Vanité

Hormis son utilisation commune, signifiant le " ; pride" excessif ; , en termes littéraires du , une vanité est une métaphore prolongée par avec une logique complexe qui régit une poésie entière ou le passage poétique. Par la juxtaposition, l'usurpation et la manipulation des images et des idées des manières étonnantes, une vanité invite le lecteur dans un arrangement plus sophistiqué d'un objet de comparaison.

Vanité métaphysique

La limite est généralement associée aux poèts métaphysiques de XVIIème siècle dans l'utilisation contemporaine. Dans la vanité métaphysique du , les métaphores ont beaucoup plus purement un conceptuel, et ainsi effilé, rapport entre les choses étant comparées. Helen Gardner a observé ce " ; une vanité est une comparaison dont l'ingéniosité est plus saisissante que son justness" ; et ce " ; une comparaison devient une vanité quand nous sommes incités pour concéder la similarité tout en étant fortement conscients d'unlikeness." ; Un exemple de ce dernier serait le " de s d'Herbert George '; Éloge (3), " ; dans ce que la générosité de Dieu est comparée à une bouteille qui (" ; Car nous avons des boîtes pour le poor" ;) rentrera une quantité infinie des larmes du haut-parleur.

Un exemple souvent-cité de la vanité métaphysique est la métaphore le " de s de John Donne de '; La puce, " ; dans ce qu'une puce qui mord l'orateur et son amoureux devient une vanité arguant du fait que son amoureux n'a aucune raison de le nier sexuellement, bien qu'ils ne soient pas mariés :

   ;   ; Oh séjour ! les trois vies dans un spare
Where de puce nous presque, yea are.
  plus que marié ;   ;   ; Cette puce est vous et I, et le mariage-lit et le mariage-temple de this
Our est.

Quand monsieur Philip Sidney commence un sonnet par le " conventionnel d'expression idiomatique ; Mon hath de vrai-amour mon coeur et moi ont le his" ; , mais d'autre part prend la métaphore littéralement et taquine dehors un certain nombre de possibilités littérales et les conceptions de façon extravagante espiègles dans l'échange des coeurs, le résultat est une vanité plein-formée.

La vanité Petrarchan

La vanité Petrarchan, utilisée dans la poésie d'amour, exploite un ensemble particulier d'images pour des comparaisons avec l'amoureux de désespoir et sa maîtresse unpitying mais idolâtrée. Par exemple, l'amoureux est un bateau sur une mer orageuse, et son " de maîtresse ; un nuage de disdain" foncé ; ; ou bien la dame est un soleil dont beauté et la vertu brillent sur son amoureux d'une distance.

La douleur et le plaisir paradoxaux du lovesickness est souvent décrite using l'oxymoron, par exemple paix et guerre de union, burning et congélation, et ainsi de suite. Mais les images qui étaient originales dans les sonnets de Petrarch sont devenues des clichés dans la poésie de plus défunts imitateurs. Romeo emploie des vanités Petrarchan rabattues en décrivant son amour pour Rosaline comme " ; fumée lumineuse, le feu froid, health" en difficulté ; ; et Shakespeare parodie de telles vanités dans le sonnet 130 : " ; Les yeux de mes maîtresses ne sont rien comme le sun." ;

Histoire de la limite

Dans la Renaissance , la limite (qui est liée au concept de mot) a indiqué n'importe quelle expression particulièrement de fantaisie de l'esprit , et plus tard a été employée de manière péjoratif des métaphores poétiques exotiques.

Les critiques littéraires récent ont employé le terme pour vouloir dire simplement le modèle de la métaphore prolongée et intensifiée commune dans la Renaissance et en particulier en XVIIème siècle , sans n'importe quelle indication particulière de valeur. Dans ce sens critique, l'encyclopédie de Princeton fait une distinction entre deux genres de vanités : la vanité métaphysique, décrite ci-dessus, et la vanité Petrarchan du . Dans les dernières, humaines expériences sont décrits en termes de métaphore de grande taille (un genre d'hyperbole métaphorique ), comme la comparaison courante des yeux au soleil, que le Shakespeare fait à lumière de dans son sonnet 130 : " ; Les yeux de mes maîtresses ne sont rien comme le sun." ;

Autre utilisations

Pour la littérature et le film postérieurs, le terme est parfois employé pour se rapporter à un dispositif qui étire la réalité pour tirer profit de ce que le Samuel Taylor Coleridge a appelé le " ; suspension disposée de de l'incrédulité . " ; Cette utilisation est rarement vue dans la critique littéraire formelle.

Un exemple de culture populaire est la manière beaucoup d'animaux de dispositif de dessins animés qui peuvent parler entre eux, et dans beaucoup de cas peut comprendre le discours humain, mais les humains ne peuvent pas comprendre le discours des animaux. Cette vanité est vue, et parfois exploité pour la parcelle de terrain purposes, en des films tels que le au-dessus de la haie , des séries de Balto de , et de l'ours de frère de .

Random links:Liste de structures de données | Chicago exprès | L'anemonefish de Clark | III corps (ACW) | Kenneth Parkinson