Un jour dans la vie

" ; par jour dans le " de la vie ; est une chanson composée par le John Lennon et le Paul McCartney et enregistrée par le le Beatles pour leur la bande de Lonely Hearts Club de d'album de sergent Pepper's en 1967 (voir le 1967 dans la musique ). La chanson est réellement un fusionnement de deux différents, mais les fragments complémentaires, de chanson à l'origine écrits indépendamment par Lennon et le MCARTNEY, avec le fragment de MCARTNEY supplémentaire au milieu de Lennon. Elle a comporté les éléments d'inauguration, y compris les textes impressionnistes du , les techniques innovatrices de la production et un arrangement complexe comprenant un crescendo orchestral cacophonique et partiel-improvisé du .

Crédits

John Lennon - vocals , guitare acoustique , piano (corde finale), textes de de de
Paul McCartney - vocals, piano, guitare basse , textes de
George Harrison - Maracas
Ringo Starr - le bat du tambour de , les bongos , piano (la corde finale) de
George Martin - Harmonium
CMA Evans - réveil, piano (corde finale)

Inspiration d'un journal

Lennon a commencé à écrire la chanson tout en lisant le journal de Daily Mail de . Deux histoires ont attiré son attention ; on était au sujet de la mort du Tara Browne , l'héritier à la fortune de Guinness et ami du Beatles, qui a conduit par une lumière rouge à la vitesse de 110 M/H dans son élan de lotus de et s'est brisé dans le dos d'un camion garé dans la place de Redcliffe, Kensington du sud , le Londres sur le 1966 du 18 décembre . Il était mort à 21. L'autre était au sujet d'un plan pour remplir 4.000 nids de poule dans les rues du Blackburn , Lancashire . < ! -- Une meilleure référence a eu besoin -->

Cependant, la chanson n'a pas inclus une description littérale de l'accident mortel de Browne. Lennon a indiqué :

Je n'ai pas copié l'accident. Tara n'a pas soufflé son esprit. Mais il était dans mon esprit quand j'écrivais ce vers. Les détails de l'accident dans la chanson - ne notant pas les feux de signalisation et une foule formant à la scène - étaient pareillement une partie de la fiction.

Plus tard, ventilateurs désireux de localiser des indices au sujet de la mort supposée de MCARTNEY de saisie sur ce segment de la chanson comme description de son accident allégué.

Lennon a également chanté au sujet d'un film en lequel " ; l'armée anglaise avait juste gagné le war" ; dans la chanson. Bien que Lennon ne soit pas connu pour avoir expliqué son intention exacte, c'est vraisemblablement une référence au rôle de Lennon dans le surréaliste de de film de comédie comment j'ai gagné la guerre , qui a vu le dégagement en octobre de cette année.

MCARTNEY a alors ajouté la section centrale, qui était un morceau court de piano qu'il avait travaillé dessus précédemment, avec des textes au sujet d'un banlieusard dont la routine calme de matin le mène dériver au loin dans une rêverie. MCARTNEY a également contribué la ligne " ; J'aimerais vous allumer, " ; ce qui sert de choeur à la première section de la chanson. Lennon a expliqué :

J'ai eu la partie de la chanson et des mots, mais il a contribué ce peu lèchent le flottement autour dans sa tête qu'il ne pourrait pas utiliser pour n'importe quoi. J'ai pensé que c'était un fichu bon morceau de travail.

MCARTNEY a expliqué qu'il a écrit le morceau comme souvenir pensif de ses plus jeunes années :

C'était une autre chanson tout à fait, mais il est arrivé à l'ajustement. Il était juste moi se rappelant comme ce qu'il était de courir vers le haut de la route pour attraper un autobus à l'école (institut de Liverpool de pour garçons avec George Harrison ), ayant une fumée et entrant dans la classe… c'était une réflexion de mon school-days. J'aurais un Woodbine (une cigarette britannique non filtrée bon marché de ) et quelqu'un parlerait et j'entrerais dans un rêve.

