Turntablism

< ! -- Supprimé image enlevée : --> Le Turntablism est l'art des bruits de manipulation et création de de la musique using les plaques tournantes de phonographe de et un mélangeur du DJ de . La limite a été créée en 1994 par le DJ Suprême pour décrire la différence entre le DJ qui écoute juste des disques, et une qui exécute réellement, en touchant et en déplaçant les disques pour manoeuvrer le bruit. Le mot n'a été jamais censé pour être le titre réel de la forme d'art. On lui a régulièrement énoncé comme exemple, tout en expliquant le besoin d'un nouveau mot de décrire nouvellement une émergence et un artform instrumental totalement unique. L'intention était pour les créateurs originaux de l'artform à conférer, et décide d'un titre. Tandis que l'idée du besoin de nouvelle diffusion de mot, un certain DJs commençait juste à employer le " de mot d'exemple ; turntablist" ; avant les créateurs a eu une chance de proclamer un titre réel.

Le DJ Babu a défini un turntablist comme " ; Un qui a la capacité d'improviser sur une plaque tournante de phonographe. Un qui emploie la plaque tournante dans l'esprit d'un instrument musical ; " ; tandis que le film documentaire de Battlesounds de suggère une définition de : " ; Un musicien, un jockey de disque de hip-hop qui dans situation de phase/spontanée peut manoeuvrer ou restructure un enregistrement de phonographe existant (en combination avec un mélangeur audio) pour produire ou exprimer une nouvelle composition qui est méconnaissable de son ingredients." original ; John Oswald l'a décrite pareillement, " ; Un phonographe dans les mains d'un " ; HipHip/scratch" ; l'artiste qui écoute un disque comme une planche à laver électronique avec une aiguille électrophonique comme plectre, produit les bruits qui sont uniques et non reproduits -- le tourne-disque devient un instrument." musical ;

Techniques de plaque tournante d'utilisation de DJs de Hip-hop Turntablist comme le mélange de battement/assortiment, rayant , et battement de jonglant . Turntablism est généralement concentré plus sur la technique de plaque tournante et moins sur le mélange. Quelques turntablists cherchent eux-mêmes à avoir reconnu en tant que musiciens légitimes capables de l'interaction et du improvisant avec d'autres interprètes.

Histoire : Évolution de la forme d'art

Jockey de disque (DJ) : Évolution de l'artiste

L'histoire de la plaque tournante étant employée car un instrument musical a ses racines remonter aux années 30, aux années 40 et aux années 50 quand le concrète de Musique de et à d'autres compositeurs expérimentaux (tels que camp de John de et Pierre Schaeffer ), employés leur en quelque sorte semblables à celui des producteurs d'aujourd'hui et DJs, par essentiellement le prélèvement et la musique de création qui a été entièrement produite par la plaque tournante. Le " du camp ; Numéro imaginaire 1" de paysage ; (1939) se compose pour 2 plaques tournantes variables de vitesse, enregistrements de fréquence, piano amorti et cymbales.

Encore plus tôt, le Edgard Varèse a expérimenté avec des plaques tournantes en 1930, bien qu'il ait jamais formellement produit tous les travaux au moyen de elles. Cette école de pensée et de pratique n'est pas directement liée à la définition courante de l'houblon Hip - turntablism relatif de , bien qu'elle ait eu une influence sur les artistes sains expérimentaux modernes tels que le Marclay chrétien , le Otomo Yoshihide , le Philip Jeck et le Janek Schaefer . Ces artistes sont les descendants directs des personnes comme le camp et le Pierre Schaeffer de John et sont souvent crédités comme variante au turntablist moderne DJ et au producteur.

Turntablism : Deuxième évolution de la forme d'art

Le ceci est l'histoire du turntablism, une limite la plus employée souvent pour DJs contemporain. Les passages sur leurs prédécesseurs hip de l'houblon de vieille école de se concentrent seulement sur les contributions artistiques appropriées. Pour l'histoire complète aller à l'histoire de de Hip Hop .

Turntablism comme forme et pratique en matière musicale d'art moderne a ses racines dans l'houblon hip et la culture de Hip Hop des années 70 tôt . Il provient d'un du " de la culture ; pillars" quatre ; - DJing (voir le " ; quatre éléments, " ; Culture de Hip Hop de ). L'éraflure déjà a été largement écartée dans Hip Hop par DJs et producteurs avant que les turntablists aient commencé à apparaître.

