Vaudeville

Le vaudeville était un genre de divertissement de variété répandu dans le Etats-Unis et le Canada des 1880s tôt jusqu'au début des années 30. Se développant à partir de beaucoup de sources, y compris les salles de concert de , le minstrelsy , les musées de dixième de dollar de des expositions de phénomène de et le littéraire Burlesque , vaudeville sont devenus l'un des types les plus populaires de divertissement dans le Amérique du Nord . La facture de chaque soirée de l'exécution s'est composée d'une série d'actes séparés et indépendants. Les types d'actes ont inclus (notamment) des musiciens (classique et populaire), des danseurs, des comédiens, des animaux qualifiés, des magiciens , des imitateurs de femelle et de mâle, des acrobates , des jeux en un acte ou des scènes des jeux, les athlètes , parlant les célébrités , les troubadours , et les films courts

Étymologie

L'origine de la limite est obscure, mais est souvent expliquée comme corruption du " d'expression ; voix de ville" ; , ou " ; voix du city" ;. Une autre étymologie plausible lui fait une corruption du français Vau de Vire , une vallée du dans le Normandie remarquable pour le modèle des chansons avec des thèmes topiques. Cependant " ; vaudeville" ; avait été employé aux Etats-Unis dès le 1830s, la plupart des théâtres de variété ont adopté la limite vers la fin des 1880s et des 1890s tôt pour deux raisons. D'abord, les patrons de recherche de la bourgeoisie, ils ont souhaité se distancer du chahuteur premier, halls de variété de classe ouvrière. En second lieu, la limite française ou pseudo-Française a prêté un air de la sophistication, et a peut-être incité l'établissement à sembler plus compatible le intérêts de s d'ère au progressif des 'dans l'éducation et l'individu-plus-value. Certains, cependant, preferred la limite plus tôt à quel pasteur élégant de directeur a appelé son " ; poule mouillée et Frenchified" ; successeur. Ainsi on trouve souvent des disques du vaudeville étant lancé sur le marché comme " ; variety" ; bien dans le 20ème siècle.

Commencements

Un descendant de variété, (C. 1860s-1881), vaudeville s'est distingué de la forme plus tôt par son assistance de mélangé-genre, halls habituellement sans alcool, et dévotion souvent servile à inculquer la faveur parmi des membres de la bourgeoisie. La forme s'est graduellement transformée de la salle de concert et du hall de variété en sa forme mûre tout au long des années 1870 et des 1880s. Cette forme plus distinguée a été connue comme " ; Vaudeville." poli ;

Les commencements vrais du vaudeville en Amérique se situent probablement dans le la Nouvelle-Orléans et le " ; shows" de médecine ; cela a voyagé de petites villes dans tout le pays, donnant à petite ville Amérique un aperçu dans la culture du théâtre de variétés de Paris et de la Grande-Bretagne.

En années avant la guerre civile, le divertissement a existé sur une échelle différente. Certainement, le théâtre de variété a existé avant 1860. Les Européens ont apprécié des types d'années d'exécutions de variété avant que n'importe qui même ait conçu des Etats-Unis. Sur le sol américain, dès les premières décennies du 19ème siècle, les amateurs de théâtre pourraient apprécier une exécution de Shakespeare, acrobates, chanteurs, présentations de danse, et comédie tous en même soirée. Pendant que les années progressaient, les chercheurs des amusements diversifiés ont trouvé un nombre croissant pour choisir de. Une poignée de cirques a régulièrement voyagé le pays, dixième de dollar-musées faits appel aux parcs d'attractions curieux, aux bateaux de rivière, et au " souvent décrit d'hôtels de ville ; cleaner" ; présentations de divertissement de variété, alors que les salles, les musique-halls, et les maisons burlesque approvisionnaient à ceux avec un goût pour le risqué. Dans le 1840's, des expositions de troubadour, un type différent d'exécution de variété, et un " ; la première émanation d'une culture de masse dominante et purement américaine, " ; a devenu l'énorme popularité et formé comme Nick Tosches écrit, " ; le coeur de l'exposition business." de dix-neuvième-siècle ; Les expositions de médecine ont voyagé les programmes de offre de campagne de la comédie, de la musique, des jongleurs et d'autres nouveautés avec leurs toniques, onguents, et élixirs de miracle, alors que les expositions sauvages d'ouest fournissaient des vistas romantiques de la frontière de disparition complète avec l'équitation, la musique, et le drame de tour. Le vaudeville a incorporé ces divers amusements ambulants à une écurie, forme institutionalisée centrée dans des hub urbains croissants de l'Amérique.