La section de MCARTNEY de la chanson a été suivie d'un choeur vocal sans mots court qui segued de nouveau dans la pièce de Lennon de la chanson. Le le 27 août , le 1992 , les textes manuscrits originaux de Lennon à la chanson étaient vendu aux enchères, par la suite se vendant pour US$87,000 (£50,000).

Travail impromptu dans le studio

Le Beatles a commencé à enregistrer cette nouvelle chanson, à ce point intitulé " ; Dans la vie de. " ; sur le le 1967 du 19 janvier , mais alors, Lennon n'avait pas encore décidé comment il comblerait une lacune glaring dans la chanson. Les deux sections de la chanson ont été séparées par 24 barres. Au début, le Beatles n'étaient pas sûr comment remplir cette transition ; à la conclusion de la session d'enregistrement pour les voies de base cette section s'est composée d'une corde répétée simple de piano et de la voix du auxiliaire CMA Evans comptant les barres. Le guide d'Evans vocal a été traité avec des quantités graduellement croissantes d'effet d'écho, peut-être d'une première indication du désir des bandes d'avoir un certain type de crescendo pendant cette section. Le Beatles, en particulier Lennon, ont été enamourés des effets d'écho actuellement ; Le Geoff Emerick d'ingénieur de Beatles s'est rappelé : " ; Nous enverrions une alimentation du microphone vocal de John dans une machine de bande mono et puis attacherions du ruban adhésif au rendement… et alimenterions alors cela en arrière dedans encore. Alors nous indiquerions le niveau record jusqu'à ce qu'il ait commencé à rétroagir sur lui-même et à donner une sorte de twittery de sound." vocal ;

Les 24 sections de pont de barre ont fini avec le bruit d'un réveil (accidentellement) déclenché par Evans. L'intention originale était d'éditer dehors la sonnerie du réveil quand le Beatles avait complété la section absente, mais parce qu'il a complété le morceau de MCARTNEY très bien (en particulier parce que la première ligne de la chanson de MCARTNEY a commencé le " ; s'est réveillé, est tombé hors du bed" ;), la décision a été prise pour garder le bruit. Peut-être elle serait restée quoi qu'il arrive ; Martin plus tard a dit que l'édition de elle dehors aurait été impraticable.

Lennon a rencontré un autre problème de son travail non fini de composer la chanson - pendant qu'il se rappelait : " ; Et quand nous sommes venus pour enregistrer la chanson il restait un mot manquant de ce vers… J'ai su que la ligne a dû disparaître, « maintenant ils connaissent combien de trous elle prend - quelque chose - au Albert Hall . » Pour quelque raison je ne pourrais pas penser au verbe. Que les trous ont-ils fait à l'Albert Hall ? C'était un Terry Doran d'ami qui a indiqué la « suffisance » l'Albert Hall. Alors nous avons pensé nous avons voulu qu'un bruit croissant menât de nouveau dans le premier peu. Nous avons voulu penser à une bonne extrémité et nous avons dû décider quelle sorte de support et d'instruments semblerait bonne. Comme toutes nos chansons, ils ne deviennent jamais une entité jusqu'à la fin. Ils sont développés toute l'heure pendant que nous allons along." ;

Un " orchestral ; glissando" ascendant mou ;

La voie de base pour la chanson a été raffinée avec les pièces se remélangeantes et additionnelles supplémentaires aux sessions d'enregistrement le 20 janvier et le 3 février . Le nom original pour la chanson avait été abandonné à ce jour en faveur du titre final certain. Cependant, le Beatles n'avait toujours aucune solution en vue à leur section absente de la chanson, quand MCARTNEY a eu l'idée de l'apport dans un plein orchestre et de les avoir " ; out" anormal ; pour les 24 sections centrales de barre. Le souci a surgi, cependant, que les musiciens classique-qualifiés ne pourraient pas improviser de cette manière, ainsi le George Martin de producteur a dû écrire des points lâches pour la section - un crescendo prolongé et atonal - pour que les musiciens suivent (bien que les musiciens étaient encore encouragés à improviser dans le cadre défini).