Le Kool DJ Herc , le Afrika Bambaataa et le flash de Grandmaster de sont largement crédités pour avoir cimenté le rôle établi par maintenant du DJ en tant que le premier instrumentaliste du de Hip Hop (et historiquement instrumentaliste du genre seul). L'invention de Kool Herc du Casser-a battu DJing est généralement considérée comme développement fondamental dans l'histoire de Hip Hop, car elle a provoqué tous autres éléments du genre. Son influence sur le concept du " ; Le DJ comme turntablist" ; est également profond. Pour comprendre la signification de cet accomplissement, il est important pour d'abord définissent le " ; break." ; Brièvement, le " ; break" ; d'une chanson est les secondes musicales d'un fragment seulement dans la longueur, qui prend typiquement la forme d'un " ; interlude" ; dans quel tous les ou la plupart arrêts de musique excepté la percussion. La coupure est rudement équivalente au " de la chanson ; apogée, " ; comme on le cense être la partie la plus passionnante d'une chanson avant de retourner une fois de plus à sa finale (habituellement un retour au choeur principal). En plus d'élever le niveau de l'adrénaline de l'assistance, la nature percussion-lourde de la coupure lui fait le plus dansant aussi bien, ne fût-ce que pendant des secondes à la fois. Kool Herc présente casser-a battu la technique comme manière de prolonger la coupure indéfiniment. Ceci est fait par deux de achat du même disque et de changement d'un à l'autre sur le mélangeur du DJ : par exemple, en tant que jeux record du A , le DJ fait marche arrière rapidement à la même coupure sur le record B , qui remplacera encore le A à un moment spécifique l'où l'assistance ne notera pas que le DJ a commuté des disques.

La technique révolutionnaire de Kool Herc a placé le cours pour le développement du turntablism comme forme d'art des manières significatives. Le plus important, cependant, il développe une nouvelle forme de DJing qui ne se compose pas écouter et mélanger les disques un après l'autre (par ailleurs, le type de DJ qui se spécialise dans le mélange est bien respecté pour son propre ensemble de qualifications uniques, mais ceci est toujours DJing dans le sens traditionnel). En revanche, Kool Herc lance l'idée du créant un ordre pour ses propres buts, présentant l'idée du DJ comme " ; feature" ; des parties, dont l'exécution n'importe quelle nuit donnée serait examinée en critique par la foule.

Toutefois c'était magicien grand Theodore , un apprenti de flash, qui a accidentellement isolé la technique la plus reconnaissable du turntablism : éraflure. Il a mis sa main un un jour record, pour faire taire la musique sur la plaque tournante tandis que sa mère exigeait à lui et a accidentellement découvert ainsi le bruit de l'éraflure en déplaçant le disque dans les deux sens sous l'aiguille . Bien que Theodore ait découvert l'éraflure, c'était le flash qui a aidé la poussée le premier concept et la présente au public, dans ses expositions de phase et sur des enregistrements.

Le mélangeur grand DXT du DJ est également crédité de promouvoir le concept de l'éraflure en pratiquant l'éraflure rhythmique d'un disque sur une ou plusieurs plaques tournantes (habituellement de deux), using différentes vitesses pour changer le lancement de la note ou le bruit sur l'enregistrement (Alberts 2002). DXT est apparu (comme DST) sur le " de chanson de coup de s de Hancock Herbie '; Rockit . " ;

Ceux-ci les pionniers tôt ont cimenté la pratique fondamentale qui deviendrait plus tard l'un des piliers de l'artform naissant de turntablist. L'éraflure pendant les années 80 de que deviennent une agrafe de la musique hip d'houblon, étant employé par des producteurs et DJs sur des disques et dans des expositions de phase. Vers la fin des années 80 elle était très commune pour entendre l'éraflure sur un disque, généralement en tant qu'élément du choeur d'une voie ou dans sa production. Sur l'étape le DJ fournirait la musique pour le support de consoles multiples à la rime à, l'éraflure enregistre pendant l'exécution et la présentation de ses qualifications à côté des qualifications verbales de MC. L'exemple le plus bien connu de cette « équation » de support de consoles multiples et du DJ est probablement la course DMC qui se sont composées de deux supports de consoles multiples et de l'un DJ. Le DJ, le défunt maître Jay de confiture de , était une partie intégrale du groupe et de son turntablism par partie intégrale de leurs productions et exécutions.

