Un autre côté de Bob Dylan
le un autre côté de Bob Dylan est le album de studio de s quatrième de Dylan Bob ', libéré en 1964 par le Columbia Records .
Compatible à son titre, l'album marque un décalage à partir du musique folk plus manifeste et issue-orienté vers lequel Dylan avait précédemment gravité, dominant son précédent LP , les temps qu'ils sont A-Changin . Cette coupure des racines traditionalistes a incité le critique acerbe des figures influentes dans la communauté folklorique. Le chantent dehors ! le Irwin Silber de rédacteur de s'est célèbre plaint que Dylan a eu le " ; contact de façon ou d'autre perdu avec le people" ; et a été embrouillé vers le haut dans le " ; l'attirail de fame." ; La plupart des critiques en dehors de ces cercles, cependant, ont félicité ses innovations dans le Songwriting , qui aurait une influence énorme sur une telle roche légendaire agit en tant que le Beatles .
En dépit des changements thématiques principaux, Dylan exécutait toujours ses chansons en solo, avec la guitare acoustique et l'harmonica, et même piano sur une chanson. Le un autre côté de Bob Dylan #43 atteint par aux USA (bien qu'il par la suite est allé or), et a fait une pointe à #8 sur les diagrammes BRITANNIQUES en 1965.
Sessions d'enregistrement
Tout au long de 1963, Dylan a travaillé à un roman et à un jeu. Un certain nombre d'éditeurs étaient intéressés à signer Dylan à un contrat, et à un point, les lumières compagnie de (un petit mais prestigieux de ville de se spécialisant dans la poésie) ont été fortement considérées. Cependant, comme Dylan a travaillé à son livre à un rythme occasionnel, son directeur, Albert Grossman, décidé pour faire une affaire avec un éditeur important.Le rédacteur aîné de Macmillan, Bob Markel, a dit, " ; Nous avons donné une avance pour un livre sans titre des écritures… que l'éditeur prenait un risque sur un jeune, non essayé potentiel phenomenon." ; Quand Markel a rencontré Dylan pour la première fois, " ; il n'y avait aucun livre alors… que le matériel à ce point était brumeux, peu précis. Le rédacteur de poésie l'a appelé « inaccessible. » Le symbolisme n'était pas facilement compréhensible, mais d'une part il était terreux, rempli de langage figuré obscur mais merveilleux… je me suis senti qu'il a eu beaucoup de valeur et était très différent du rendement de Dylan jusqu'à puis. ce n'était pas un book." ;
Ce serait des années avant Dylan a fini son livre, mais les expériences de poésie de forme libre qui sont venues de lui par la suite ont influencé son songwriting. L'exemple le plus notable est venu dans une six-ligne coda à une poésie répondant le président assassinat de s de John F. Kennedy à le '(qui a eu lieu sur le 22 novembre , 1963 ) :
les couleurs de vendredi étaient mates/car les cloches de cathédrale étaient doucement burnin/strikin pour le doux/strikin pour la sorte/strikin pour estropiés/strikin pour les abat-jour
Ce refrain apparaîtrait bientôt dans une composition très importante, " ; Carillons de la liberté, " ; et, comme biographe Clinton Heylin écrit, " ; avec ce refrain triste, Dylan passerait du troubadour topique au poèt du road." ;
En février de 1964, Dylan s'est embarqué en voyage de vingt-jour à travers les Etats-Unis. Montant dans un chariot de station avec quelques amis (Paul Clayton, Victor Maymudes , et Peter Karman), Dylan a commencé le voyage à New York, prenant de nombreux détours par beaucoup d'états avant de finir le voyage en Californie. (À un point, Dylan a censément payé une visite au Karl Sandburg de poèt.) " ; Nous avons parlé aux gens dans les barres, mineurs, " ; Dylan dirait plus tard. " ; Parlant aux gens - qui sont à où il est, man." ;
Selon Heylin, " ; la motivation primaire pour ce voyage était de trouver assez d'inspiration pour faire un pas au delà de la forme de gens-chanson, sinon dans les barres, ou à partir des mineurs, puis en scrutant profondément dans himself." ; Dylan a passé beaucoup d'heure dans le dos du chariot de station, travaillant aux chansons et probablement à la poésie sur une machine à écrire. C'était pendant ce voyage que Dylan a composé le " ; Carillons de la liberté, " ; le finir à temps de présenter en première à un concert de Denver sur le 15ème. Tambourine Man" ; s'est également composé pendant ce voyage.