La pièce orchestrale pour la chanson a été enregistrée le 10 février , avec MCARTNEY et Martin conduisant un orchestre de 40 morceaux. La session d'enregistrement a été accomplie à un coût total de £367 pour les joueurs, considéré une extravagance alors. Martin plus tard a décrit expliquer ses points improvisés à l'orchestre perplexe :

Ce que j'ai fait il y avait d'écrire, au début des vingt-quatre barres, la plus basse possible note pour chacun des instruments dans l'orchestre. À l'extrémité des vingt-quatre barres, j'ai écrit la note la plus élevée que chaque instrument pourrait atteindre qui était près d'une corde de commandant d'E. Alors je mets une ligne squiggly juste par les vingt-quatre barres, avec des points de référence de leur dire rudement quelle note elles devraient avoir atteinte pendant chaque barre… Naturellement, elles m'ont tout regardé comme si j'étais complètement fou.

MCARTNEY a également raconté expliquer à l'orchestre comment il devait être fait, et au résultat d'une manière amusante :

Alors j'ai circulé à tous les joueurs de la trompette et ai dit, « regarder, tout que vous devez faire est de commencer au début des 24 barres et de passer par toutes les notes sur votre instrument du plus bas au plus haut - et le plus haut doit se produire sur cette 24ème barre, qui est toute. Ainsi vous pouvez les souffler toutes dans cette première chose et alors se reposer, puis jouez le principal là si vous voulez, ou vous pouvez les affermir dehors. » Et il était intéressant parce que j'ai vu les caractères de l'orchestre. Les cordes étaient comme les moutons - elles ont tout regardé l'un l'autre : « Montez-vous ? Je suis ! » et ils monteraient tout ensemble, le chef les prendraient tous. Les trompettistes étaient beaucoup plus sauvages.

MCARTNEY avait à l'origine voulu un orchestre de 90 morceaux mais cet impraticable prouvé ; la différence était davantage que composée, cependant, car le segment semi-improvisé a été enregistré des périodes multiples et par la suite quatre enregistrements différents overdubbed dans un crescendo massif simple. Pour tout le chaos de la session d'enregistrement, les résultats étaient un succès brillant ; dans la finale éditer de la chanson que le crescendo orchestral reprised, de mode bien plus cacophonique, à la conclusion de la chanson.

Il avait été arrangé au préalable pour que cette session soit filmée par des entreprises de NEMS pour l'usage dans un special prévu de télévision. Cependant, le film n'a été en sa totalité jamais libéré, bien que des parties de lui puissent être vues dans le " ; Un jour dans le Life" ; le film promotionnel, y compris des projectiles des invités de studio aiment le Mick Jagger , le Marianne Faithfull , le Keith Richards , le Donovan , le pâté Boyd et le Michael Nesmith .

Reflétant le goût du Beatles pour l'avant-garde d'expérimentation et de en ce moment, les joueurs d'orchestre (la plupart du temps conservateur, musiciens professionnels entre deux âges) étaient ornés dehors dans la robe formelle pour le film, mais également demandé à porter ou ont été donnés un " ; " costumé ; (costume) rapiécer, en menant à différents joueurs portant n'importe quoi à partir des nez rouges truquer les mamelons stick-on. George Martin s'est rappelé que le violoniste de fil a effectué utiliser une patte du gorille , alors qu'un joueur du Bassoon plaçait un ballon sur l'extrémité de son instrument.

La corde

Après le crescendo orchestral final, les extrémités de chanson avec une du final le plus célèbre chords dans l'histoire de musique () : John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Martin, et CMA Evans, jouant simultanément une corde E-principale sur trois pianos différents. Le bruit de la corde finale a été manoeuvré pour sonner dehors aussi longtemps que possible (presque une minute) en augmentant le niveau sonore à la bande pendant que la vibration se fanait dehors. Près de l'extrémité de la corde les niveaux d'enregistrement ont été tournés si élevés que le bruit de bruir de papiers, une chaise grinçant, et quelqu'un indiquant le " ; Shhh ! " ; (comme si ils conseillent les membres du groupe ou le personnel de production de garder la tranquillité) peut tout être entendu.

La corde de piano était un remplacement pour une expérience vocale failed : la soirée suivant la session d'enregistrement d'orchestre, le Beatles avait à l'origine enregistré une fin de leurs voix ronflant la corde, mais, même après les overdubs multiples, avait constaté qu'ils ont voulu quelque chose avec plus d'impact.