Problématique, le " de limite ; vaudeville, " ; soi-même, se référant spécifiquement au divertissement de variété nord-américain, a hérité l'utilisation commune après 1871 avec la formation du " ; Le grand vaudeville Company" de Sargent ; de Louisville, le Kentucky, et a eu peu si n'importe quoi à faire avec le " ; vaudeville" ; du théâtre français. Le showman de variété, M. Leavitt a réclamé le mot provenu du " français ; vaux de ville" ; (" ; valeur de la ville, ou dignes du patronage" de la ville ;), mais dans toute la probabilité, comme Albert McLean suggère, le nom était simplement " choisi ; pour son imprécision, son exoticism faible, mais inoffensif, et peut-être sa connotation de gentility." ; Les expositions de Leavitt et de Sargent ont différé peu du matériel plus brut présenté dans des divertissements ambulants plus tôt, bien que leur utilisation de la limite de fournir un placage de respectabilité indique un effort tôt d'approvisionner des amusements de variété à la bourgeoisie croissante.

Dans les 1880s tôt, le pasteur élégant de l'imprésario , un ancien chef de piste avec le cirque a tourné le directeur de théâtre, profité des susceptibilités de la bourgeoisie et du pouvoir d'achat quand il a commencé à comporter le " ; polite" ; programmes de variété dans plusieurs de ses théâtres de New York City . La date habituelle donnée pour le " ; birth" ; de vaudeville est le le 1881 du 24 octobre , quand le pasteur a célèbre présenté la première facture du " auto proclamé ; clean" ; vaudeville à New York City. L'espérance pour tirer une assistance potentielle de la femelle et de l'uptown de achat famille-basé , pasteur de du trafic a empêché la vente de la boisson alcoolisée dans ses théâtres, du matériel incertain éliminé de ses expositions, et des cadeaux offerts du charbon et des jambons aux participants. L'expérience du pasteur a prouvé directeurs réussis et et autres a bientôt suivi le mouvement.

Popularité

Le B. Keith a pris la prochaine mesure commençant dans le Boston , où il a construit un empire des théâtres et a apporté le vaudeville au peuple des Etats-Unis aussi bien que le Canada. Albee, père adoptif du Prix Pulitzer - le de gain Edouard Albee de dramaturge, a contrôlé la chaîne à son plus grand succès. Les circuits comme ceux contrôlés par Keith-Albee ont fourni la plus grande innovation économique et la source principale du vaudeville de sa force industrielle, permettant une chaîne des maisons alliées de vaudeville qui ont remédié à du chaos du système simple de réservation de théâtre en contractant des actes pour l'enclenchement régional et national qui pourrait se développer de quelques semaines à deux ans.

Albee a également donné la prééminence nationale à la son de la trompette du vaudeville du " ; polite" ; divertissement, un engagement au divertissement également inoffensif aux hommes, les femmes, et les enfants. Agit qui a violé cet éthos (par exemple, using le " de mot ; hell" ;) ont été avertis et menacés par l'expulsion des exécutions restantes de la semaine ou par l'annulation de leurs contrats. Malgré de telles menaces, les interprètes se sont par habitude moqués de cette censure, souvent au plaisir des membres mêmes d'assistance dont les susceptibilités ont été censément mises en danger.

Par les 1890s en retard, le vaudeville a eu de grands circuits, petites et/ou grandes maisons dans presque chaque endroit considérable, réservation normalisée, larges piscines des actes habiles, et suivre national fidèle. À sa taille, vaudeville joué à travers les strates multiples de la classe et de la taille économiques de salle. Les trois niveaux les plus communs étaient le « petit temps » (les contrats de paiement inférieurs pour des exécutions plus fréquentes dans des théâtres plus approximatifs et souvent convertis), « le temps moyen » (les salaires modérés pour deux exécutions chaque jour dans les théâtres sur mesure) et le « de premier rang » (rémunération possible de plusieurs mille dollars par semaine dans de grands, urbains théâtres en grande partie patronnés par les classes moyennes et supérieur-moyennes). Pendant que les interprètes se levaient dans la renommée et établissaient la suite régionale et nationale, ils ont travaillé leur manière dans les conditions de travail et mieux le salaire moins laborieux du de premier rang. Le capitol du de premier rang était le théâtre de palais du de New York City (ou juste « le palais » dans l'argot des vaudevillians), a construit par le bac de teinture de Martin de en 1913 et a fonctionné par Keith. Comportant une facture stockée avec des actes inventifs de nouveauté, les célébrités nationales, et les maîtres reconnus de l'exécution de vaudeville (par exemple, le comédien et le cordier de tour Rogers), le palais ont fourni ce que beaucoup de vaudevillians ont considéré les apothéoses des carrières déjà remarquables.