C'était également pendant ce voyage que le le Beatles est arrivé en Amérique. Leur première visite vers les Etats-Unis, ce reste une pierre de touche culturelle dans la culture américaine. Dylan, cependant, avait déjà suivi le le Beatles depuis 1963. Il y a eu différents comptes concernant l'attitude de Dylan envers le le Beatles actuellement, mais il a su que le Suze Rotolo et Al Aronowitz leur a immédiatement pris et a soutenu leur musique à Dylan. Aronowitz plus tard a réclamé que Dylan les a écartés comme " ; bubblegum, " ; mais dans une entrevue rentrée 1971, rappels de Dylan étant impressionnés par leur musique. " ; Nous conduisions par le Colorado, nous avons eu la radio dessus, et huit des 10 chansons principales étaient des chansons de Beatles… « que je veux tenir votre main, » toute ces tôt. Ils faisaient des choses que personne ne faisait. Leurs cordes étaient indignes, juste indigne, et leurs harmonies m'ont rendu lui tout valide… ont su qu'elles dirigeaient la direction d'où la musique a dû go." ;
Quand Dylan est revenu à New York en mars, il s'est loué une guitare électrique. En janvier, le le Beatles étaient en France, jouant la valeur d'une semaine des concerts. Pendant leur séjour en France, le George Harrison est revenu à l'hôtel avec un album intitulé en Roue Libre de , mieux connu comme le Freewheelin Bob Dylan . Selon Harrison, " ; nous l'avons juste joué, l'avons juste porté. Le contenu des textes de chanson et juste de l'attitude ! " ; (Tandis que le Freewheelin Bob Dylan était libéré au R-U en août de 1963, l'en Roue Libre de d'édition en français n'a pas été libérée jusqu'à ce que le mai 1965 ainsi lui ait été probable le dégagement BRITANNIQUE).
Comme que le Beatles a commencé à influencer Dylan et vice versa, la vie personnelle de Dylan subissait un certain nombre de changements cruciaux. Bien que leurs aspects d'étape aient ensemble commencé à diminuer, Dylan a continué son romance avec le Joan Baez de folksinger. L'amie Suze Rotolo de Dylan a apparemment eu assez de l'affaire. Peu après que Dylan soit revenu à New York, les deux ont eu un argument. Lorsque, Suze restait avec sa soeur Carla, et quand Carla est retournée, Dylan a commencé à discuter avec Carla. Par la suite, Carla a commandé Dylan partir, mais il est retourné plus tard pour réconcilier avec Suze. À ce point, la mère de Suze, Mary, est arrivée et est intervenue, effectivement finissant le rapport de Dylan avec Suze Rotolo. Dans une entrevue rentrée 1966, Dylan a admis qu'après leur rapport a fini, " ; J'ai obtenu très, très ficelé dehors pendant un moment. Je veux dire, vraiment, out." très ficelé ;
Un compte de la première expérience de Dylan avec des hallucinogènes le place en avril de 1964 ; le producteur Paul Rothchild a dit à Spitz de Bob qu'il était présent où Dylan a pris son premier coup du lsd . En février de 1964, Dylan disait déjà ses amis qui " ; Rimbaud 's à où il est. C'est le genre de substance signifie quelque chose. C'est le genre d'écriture que je vais à do." ; Un poèt légendaire, Rimbaud a par le passé écrit à son Georges Izambard de mentor qui " ; le poèt se fait un scombre par un long, disordering prodigieux et raisonnable des sens… il atteint l'inconnu et même si, fou, il finit vers le haut en perdant l'arrangement de ses visions, au moins il a vu them." ; (Daté mai de 1871) l'expérimentation tôt de Dylan avec des hallucinogènes a été souvent reliée au développement dramatique que le sien songwriting prendrait bientôt, mais Dylan lui-même a nié n'importe quel raccordement.
Dylan plus tard est parti pour l'Europe, accomplissant quelques exécutions en Angleterre avant le déplacement à Paris où il a été présenté à un modèle allemand, Christa Paffgen, qui est allé par le nom du Nico . Après le traitement de Dylan à un repas à son appartement, Nico a accompagné Dylan à travers l'Europe, un voyage qui a traversé l'Allemagne avant la terminaison dans Vernilya, un petit village en dehors de Athènes , Grèce. Dylan est resté chez Vernilya pour plus qu'une semaine, finissant plusieurs des chansons qui apparaîtraient sur son quatrième et prochain album. Neuf chansons de ces derniers seraient enregistrées sur son retour vers New York : " ; Tous que je veux vraiment faire, " ; " ; Incident espagnol de Harlem, " ; " ; À Ramona, " ; " ; Je serai le numéro libre 10, " ; " ; Ballade dans D plat, " ; " ; Il n'est pas moi, bébé, " ; " ; Esprit de maman You Been On My, " ; " ; Denise Denise, " ; et " ; Bleus noirs de corneille de . " ; Dylan a également accompli une autre chanson appelée le " ; Je le garderai avec le mien, " ; ce que selon le Nico , était le " ; au sujet de moi et de mon petit baby." ; Dylan a donné la chanson au Nico , qui l'enregistrerait par la suite pour son propre album, la fille de Chelsea de , libérée en 1967.