En raison des prises multiples requises perfectionner la cacophonie orchestrale et le finissage chord, comme la temporisation considérable du Beatles en composant la chanson, toute la durée de " de enregistrement dépensé par temps ; Un jour dans le Life" ; étaient 34 heures, un temps plutôt long pour la production d'une chanson par le Beatles et la position dans le contraste marqué à leurs premiers travaux : leur premier album, svp me satisfont , a été enregistré en sa totalité en seulement 10 heures.

La version de l'anthologie 3 de du " ; le " de l'extrémité ; conclut avec un " ; chord" final ; a prévu pour apporter la fermeture à la série CD. C'était réellement la corde finale du " ; Un jour dans le Life" ; joué vers l'arrière au point où il a commencé, puis expédie en tant que lui joue à la fin de de sergent Pepper's de .

Après la corde

Juste après les moments de mort du piano se brisant la corde est une tonalité extrêmement aiguë - trop aiguë pour certains, particulièrement des adultes à entendre mais audibles aux chiens et d'autres animaux et la plupart des plus jeunes auditeurs. La tonalité élevée a été insérée, de même que l'intention de John Lennon, pour irriter le chien de l'auditeur. Cependant, la tonalité a été seulement insérée sur les 5000 premières copies du LP (sauf pour le capitol américain de enregistre pressant), mais est maintenant disponible sur toutes les copies du CD.

Ce bruit est interrompu par une boucle de broutement incompréhensible de studio de Beatles, ensemble épissées apparent au hasard les sections jouerait en avant (" ; Pourrait ne jamais être n'importe quel autre way" ;) et d'autres vers l'arrière (debatably " ; Paul sera-t-il de retour comme Superman ? " ;). Ceci dure pendant deux secondes et les trois syllabes finales sont sur la cannelure finale créant une boucle qui est répétée « sans fin ». Ce bruit a été placé dans la cannelure concentrique de fin de bande du vinyle LP. Si le tourne-disque de l'auditeur avait un mécanisme de retour automatique, un éclat court de bruit serait entendu avant l'aiguille a été soulevé et s'est déplacé de nouveau dans l'endroit. Autrement, le bruit ferait une boucle infiniment, menant l'auditeur se demander si quelque chose avait été mal assortie au disque ou au tourne-disque. Rumeurs « d'un message caché », audibles seulement quand on a joué la copie de vinyle vers l'arrière, abondé pendant beaucoup d'années sans justification. C'était principalement dû aux difficultés pratiques impliquées de bobiner manuellement le disque vers l'arrière tout en maintenant une vitesse constante. Chacun des quatre Beatles a nié vers l'arrière le message obscène et dit lui était le baragouin complet qu'ils ont fait pour des rires.

Ce coda combiné au " ; Un jour dans le Life" ; et le sergent Pepper LP de a été inclus dans des pressings britanniques mais pas à l'origine dans des pressings américains. Le rerelease&mdash du CD 1987 ; dans tout country&mdash ; recrée cet effet, bien que, puisqu'une boucle infinie ne peut pas être créée sur des disques compacts, le broutement de Beatle soit fait une boucle huit ou neuf fois avant de se faner lentement dehors.

Sur l'anthologie II de , dans une version tôt et pré-orchestrale de la chanson, Paul peut être entendu dire le " ; Y'see, la plus mauvaise chose au sujet de faire ceci, ou de faire n'importe quoi de pareil, est que je pense à la première sorte de personnes de, sont un peu soupçonneux. Vous savez, « avancé, ce qui sont vous jusqu'à ? ». Mais la chose est, il est vraiment juste… " ; avant la chanson se fane dehors.

La précipitation progressive canadienne de groupe de rock a également utilisé cette technique dans leur mouche 1975 de d'album par Night . À l'extrémité du Par-Massif de roche et du chien de neige, il y a des séries de répéter des carillons.

que a lancé des satires cet effet plus tard en 1967 avec leur d'album qui vendent dehors . L'album, une ode pour pirater la radio qui annonces véritables et fausses incluses, finies avec une boucle infinie comportant des voix répétant le " de mots ; Voie Records" ; &mdash ; qui est label&mdash record ; à plusieurs reprises.