Tandis que le caractère de voisinage de l'assistance de vaudeville avait toujours favorisé une tendance de travailler le prix pour les assistances spécifiques, le vaudeville mûr a devenu des maisons de dispositif et les circuits ont spécifiquement visé certains groupes démographiques. Les patrons de l'Afro-américain , souvent répartis en arrière de la deuxième galerie dans les théâtres blanc-orientés, ont eu leurs propres plus petits circuits, de même qu'a fait des haut-parleurs du italien et du Yiddish. (Pour un bref examen de vaudeville noir, voir les propriétaires de théâtre de réserver l'association .) circuits régionaux Blanc-orientés, tels que le " de la Nouvelle Angleterre ; Circuit d'arachide, " ; bases de formation essentielles également fournies pour de nouveaux artistes tout en permettant à des actes établis d'expérimenter avec et de polir le nouveau matériel. À sa taille, le vaudeville a été rivalisé seulement par des églises et des écoles d'Etat parmi le public de la première de la nation recueillant des endroits.

Déclin

Il n'y avait aucune extrémité brusque au vaudeville, bien que la forme ait été clairement staggering par la fin des années 1920. La croissance continue du cinéma à plus bas prix s'est au début des années 10 occupée le coup le plus lourd au vaudeville, juste comme l'arrivée de la télévision libre d'émission était plus tardive pour diminuer la force culturelle et économique du cinéma. (Ironiquement, le cinéma était premier régulièrement commercialement présenté aux Etats-Unis dans des halls de vaudeville.)

Leurré par de plus grands salaires et des conditions de travail moins laborieuses, beaucoup le film tôt et les interprètes anciens de la radio , tels que le W. met en place , Buster Keaton , les frères , Edgar Bergen de Marx de , et le Jack Benny , a employé la proéminence qu'ils ont gagné la première fois dans l'exécution de phase de variété pour sauter dans de nouveaux médias. (Ce faisant, de tels interprètes souvent épuisés dans quelques moments de temps d'écran la nouveauté d'un acte qui pourrait les avoir gardés en tournée pendant plusieurs années.)

D'autres vaudevillians qui sont entrés dans le déclin du vaudeville, y compris les faire-valoir du trois, le Abbott et le Costello , Kate Smith , Bob Hope , Judy Garland , et Rose Marie ont employé le vaudeville comme plate-forme de lancement pour des carrières postérieures, partant de l'exécution de phase avant qu'ils se soient jamais levés à la taille météorique de la célébrité nationale.

Par la fin des années 1920, presque aucune facture de vaudeville n'a manqué d'inclure un choix sain de cinéma. Plus tôt en siècle, beaucoup de vaudevillians, conscients de la menace représentée par le cinéma, donné espèrent que la nature silencieuse du " ; sweethearts" de clignotement d'ombre ; exclurait leur usurpation de l'endroit primordial dans l'affection du public. Avec l'introduction des images parlantes en 1926, cependant, les studios cinématographiques en pleine expansion ont enlevé ce qui était resté, pour beaucoup, le point en chef en faveur de l'exécution théâtrale de phase : dialogue parlé.

Les propriétaires de théâtre ont découvert que des coûts de location de films--une fois tenu contre le prix des interprètes, des machinistes nouvellement syndiqués, des honoraires de réservation, de l'éclairage, de l'orchestre, etc. --a considérablement augmenté leurs bénéfices. Les interprètes ont essayé d'accrocher dessus pour des expositions d'un moment en association (souvent désignées sous le nom du " ; vaudefilm" ;) dans ce que, dans un inverse d'un vaudeville plus tôt, les exécutions de phase ont accompagné une exécution cinéma-centrale.

Inévitablement, les directeurs encore des coûts équilibrés en éliminant plus de ces exécutions de phase comparativement coûteuses. Le vaudeville a également souffert dans l'élévation de la radio d'émission suivant la disponibilité plus grande des ensembles peu coûteux de récepteur plus tard dans la décennie. Même le plus robuste dans l'industrie de vaudeville a réalisé que la forme était en régression ; le clairvoyant a compris la condition pour être terminal.