Avec le profil commercial de Dylan sur l'élévation, Colombie invitait maintenant Dylan à libérer un jet régulier des enregistrements. Sur le retour de Dylan vers New York, le temps de studio a été rapidement programmé, avec le Tom Wilson en arrière comme producteur.
La première (et seulement) session a été tenue le 9 juin au studio A de Colombie à New York. Selon Heylin, " ; tout en polissant outre de deux ou trois bouteilles de Beaujolais, " ; Dylan a enregistré quatorze compositions originales qui la nuit, onze dont ont été choisis pour l'album final. Les trois qui ont été finalement rejetés étaient " ; Denise Denise, " ; " ; M. Tambourine Man, " ; et " ; Maman You Been On My Mind." ;
Le Ramblin Jack Elliott était présent pendant la partie de cette session, et Dylan lui a demandé d'exécuter sur le " ; M." ; " ; Il m'a invité à chanter là-dessus avec lui, " ; rappels Elliott, " ; mais je n'ai pas su les mots, 'CEPT pour le choeur, ainsi j'ai juste harmonisé avec lui sur le chorus." ; Seulement une prise complète a été enregistrée, avec Dylan trébuchant sur certains des textes. Bien que l'enregistrement ait été finalement rejeté, Dylan reviendrait à la chanson pour son prochain album.
Avant que Dylan ait enregistré ce qui était finalement le principal prendre du " ; Mes pages arrières, " ; c'était 1h30 le matin. Des prises de maître ont été choisies, et après l'édition mineure, un album final a été bientôt ordonnancé.
Liste de voie
Toute la chanson écrite par le Bob Dylan " de
; tout que je veux vraiment faire le " de ; -
Les chansons
Comme Dylan a dit à Hentoff national dans le le Newyorkais , " ; il n'y a pas aucun songs" de doigt-pointin'; sur le un autre côté de Bob Dylan , qui était un pas significatif dans une nouvelle direction." ; Comme ensemble, les chansons constituent un acte décisif de non-engagement issue-bondissent la protestation, au musique folk tradition-bound et aux liens possessifs de son assistance, " ; écrit le NPR 's Tim Riley. " ; Les chansons d'amour s'ouvrent dans des rapports indéterminés au sujet des orbites émotives que les amoureux prennent, et les thèmes topiques passent au-dessus des frontières morales artificielles et sautent dans le social étendu observation." ;
" ; Carillons de Freedom" ; peut être tracé au " ; Établir votre air las, " ; des chutes de les temps ils sont A-Changin . " ; Son sens de la puissance des miroirs de nature… étroitement 'établissent votre air las, '" ; écrit à Clinton Heylin. " ; Éhonté apocalyptique… la composition des « carillons de la liberté » a représenté un saut sous la forme qui a permis à bien plus de chansons intensément poétiques d'éclater forth." ;
" ; La compassion qui lace le tout les plaintes dans « tous que je veux vraiment faire » et « il n'est pas moi, bébé » est en rond avec l'idéalisme et l'humeur, " ; écrit Riley. " ; Que les chansons fonctionnent outre d'un yodel pur de Jimmie Rodgers seulement fait à leurs cravates à l'optimisme américain grand -ouvert cette beaucoup plus d'attraction (quoiqu'elles sont les deux bonnes-byes essentiellement réticent). " ;
" ; il n'est pas moi, " du bébé ; retouche également le même " ; Scarborough Fair" ; arrangement qui a été écrit dans une composition plus tôt de Dylan, " ; Bottes de Leather." espagnol ; Le Johnny Cash enregistrerait sa propre version de coup de cette chanson peu après que le un autre côté de Bob Dylan ait été libéré, tandis que que version des tortues le la 'dresserait une carte encore plus haut.