Le tout neuf a également mis en référence ce bruit sur leur 2003 de d'album Deja Entendu . Après la fin de la voie finale, " ; Fente de jeu le Sky" ; , vous pouvez entendre la promenade de dentelle de Jesse de chanteur principal au dos de la salle, chantez le bruit dans un crescendo ascendant aussi bien que la ligne " ; Ne jamais voir tout autre way" ; et promenade hors d'une porte.

Textes et versions alternatives

Lyriquement, la chanson est réellement un ajustage de précision ensemble de deux morceaux de musique entièrement différents, segued ensemble sans couture pour créer un portrait puissant et inquiétant d'un narrateur ainsi consommés par les distractions de sa vie quotidienne qu'il est également impassible par un accident de voiture tragique, un film de guerre brutal, et une histoire au sujet des nids de poule, qui est racontée dans la même tonalité insignifiante. À l'extrémité de l'album autrement assez optimiste de sergent Pepper de , cette note soudaine de fatalisme profond effraye plutôt.

La chanson a été libérée dans plusieurs versions avec des variations mineures. La version sur sergent Pepper de que a son commencement croix-s'est fanée avec l'extrémité du " ; " de bande de Lonely Hearts Club de de sergent Pepper's (reprise) ;. Les versions sur le dégagement de LP du le Beatles 1967-1970 (le " ; Album" bleu ;) la collection et sur des 1978 simples ont un enchaîné dans l'introduction, alors que le 1988 de d'album de compilation imaginent : John Lennon et le dégagement CD du le Beatles 1967-1970 ont la chanson avec une introduction propre. Le dégagement de l'anthologie 2 inclut une prise alternative de la voie de base commençant par Lennon bizarre compter-dans du " ; Fée de Sugar-plum, fairy" de sugar-plum ; , alors édité ainsi qu'un mélange alternatif du " ; S'est réveillé, est tombé hors du bed" ; section, qui finit en MCARTNEY flubbing la ligne et le serment vocaux. La version sur le amour '' du Beatles le '' comporte plusieurs différences. Elle inclut le " ; Sugar-Plum Fairy" ; l'introduction, mais omet la boucle de son de haute fréquence et de broutement après la corde finale. En outre, la fente stéréo de l'ouverture est transposée, avec l'introduction de guitare étant jouée par le canal gauche plutôt que la droite. En ce qui concerne les vocals, Lennon à l'origine commencé du côté droit et graduellement « s'est déplacé à travers » vers la gauche après le premier vers, alors que MCARTNEY resté du côté droit ; cependant, la version de l'amour de place les deux voies au centre du soundscape.

Polémique

Références de drogue

La chanson est devenue notoire pour ses références censément nombreuses aux drogues - sur le le 1967 du 1er juin (le jour le sergent Pepper de LP a été libéré), le BBC a annoncé qu'il interdisait le " ; Un jour dans le Life" ; des stations britanniques dues au " ; J'aimerais vous tourner on" ; rayer, qui selon eux, utilisation implicitement préconisée de drogue.

D'autres vers de la chanson se rapportant allégué à des drogues incluent le " de vers ; A trouvé mon chemin en haut et a eu une fumée/quelqu'un a parlé et je suis entré dans un dream" ;. Un porte-parole pour la BBC a énoncé : " ; Nous avons écouté cette chanson maintes et maintes fois. Et nous avons décidé qu'elle semble aller juste peu trop loin, et pourrions encourager une attitude laxiste à drug-taking." ;

Lennon et MCARTNEY se sont publiquement plaints au sujet de l'interdiction à un dîner leur directeur, Brian Epstein , accueilli, pour célébrer leur nouvel album. Lennon a indiqué :

Le rire est que Paul et moi avons écrit cette chanson d'un titre dans un journal . Il est au sujet d'un accident et de sa victime. Comment oser n'importe qui a lu des drogues de que dans lui est au delà de moi. Chacun semble tomber par dessus bord pour voir la drogue de mot dans plus l'innocent des expressions.

