il n'y a aucun format à la façon dont chaque pays contrôle leur pavillon. Le pavillon pour la Grande-Bretagne est toujours contrôlé par le Conseil britannique tandis que les Etats-Unis assignent la responsabilité à une galerie publique. Le Giardini inclut un grand hall d'exposition qui loge une exposition orientée curated par le directeur de la Biennale.

L'Aperto a commencé comme événement de frange pour de plus jeunes artistes et des artistes d'origine nationale non représentée par les pavillons nationaux permanents. Ceci est habituellement présenté dans l'Arsenale et a la partie devenue du programme formel de biennale. En 1995 il n'y avait aucun Aperto ainsi un certain nombre de pays de participation ont loué des lieu de rendez-vous pour montrer des expositions des artistes naissants.

Voir également

Triennale
triennal
Exposition d'art
bisannuel
Biennale

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