Riley décrit le " ; Mon Pages" arrière ; comme " ; un rayon X complet de l'ancien social… Dylan convertissant de Dylan renonce à son ancienne perche due Messie over-serious, et désavoue insights." faux ; (" ; J'étais tellement puis plus ancien/je suis plus jeune que celui now." ;)
Selon Heylin, " ; Ballade dans D" plat ; prend sa mélodie et refrain (" ; mes amis disent à moi… le " ;) de la chanson folklorique britannique, " ; Une fois que j'avais un Sweetheart" ; (" d'aka ; Le Bride" faux ;). " ; La chanson détaille graphiquement la nuit de sa dissolution avec Suze, " ; écrit Heylin. " ; La représentation de Dylan de Carla en tant que « soeur de parasite » reste un portrait cruel et imprécis d'un femme qui avait commencé en tant qu'un des plus grands ventilateurs, et changé seulement comme elle est venue pour voir les degrés de chantage émotif qu'il a soumis sa plus jeune soeur to." ; Demandé en 1985 s'il y avait des chansons qu'il a regretté d'écrire, Dylan a choisi le " ; Ballade dans D plat, " ; dire le " ; Je regarde en arrière celui-là particulier et dis que… peut-être je pourrais avoir laissé cet alone." ;
" ; « l'incident espagnol de Harlem de » est un nouveau romance qui feint pour être court et doux, " ; écrit Riley, " ; mais c'est un exemple de la façon dont Dylan commence à employer les accouplements rares de mot pour évoquer les mystères de l'intimité… qu'elle « cliquetant bat du tambour » des jeux outre de ses « paumes agitées » ; ses « yeux nacrés » et « dents de clignotant de diamant » outre de son 'visage pâle. '" ;
Décrit par Heylin comme " ; la chanson la plus réalisée sur le un autre côté , " ; " ; À Ramona" ; est une des chansons plus célébrées sur l'album. Une valse molle et tendre, Riley écrit à cela le " de chanson ; prolonge le romance des idéaux de l'honnêteté émotive dehors dans des issues de la conformité conditionnée (« des montages et des forces et des amis/ces vous avez obtenu d'être juste comme eux ")… dans « l'incident espagnol de Harlem, » using la flatterie comme avant pour la propre individu-image faible du chanteur ; dans « à Ramona, » il essaye de sauver son amoureux d'elle-même ne fût-ce que parce qu'il sait qu'il peut bientôt avoir besoin du même confort il donne her." ;
Décrit par Riley comme " ; la piqûre pure d'une perfidie romantique, " ; " ; Je ne vous crois pas (elle agit comme nous ne nous sommes jamais réunis) " ; serait nettement réarrangé pour un groupe de rock plein-électrique pendant l'excursion 1966 célèbre de Dylan avec les faucons.
Quatre chansons de un autre côté de Bob Dylan ont été par la suite enregistrées par le le Byrds : " ; Carillons de la liberté, " ; " ; Mes pages arrières, " ; " ; Incident espagnol de Harlem, " ; et " ; Tous que je veux vraiment faire, " ; ce qui a reçu leur part d'acclamation de la critique.
Chutes
Une prise complète de " ; Maman You Been On My Mind" ; a été enregistré pour l'album, mais pour l'inconnu de raisons, il a été rejeté. Décrit par Tim Riley comme " ; l'écho d'a gauche-derrière l'affaire qui rebondit outre de deux ou trois courbes individu-averties (« je ne suis pas askin » vous pour dire des mots comme « oui » ou « non, »/… je suis juste breathin à me, le pretendin pas que je ne connais pas), " ; la chanson a été bientôt couverte par le Joan Baez , qui a eu une quantité considérable de succès commercial avec elle. La version de Dylan ne verrait pas libéré jusqu'au les volumes de série de produit vendu illégalement 1-3 (rare et non distribué) 1961-1991 en 1991. Cependant, Dylan exécuterait périodiquement la chanson de concert, de temps en temps avec Baez en tant que son associé de duet. Le Rod Stewart couvrirait plus tard la chanson pour son album jamais non en critique acclamé, un moment mat , et une version par le Jeff Buckley apparaît comme out-take sur la réédition 2004 de la grace de .
Cependant " ; M. Tambourine Man" ; être réenregistré pour le prochain album de Dylan, Sony a libéré la prise complète enregistrée pour le un autre côté de Bob Dylan sur le la série vol. 7 de produit vendu illégalement : Aucune maison de direction : La bande sonore en 2005. À la différence de la version de familier enregistrée pour le l'apport de lui que tout en arrière autoguide , cette version tôt a une introduction d'harmonica aussi bien que des vocals d'harmonie de chant de Ramblin Jack Elliott sur le choeur.
Dylan a également enregistré deux chansons additionnelles qui n'ont pas fait l'album. Le premier est " ; Denise" ; , une chanson qui emploie la même musique que le " ; Corneille noire Blues" ; mais avec différents textes. La seconde est " ; California" ; , qui emploie encore le " ; Corneille noire Blues" ; 'musique de s comme structure de base de la chanson. Une petite section du " ; California" ; des textes ont été réutilisés dans le " ; Blues" Outlaw ; , une chanson qui est apparue sur le prochain album de Dylan, le rapportant tout à la maison. Les deux chutes circulent.