MCARTNEY a dit au sujet de sa partie de la chanson :

La BBC ont mal interprété la chanson. Elle n'a rien à faire avec la prise de drogues. Elle est seulement au sujet d'un rêve . " ;

MCARTNEY plus tard a catégoriquement nié les allégations concernant le vers qui a obtenu son et la chanson de Lennon interdite des stations de la société de radiodiffusion britannique : C'était le seul sur l'album écrit comme provocation délibérée. Mais ce que nous voulons faire est de vous allumer à la vérité plutôt que dessus dans le pot.

Cependant, concernant le segment de MCARTNEY de la chanson, Martin a dit : Lorsque j'ai eu un soupçon fort que « est allé en haut et a eu une fumée » étais une référence de drogue. Ils toujours pour disparaître et avaient souffle mais ils ne l'ont jamais fait devant moi. Ils toujours descendaient à la cantine et au CMA Evans utilisé pour le garder.

On l'a réclamé que l'interdiction de la BBC n'a pas été officiellement soulevée, mais comme d'autres anciennes interdictions de BBC elle est clairement tombée dans la suspension, parce que la société a joué la chanson tout à fait fréquemment ces dernières années. " ; Un jour dans le Life" ; était, tellingly, la dernière chanson jouée par la radio en mer Londres de station de pirate des Anglais avant qu'elle ait fermé sur le 1967 du 14 août pour éviter de violer l'acte marin d'offenses du etc. (radiodiffusion) - la radio de bruit serait bientôt mise dans les mains de la BBC, et le " ; Grand L" ; reflétaient clairement un sentiment fort alors que la BBC pourrait ne jamais faire la radio de bruit dans le sens vrai et non censuré de la manière que les stations en mer beaucoup-pleurées pourraient.

Paul est mort

La chanson est également devenue une partie intégrale du " ; Le Paul est " mort de ; Urban legend , avec une partie de la chanson tombant sous le soupçon comme description d'un accident de moteur qui a prouvé mortel pour MCARTNEY.

9/11 d'attaques

La polémique au sujet de la chanson est demeurée environ 34 ans après : À la suite le du 11 septembre 2001 attaque , une liste de des chansons , y compris le " ; Un jour dans le Life" ; , circulé sur l'Internet soi-disant des communications de la Manche claire de à ses filiales recommandant que les chansons énumérées pour ne pas être joué afin d'éviter de blesser les sensibilités du public américain (on l'a indiqué plus tard que la liste originale était le travail de quelques directeurs du programme travaillant à leurs propres, et que la liste s'est développée et a changé pendant qu'elle était distribuée). Un urban legend a été perpétué que l'intention était une interdiction officiellement sanctionnée des chansons énumérées, mais ceci a été nié par des communications de la Manche claire.

Identification

Le douzième placé par chanson sur les voies , la deuxième chanson du 50 de CBC de Beatles la plus élevée sur la liste, en second lieu au " ; dans mon " de la vie ; , et 26ème également placé sur la liste du magasin de la pierre de roulement de des meilleures chansons du 500 de toute l'heure . Il a été placé d'abord dans la liste du magazine de Q des 50 plus grandes chansons britanniques de toute l'heure, et également est venu dessus chansons de Beatles du magazine 101 de Mojo de des plus grandes, comme décidé par un groupe de musiciens et de journalistes.

Versions et références de couverture

Wes Montgomery de guitariste de jazz le grand a couvert la chanson et l'a employée comme voie de titre à son instrumental de d'album par jour dans la vie (disposé et conduit par Don Sebesky) (1967)

le crescendo orchestral (ou un tout à fait semblable) apparaît pendant le sous-marin de jaune de (film) pendant que le sous-marin part Liverpool pour Pepperland.

la corde finale du " ; Un Symphony" américain ; cela conclut le film, l'opus de M. Hollande de , est identique à la corde finale du " ; Un jour dans le Life." ; Dans tout le film sont d'autres diverses références de Beatles, ainsi c'est le plus susceptible pas une coïncidence.
le de

l'automne a couvert la chanson sur un album de couverture de Beatles compilé par NME, My Father de de sergent Pepper Knew.

un élément du choeur a été employé une année après le dégagement du " ; Un jour dans le Life" ; par le mauve-foncé pour leur premier " simple ; " du silence ;.
le bac de teinture de Jeff a exécuté une version instrumentale de la chanson, qui a été libérée sur le d'album de George Martin dans ma vie . Cette version de la chanson plus tard serait employée dans le " de film ; à travers le " de l'univers ; , un musical qui comporte la musique du Beatles.