Tandis que le flash et le Bambaataa employaient la plaque tournante pour explorer la répétition, pour changer le rythme et pour créer les coups d'instrumental et la rédaction de poinçon qui viendrait pour caractériser le bruit de hip-hop, le Grandmaster D.ST était " occupé de découpage ; real" ; musiciens sur leur propre gazon. Sien rayant sur Herbie Hancock 1983 simple, " ; Rockit" ; , lui fait peut-être toute du DJ la plus influente la voie de eux - encore plus que le " (de l'instantané de Grandmaster) ; Roues de Steel" ; , il a établi le DJ comme étoile du disque, même si il n'était pas l'homme de premier plan. Comparé au " ; Rockit" ; , le " de la foule occidentale de rue ; Coupure Dancin - Boogie" électrique ; (1983) était la négation punk. Seulement le DJ codent le brutalist de l'argent mutiler que record disques du d de Schooly des premiers peut assortir le note-déchiquetage de fromage-râpe du " ; Quot de Dancin'& de coupure ;. Aussi grand que la coupure Dancin était, bien que, elle ait accentué la gamme tonale limitée de l'éraflure, qui était en danger de devenir une manie de courte durée comme la battre-boxe humaine jusqu'à l'apparition du DJ Brethern de l'argent de code de Philadelphie au milieu des années 80.

En dépit de la prééminence continue de New York dans le monde de hip-hop, l'éraflure DJing a été modernisée 90 milles en bas de la route dans le Philadelphie . Les habitants de la ville de l'amour fraternel créaient le climat pour le retour du DJ en inventant l'éraflure de transformateur. Développé par DJs Spinbad, le DJ encaissent l'argent et le DJ Jeff bariolé , transformant cliquait fondamentalement l'affaiblisseur en marche et en arrêt tout en déplaçant un bloc de bruit (un riff ou une expression verbale courte) à travers l'aiguille. Augmentant le tonal aussi bien que des possibilités rhythmiques d'éraflure, l'éraflure de transformateur a résumé l'esthétique coupé-vers le haut de la culture de hip-hop. Le seul problème avec le Philly DJs était leur synchronisation. Hip-Hop commençait à devenir grand argent et le culte de la personnalité commencé pour succéder. Hip-Hop est devenu infiniment au service du frappeur et de l'argent et le DJ Jeff bariolé d'argent comptant ont été sellés avec les frappeurs de B-liste comme merveilleux et le prince frais et ont été accordés peut-être une voie sur un album à devenir occupé (des voies de contrôle comme " de s de Jeff DJ bariolé '; Un contact de Jazz" ; (1987) et " ; Bariolé dans le House" ; (1988) et le " de l'argent d'argent comptant ; La musique Maker" ; (1988). D'autres voies cruciales du DJ de cette période incluent le " du tuf de s DJ de l'équipage de tuf de 'trop ; Voir le Detonator" ; et " ; Âme Food" ; (les deux 1989). " ;

L'aspect des turntablists et de la naissance de Turntablism a été incité par un facteur principal - la disparition du DJ dans les groupes hip d'houblon, sur des disques et dans des expositions de phase à la fin des années 90 . Cette disparition a été largement documentée en livres et documentaires (tels que le bruit noir et rayer le film), et a été liée à la plus grande utilisation des bandes de DAT et d'autres techniques de studio qui pousseraient finalement le DJ plus loin de l'équation hip originale d'houblon de MC en tant que chanteur et le DJ comme fournisseur de musique à côté du producteur. Ces poussée et disparition du DJ ont signifié que les pratiques du DJ, telles que l'éraflure, ont retourné sous terre et ont été cultivées et construites au moment par une génération des personnes qui ont grandi avec l'houblon hip, le DJs et l'éraflure. Par le mid-90s la disparition du DJ dans l'houblon hip avait créé une culture secondaire qui viendrait pour être connue comme Turntablism et qui s'est concentrée entièrement sur le DJ utilisant ses plaques tournantes et un mélangeur pour manoeuvrer des bruits et pour créer la musique. En éloignant la pratique de DJing, l'houblon hip a créé les raisons pour que cette culture secondaire birthed et évolue.