Conséquence
Pendant que le un autre côté de Bob Dylan était préparé pour le dégagement, Dylan a présenté en première ses nouvelles chansons au festival folklorique de Newport en juillet de 1964. Le festival a également marqué la première rencontre de Dylan avec le Johnny Cash de légende de pays ; Dylan était déjà un admirateur de la musique de l'argent comptant, et vice versa. Les deux ont passé une nuit bloquant ensemble dans le pièce de s de Baez Joan 'à l'auberge de moteur de Viking. Selon l'argent comptant, " ; nous étions si heureux de se rencontrer que nous sautions sur les lits comme kids." ; Le jour suivant, l'argent comptant exécuterait le " de Dylan ; Ne pas penser deux fois, il est tout le Right" ; en tant qu'élément de son ensemble, indiquant à l'assistance que " ; nous l'avions fait sur nos expositions dans tout le pays, essayant de dire les gens au sujet de Bob, que nous pensons qu'il est le meilleur compositeur de chansons de l'âge… Sure do." ;Bien que l'assistance à Newport ait semblé apprécier le nouveau matériel de Dylan, la presse folklorique n'a pas fait. Irwin Silber de chantent dehors et direction de David Dylan critiqué par Horowitz et Dylan accusé de succomber aux pressions/à tentations de la renommée. Dans une lettre ouverte à Dylan édité dans la question de novembre du chanter dehors , Silber a écrit le " ; vos nouvelles chansons semblent être tout inner-directed maintenant, intérieur-probing, individu-conscious" ; et, basé sur ce qu'il a vu à Newport, " ; qu'une partie de l'attirail de la renommée obtenant dans votre way." ; Horowitz a appelé les chansons un " ; échec sans réserve de goût et d'awareness." self-critical ;
L'album était une étape de retour commercialement, ne pas faire les 40 principaux, indiquant que les consommateurs record ont pu avoir eu un problème aussi bien.
Dylan défendrait bientôt son travail, écrivant ce " ; les chansons sont aliéné honnêtes, pas torsion du meanin t tout de têtes écrit seulement pour la raison pour laquelle je moi-même que j'a seul voulu et a eu besoin de t écrit them." ; (Transcrit comme dactylographié.)
Dylan concéderait en 1978 que le titre d'album n'était pas à son aimer. " ; J'ai pensé qu'il était juste trop bébête, " ; il a dit, " ; J'ai juste senti l'ennui venir quand ils l'ont intitulé that." ; Cependant, il vaut de noter que les manuscrits originaux à l'album font deux références au titre certain d'album : une ébauche tôt de " ; Je serai le numéro libre 10" ; a la ligne " ; Vous êtes sur un autre side" ; tandis que la seule ligne occupant une page finale indique le " ; il n'y a aucun autre côté du plomb dylan." ;
Des ans après, les réactions mélangées au-dessus du un autre côté de Bob Dylan demeureraient mais pas pour les mêmes raisons. Les critiques le regarderaient plus tard comme album « transitoire ». Clinton Heylin réclamerait ce " ; Dylan était simplement trop proche des expériences qu'il utilisait pour les traduire en art. Il expérimentait également toujours avec le langage figuré trouvé sur des « carillons de la liberté » et du « M. » « Mes pages de dos, » le moindre exemple réussi du nouveau modèle, étaient remplies des images composées bizarres (« évangélistes de cadavre, » des « bateaux de confusion, » etc. " ; le critique Bill Wyman de Salon.com l'écarterait comme " ; un moins, album de « rapport », " ; mais concédé ce " ; Carillons de Freedom" ; était un " ; belle hymne à la « confuse, accusée, abusée, ficelée-dehors innombrable » un worse." ;
Cependant, le NPR 's Tim Riley l'appellerait " ; un pont entre la rhétorique de folkie (quoique supérieur) et sa troïka des harangues électriques… un album de roche sans guitares électriques, un archétype folklorique qui passe à travers le moule robuste et plainspoken. Construit sur des riff répétés et cajolé par l'inquiétude commandée de la voix de Dylan, les chansons fonctionnent outre d'une une autre avec élan intellectuellement chargé. C'est un album de transition avec un esprit de son own." ;
Personnel
Bob Dylan - Vocals , guitare acoustique , piano , harmonica de de Ramblin Jack Elliott - vocals de support sur le " ; M. Tambourine Man" ;
Tom Wilson - producteur
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