Branimir Krstic, guitariste classique et compositeur, disposés et exécutés la chanson sur le " de ; Sergent Pepper pour Guitar" classique ; , la première pleine interprétation classique de sergent Pepper.

vers l'extrémité du " en plastique de chanson de l'âme de s de David Bowie '; Jeune " des Américains ; , Les chanteurs de secours de Bowie, deux femelles noires, cessent le battement pour chanter le " ; J'ai entendu les nouvelles aujourd'hui, oh garçon, " ; presque identique à la première ligne célèbre du par jour dans la vie .
Le " de Bowie de

; " du suicide de rock de ; , qui conclut le d'album l'élévation et l'automne de Ziggy Stardust et les araignées de Mars comme " ; Un jour dans le Life" ; conclut sergent Pepper, de commence en tant qu'un morceau acoustique lent et solo, puis constructions dans l'intensité sonique et émotive, ajoutant des vocals de support et l'instrumentation. Après qu'apparemment l'atteinte d'une cadence finale il y a une pause momentanée, suivie d'une corde soutenue.
le Phish de

ont couvert la chanson plusieurs fois dans toute leur carrière.

le métal expérimental/bande inconditionnelle/punk Ramallah a couvert la chanson en 2005 sur leur mise à mort de d'album une célébrité .

le Miaow du chat ont également enregistré une version de " ; Un jour dans le Life" ; , sans les pièces de Paul McCartney. Cette version est disponible sur leur par baiser et un CD de la caresse .
Le alternatif Mae de groupe de rock de

a enregistré leur propre version de la chanson.

le " de chanson de Devo ; Quelques choses jamais Change" ; du total Devo d'album rend hommage à la chanson, commençant chaque vers avec un " presque identique ; J'ai vu le boy" de nouvelles aujourd'hui oh ; et (bien que non identique) structure semblable suivante.
" galactique de référence des cowboys de métaux lourds de bande du Texas de

; Un jour dans le Life" ; dans leur " de chanson ; Ce n'est pas Over" ; , qui est apparu sur leur d'album du 1998 à la fin du jour . Il contient une fin s'affaiblissante pareillement à la chanson.
le type O négatif ont mis en référence la chanson à beaucoup d'occasions. Deux exemples notables incluent le " de chansons ; Séjour hors de mon Dreams" ; et " ; Vous tuer ce soir " (de reprise) ; , qui contiennent une corde semblable de piano comme outro.
de

le " de chanson de Rutles ; Fromage et Onions" ; est un hommage à la chanson.

Grant que le vert (guitariste de jazz) couvre la chanson sur son vert 1970 de d'album est beau (disques de note bleue).
le de

Karl Barat des libertins le 'et Pete Doherty a couvert cette chanson pour la radio 2 de BBC célébration de 40 année-anniversaires de sergent Pepper, émission 16 juin 2007.

la chanson a été également couvert par l'abeille de Gees pour 1978 la bande de Lonely Hearts Club de de film de sergent Pepper's.
Le morse de

par la loi non écrite commence par la ligne " ; Bien j'ai lu les nouvelles aujourd'hui et le morse a indiqué l'homme chanceux fait la catégorie, " ; mise en référence de la première ligne de cette chanson.
la piqûre a enregistré une version de la chanson sur MTV débranché.
le brie Larson a enregistré une version acoustique exclusivement pour son Myspace
le Soundhog de

a produit une version de remélange de la chanson appelée le " ; Un jour dans Life" de Tracy ; , y compris " de chanson de s de Mogwai '; Tracy" ; et peu de travail à côté d'enfant Loco.

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