L'origine des limites Turntablist et Turntablism sont largement contestées et environ discutées, cependant au sujet des années quelques faits ont été établis par de divers documentaires (Battlesounds, Doug ont prié l'éraflure ), livres (culture du DJ), conférences (Skratchcon 2000) et entrevues dedans en ligne et ont imprimé des magasins. Ces faits sont que les origines des mots s'étendent très probablement avec des praticiens sur la côte ouest des USA, concentrée sur la région de Baie de San Franciso. Une certaine réclamation que le disque , un membre du DJ de du Invisibl Skratch Piklz , était le premier pour inventer la limite, d'autres réclament que le DJ Babu , un membre des drogués de battement de , était responsable d'inventer et d'écarter la limite Turntablist après l'avoir inscrite sur ses mixtapes et les avoir passés autour. Les réclamations additionnelles créditent au DJ suprême, R-U DJ et le producteur pour le détournement de groupe, cependant les réclamations que les limites birthed dans la région de compartiment sont le plus largement reconnu et établi. La vérité se trouve très probablement quelque part entre tous ces faits.

Dans une entrevue avec la ressource en ligne de la Science de rotation en 2005, le DJ Babu a ajouté les commentaires suivants au sujet de la naissance et de la diffusion de la limite :

" ; Il était environ 95, j'était fortement dans la chose de lutte entière, travaillant aux tables constamment, maîtrisant de nouvelles techniques et éraflures, et tout le moment fonctionnant dans une station service et passant mon temps disponible se concentrant sur toutes ces choses. Un jour j'ai fait ce mixtape appelé la « compréhension », et il y avait dessus une voie appelée « Turntablism » qui a comporté le Melo-D et les D-Modèles . Et ce fait partie de d'où ce sujet d'ensemble au sujet de turntablist est venu. C'était un moment où toutes ces nouvelles techniques sortaient, comme les fusées et la substance, et il y avait probablement 20 personnes ou ainsi, dedans autour de la Californie entre Frisco et LA, qui ont su ces derniers. Ainsi nous avons travaillé à eux, avons parlé de lui et avons donné un coup de pied au sujet des idées que ces techniques et nouvelles manières de l'éraflure nous ont donnés. Et ce que je ferais doit écrire à « Babu le Turntablist » sur bandes que je faisais alors, et il est sorti de façon ou d'autre un peu, les médias mis la main sur lui et il a soufflé dans ce sujet d'ensemble nous connaissons maintenant. Mais il n'était vraiment rien à commencer. Nous parlerions tout de ces nouvelles éraflures et comment ils ont vraiment commencé à nous permettre d'employer la plaque tournante d'une manière plus musicale, comment il nous ont permis de faire des compositions plus musicales, voies, etc. et alors nous penserions à la façon dont les gens qui jouent le piano sont des pianistes, et ainsi nous avons pensé le " ; nous sommes des turntablists d'une certaine manière, parce que nous jouons la plaque tournante comme ces personnes font le piano ou n'importe quel autre instrument" ;. Au delà de cela, elle était juste moi écriture « Babu le Turntablist », parce qu'elle était quelque chose que j'ai fait pour faire mes bandes se tenir dehors. J'obtiendrais juste mon stylo de marqueur dehors et l'écrirais sur there." ;

Ainsi par les seconde moitié années 90 les limites Turntablism et Turntablist étaient devenues établies et admises de définir la pratique et le praticien d'employer des plaques tournantes et un mélangeur pour créer ou manoeuvrer des bruits et la musique. Ceci a pu être fait en rayant un disque ou en manoeuvrant les rythmes sur le disque par la mise en tambour, le bouclage ou la jonglerie de battement. La plaque tournante est les moyens de gouger rapides, traces semi-identifiables de la musique des cannelures d'un disque et en convertissant ces traces électroniquement transmises dans le tambour poilu et brisé ébruiter.

La décennie des années 90 est également importante en formant l'artform et la culture de Turntablist comme elle a vu l'apparition de frayer un chemin des artistes (D-Modèles , DJ Q-Bert , A-Trak , Ricci Rucker, Boo de de Mike, la perfection de coupe ) et des équipages ( Invisibl Skratch Piklz , drogués de battement de , les alliés , X-Ecutioners ), des étiquettes de disque (Asphodel ), des batailles du DJ ( DMC , ITF ) et l'évolution de pratiques en matière de éraflure et autres de turntablism.