Les années 30, avec les images de distribution de film et de parler normalisées, ont seulement confirmé l'extrémité du genre. D'ici 1930, la grande majorité de théâtres avait été câblée pour le bruit et aucun des studios principaux ne produisait les images silencieuses. Pendant un certain temps, les théâtres les plus luxueux ont continué à offrir le divertissement de phase, mais la majorité de théâtres ont été forcées par la Grande Dépression pour économiser. Le décalage du théâtre du palais de New York City, le centre du vaudeville, exclusivement à une présentation de cinéma sur le 1932 du 16 novembre est considéré le glas de mort final de l'art du vaudeville.

Comme les tentatives d'attacher sa naissance au premier effet libre du pasteur, aucun événement ne peut être exactement considéré en tant que n'importe quoi plus que r3fléchissant de son flétrissement progressif. Une partie dans le drain du cinéma blâmé par industrie du talent du vaudeville fait le tour pour la cession du milieu. D'autres ont argué du fait que le vaudeville avait permis à ses exécutions de devenir trop bien connues à ses assistances célèbre fidèles et maintenant apparemment inconsistantes.

Cependant l'entretien de sa résurrection a été entendu tout au long des années 30 et après, la cession de l'appareil de soutien des circuits et le coût indéniable plus élevé de l'exécution de phase ont rendu n'importe quel renouvellement de large échelle du vaudeville peu réaliste.

Architecture

Les exemples les plus saisissants du ont doré l'architecture de théâtre de l'âge ont invariablement monté du largess des magnats de vaudeville de premier rang. Bien que le vaudeville classique ait atteint un zénith de la capitalisation et de la sophistication dans les zones urbaines dominées par les chaînes nationales et les théâtres spacieux, le vaudeville médiocre a inclus les maisons plus intimes et local-commandées innombrables. Les maisons médiocres étaient souvent les salles converties, théâtres taillés approximatifs ou halls universels, approvisionnant ensemble à un éventail de clientèle, bien que beaucoup de petites villes aient eu les théâtres sur mesure.

Poteau-Vaudeville

Certains des vaudevillians les plus en avant ont continué la migration au cinéma, bien que d'autres aient constaté que les cadeaux qui ont eu ainsi les assistances de phase ravies n'ont pas bien traduit en différents médias. Quelques interprètes dont les modèles éclectiques ne se sont pas bien conformés à l'intimité plus grande de l'écran, comme le Bert Lahr , ont façonné des carrières hors de combiner des rôles de phase d'exécution, de radio et de film. Beaucoup d'autres plus tard est apparu dans les ressources de Catskill qui ont constitué le " ; " de la ceinture de Borscht de ;. Et beaucoup se sont simplement retirés de l'exécution et sont entrés dans le monde de tous les jours de la bourgeoisie, ce groupe que le vaudeville, plus que toute autre chose, avait aidé à articuler et à amuser.

Pourtant le vaudeville, dans ses méthodes et acte esthétiques, n'a pas simplement péri mais plutôt resounded dans tous les médias de réussite du film, de la radio et de la télévision. Les comédies screwball des années 30, ces réflexions du bref moment de l'équilibre cinématographique entre le dialogue et physicality, reflètent les éléments comiques plus écervelés de quelques actes de vaudeville (par exemple, les trois Keatons). Sous la forme, l'exposition de variété de de télévision a dû beaucoup au vaudeville, monte multi-agissent format au succès dans les expositions telles que le " ; votre exposition de " des expositions ; avec le Sid César et, naturellement, le l'exposition d'Ed Sullivan. Même aujourd'hui, interprètes tels que le Bill Irwin , un camarade et Prix Tony de Macarthur de - l'acteur de gain, sont fréquemment glorifiés comme " ; Nouveau Vaudevillians" ;.

Les références au vaudeville et à l'utilisation de son argot distinctif continuent dans toute la culture populaire occidentale. Les limites comme « effondrement » (un acte qui fait mal), par exemple, sont entrées dans l'utilisation admise dans l'idiome américain. Beaucoup des techniques et du " d'exécution les plus communs ; gags" ; du vaudeville des amuseurs sont encore vus à la télévision et sur le film. Le vaudeville, comme ses forebearers de musée de dixième de dollar et de théâtre de variété, a également continué et a solidifié une absorption américaine forte avec les amuseurs étrangers.

Formes relatives

Blackface
Ceinture de Borscht de
Burlesque
Cabaret
Chautauqua
Salle de concert de
Théâtre de variétés
Boîte de nuit
Revue
Expositions de Tom de

Nouveaux Vaudevillians

le Quiddlers : Pantomime comique
Michel Lauzière : Comédie et musique visuelles
Rudy Coby : Magicien
M. Methane : Flatulist professionnel
Les folies d'Esther de : Théâtre de vaudeville d'Austin le Texas

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