Des méthodes plus sophistiquées d'éraflure ont été développées pendant cette décennie, avec des équipages et DJs individuel se concentrant sur la manipulation du disque à temps avec la manipulation de l'affaiblisseur en travers sur le mélangeur de créer de nouveaux rythmes et objets façonnés soniques avec une série de bruits. L'évolution de l'éraflure d'un bruit assez simple et des cadences rhythmiques simples à des bruits plus compliqués et à des modèles rhythmiques plus complexes a permis aux praticiens d'évoluer plus loin ce qui pourrait être fait avec rayer musicalement. Ces nouvelles manières de l'éraflure étaient toutes des noms donnés, de la fusée au crabe ou à l'orbite , et ont écarté car DJs s'est enseigné, pratique ensemble ou juste montré au loin leurs nouvelles techniques à l'autre DJs.

À côté de l'évolution de l'éraflure, qui mérite un article en soi, d'autres pratiques telles que la mise en tambour (ou l'éraflure battant du tambour) et le battement de jonglant ont été également évoluées de manière significative pendant les années 90 .

Le battement jonglant a été inventé, ou découvert si vous, par le Steve Dee , un membre des X-Hommes ( retitré postérieur X-Ecutioners ) servir d'équipier. Le battement jonglant essentiellement comporte la manipulation de deux identiques ou de différents modèles de tambour sur deux plaques tournantes différentes par l'intermédiaire du mélangeur pour créer un nouveau modèle. Un exemple simple serait par exemple d'employer deux copies du même modèle de tambour pour évoluer le modèle en doublant les pièges, syncopant le coup-de-pied de tambour, ajoutant le rythme et la variation au modèle existant. De ce concept, que Steve Dee a présenté dans le 90s tôt aux batailles du DJ, le battement jonglant a évolué tout au long de la décennie au point où vers la fin de lui, c'était devenu une technique complexe pour créer des « battements » entièrement nouveaux et des rythmes hors d'exister, pré-enregistré. Ceux-ci simplement n'ont pas été maintenant limités à employer des modèles de tambour, mais ont pu également se composer d'autres bruits - le but final étant de créer un nouveau rythme hors de existant le pre-recorded. Tandis que le battement jonglant n'est pas aussi populaire que rayante due à la connaissance rhythmique plus exigeante qu'elle exige, elle a prouvé populaire dans des batailles du DJ et dans certaines situations compositionnelles.

Une des études scolaires les plus tôt du turntablism (blanc 1996) a plaidé pour sa désignation comme instrument musical électronique légitime -- un échantillonneur analogue manuel -- et techniques décrites de plaque tournante telles que backspinning, couper, rayer et se mélanger comme qualifications intégrales de l'houblon hip DJ. Le blanc a démontré que l'houblon hip compétent DJ doit posséder plusieurs des mêmes qualifications exigées par les musiciens qualifiés, y compris un sens vif de la synchronisation, de la coordination pointu-développée de main-oeil, de la compétence technique et de la créativité avec son matériel.

Par l'an 2000 Turntablism et turntablists étaient devenus largement annoncés et admis dans le courant principal et dans l'houblon hip en tant qu'artistes valides. Par cette identification est venue davantage d'évolution.

Cette évolution a pris beaucoup de formes et de formes : certains continus pour se concentrer sur les bases de l'artform et ses liens originaux à la culture de Hip Hop, certains sont allés bien à des producteurs utilisant les qualifications qu'ils avaient apprises comme turntablists et incorporant ceux à leurs productions, certains ont concentré plus sur l'aspect de DJing de l'artform en combinant des qualifications de turntablist avec les qualifications de marque déposée du club DJs, alors que d'autres exploraient les itinéraires alternatifs en utilisant la plaque tournante comme instrument ou outil de production seulement afin de faire la musique - en employant seulement la plaque tournante ou en l'incorporant dans le processus de fabrication à côté des outils tels que des machines de tambour, échantillonneurs, logiciel, et ainsi de suite.

Turntablist (DJ/Turntablist) : Deuxième évolution de l'artiste

Dans les années 90 , le turntablism a réalisé de nouveaux niveaux de l'attention. DJs consacré avait graduellement raffiné la pratique, et il a augmenté seule, indépendamment du support de consoles multiples qui avait en grande partie négligé DJing pendant que le coup sec et dur se développait.

Nouveaux DJs, turntablists et équipages doivent une dette distincte à la vieux-école DJs comme le Kool DJ Herc , le magicien grand Theodore , le flash de Grandmaster de , le DJ Jeff bariolé , le Afrika Bambaataa et tout autre DJs de l'âge d'or de l'houblon hip , qui a à l'origine développé plusieurs des concepts et des techniques qui se sont transformés en le turntablism moderne.

Dans le royaume de l'houblon hip, les turntablists modernes notables sont l'ombre cinématographique du DJ de , qui a influencé le Diplo et le RJD2 , notamment, et le expérimental DJ fantasmagorique, dont les albums de l'optométrie de ont prouvé que le turntablist peut parfaitement entrer dans un arrangement de jazz. Le maître Mike de mélange de était un membre fondateur du influent Invisibl Skratch Piklz et actuellement DJs de groupe de turntablist pour le Beastie Boys . Le chimiste de coupe de et la NU-Marque du DJ de sont également connus comme Virtuosi des plaques tournantes.

Turntablism visuel (aka Turntablism visuel) : Troisième évolution de la forme d'art

Turntablism visuel évolué en tant que technologie numérique de turntablist de vinyle (en même temps que laquelle peut être employé, mais peut également remplacer les disques de vinyle analogues de musique par les disques de vinyle numériques de timecode dans le facteur de forme dominant de 12 po. de diamètre) a convergé avec l'équipement traditionnel de turntablist ; plaque tournante et mélangeur audio. À la fin du 20ème siècle, l'apparition du logiciel d'émulation de vinyle de a incité des turntablists numériques de vinyle pour devenir de plus en plus en avant par la première moitié de la première décennie du nouveau millénium. Par 2005 divers turntablists, de la note DJ Yasa et DJ HI-C (Osaka, Japon) qui s'était associé l'année antérieurement, a commencé à exécuter en tant qu'un duo sous le nom de Kireek et visuels aléatoires de incorporation tels que les images, la vidéo, et les effets générés par ordinateur dans leurs exécutions de phase utilisant un mélangeur visuel séparé en combination avec leur équipement traditionnel de turntablist. Divers autres tel que le solo Mike Relm (ville de Daly, Etats-Unis) de turntablist ont les modèles de phase semblables d'exécution et peuvent être décrits comme " ; … une série de mashups audio a appareillé avec des images vidéo, manoeuvrées en temps réel avec a plaque-comme le dispositif (par exemple pionnier DVJ1000). " ;

Sporadiquement utilisé dans sa enfance avant que la technologie ait mûri et soit devenue capable de fournir une expérience traditionnelle plus complète de turntablist en 2007, Turntablism visuel a surgi par l'innovation des compagnies telles que les productions d'Atomix de et dont le unique DJ virtuel de logiciel prête des turntablists la capacité de manoeuvrer simultanément l'acoustique avec des visuels aléatoires et/ou l'acoustique avec son langage figuré visuel associé et synchronisé (par exemple vidéo musicale) using le même timecode numérique les disques de vinyle de 12 pouces qui avaient été employés pendant des années avant l'information numérique d'accès résidant sur une unité de disque dur d'ordinateur et/ou de diverses autres formes de médias numériques.

Maintenant combiné avec l'ensemble complet d'équipement traditionnel de turntablist (plaque tournante, mélangeur audio, et disques de vinyle qui peuvent simultanément manoeuvrer l'acoustique avec ou sans son langage figuré visuel associé et synchronisé), le véritable turntablism visuel maintenant devient un formulaire dûment complété d'art et étend la manière pour ses artistes, le turntablist visuel (VT).

Exemple visuel de : Here

Turntablist visuel/" ; VT" ; (aka Turntablist visuel) : Troisième évolution de l'artiste

Le turntablist visuel (VT) a évolué avec le véritable turntablism visuel, maintenant capable utiliser l'ensemble complet d'équipement traditionnel de turntablist comprenant ; plaque tournante, mélangeur audio, et disques de vinyle - analogue ou timecode, timecode permettant la manipulation simultanée de l'acoustique avec ou sans son langage figuré visuel associé et synchronisé. VTs pourrait également maintenant employer l'acoustique aussi bien que le langage figuré visuel synchronisé et/ou non synchronisé, y compris les agrafes et les coupures visuelles pour la diverse inclusion visuelle de buts de turntablist (manipulation audio traditionnelle y compris aussi bien que les buts entièrement nouveaux et/ou hybrides que l'introduction du langage figuré visuel traditionnellement à une forme d'art d'acoustique seulement permet maintenant) ; ; Visuel jonglant : Visuels avec ou sans l'acoustique directement associée et synchronisée ; Battement visuel jonglant : Visuels avec ou sans l'acoustique associée et synchronisée (par exemple vidéos musicales) ; Éraflure de visuel : Visuels avec ou sans l'acoustique associée et synchronisée ; Mélanges visuels de baisse : Entrées visuelles avec ou sans l'acoustique d'introduction directement associée et synchronisée avant le playback de la voie audio principale, et d'autres buts de turntablist.

Le " de titre et de préfixe ; VT" ; (Turntablist visuel) au lieu du " de décennies ; DJ" ; (jockey de disque) reflète exactement le climat courant de la technologie numérique de turntablist. Afin d'avancer plus loin l'art du turntablism visuel et des turntablists visuels de même, comme pour différencier convenablement (PAS espèce séparée ou isolat d'autres DJ) des turntablists (indépendamment de leurs niveaux de variation d'expertise) qui utilisent l'équipement traditionnel de turntablist de DJs qui n'emploient pas a dit l'équipement (plate-forme DJ par exemple de Cd ou non de plaque tournante, logiciel seulement DJ, etc.), dans la conquête tôt de 2007 VT (Fabio Rodriguez - Irvine, Californie) est premier pour créer publiquement le nouveau précédent de nomination pour la large adoption et jette le préfixe du DJ de décennies, suivi peu ensuite de VT Jimnastyc (Jim Nuezca - Costa Mesa, Californie) et de VT J-Solo (James Salva - Carson, La Californie). Ce préfixe de nouveau titre est au commencement soutenu par la glace glaciale du DJ (Isaïe Dacio - Carson/Fontana, Californie) du " de renommée mondiale d'équipage de turntablist ; Le " des drogués de battement de ; /http://www.com et le DJ débonnaires (Eric Stein - Burbank, Californie) qui ainsi que la conquête de VT établissent un " ; Vidéos et Visuals" ; section pour leur piscine record en ligne http://www.com de première afin de satisfaire les besoins des VT par les éléments visuels et visuels de fourniture pour manoeuvrer avec du vinyle numérique de timecode. Ce nouveau précédent de nomination est également reconnu par malédiction du DJ (rayon Belling - Cerritos, Californie) également des drogués de battement et de la renommée de tourisme internationale de turntablist et DJ Kilmore ( Chris Kilmore - Beverly Hills, la Californie) du multi-platine vendant le " ; " de fardeau de (bande) ; afin de refléter l'art en évolution du turntablism visuel et de ses artistes, le Turntablist visuel (VT).

Démo visuelle de VT Jimnastyc de : Here

Concours de Turntablist

Comme beaucoup d'autres instrumentalistes musicaux, les turntablists concurrencent pour voir qui peut développer le plus rapide, les approches les plus innovatrices et les plus créatrices à leur instrument. Le choix d'un champion vient du point culminant des batailles entre les turntablists.

La lutte implique chaque turntablist exécutant une routine (la combinaison d'A de diverses éraflures techniques, battement jongle, et d'autres éléments, y compris des tours de corps) au cours d'une période de temps limité, après quoi la routine est jugée par un groupe d'experts. Le gagnant est choisi a basé sur des points. Ces concours organisés ont évolué du " réel de vieille école ; battles" ; là où DJs s'est contesté aux parties, et le " ; judge" ; était habituellement l'assistance, qui indiquerait que leur association collectif en encourageant plus fort pour le DJ qu'ils ont pensé exécuté mieux. Souvent, le gagnant a gardé l'équipement et/ou les disques du perdant.

Une des plus grandes et les plus prestigieuses batailles du DJ dans le monde est les championnats du DJ du monde du DMC. Accueilli pendant 22 années, le titre du champion du monde est la couronne pour n'importe quelle équipe ou DJ, qui sont les deux divisions de championnat. Avec des turntablists célèbres tels que la roche Raida, Cutmaster rapide, manie et les pervertis d'éraflure sur leur liste de champions, les batailles de DMC sont l'un des événements annuels principaux qui maintiennent le turntablism concurrentiel. Ils maintiennent également un Panthéon de turntablism avec des membres tels que le maître de confiture Jay, Joyce bariolé, Islam d'Afrika, et alerte rouge de Kool DJ.

Voir également

Phonographe
Liste de des turntablists
Beatmatching
La bataille de enregistre
Méthodologie de transcription de Turntablist de
Logiciel d'émulation de vinyle de

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