Titian

Tiziano Vecelli ou Tiziano Vecellio (c. ; 1485 – Le le 27 août , le 1576 ), mieux connu comme Titian , (TISH-uhn), étaient le chef de l'école vénitienne du de XVIème siècle de la Renaissance italienne . Il était né dans le Pieve di Cadore , près du Belluno ( Vénétie ), dans la République de de Venise . Pendant sa vie il s'est souvent appelé le DA Cadore , pris du lieu de sa naissance.

< ! -- table des matières de force ici dans l'introduction diffuse --> Reconnu par ses contemporains comme " ; le soleil parmi le petit stars" ; (rappelant la ligne finale célèbre de Paradiso de du de Dante de ), Titian était un des plus souple des peintres italiens, également adepte avec les sujets de portraits et de paysages (deux genres qui lui ont apporté la première fois la renommée), mythologiques et religieux. L'a eu est mort à l'âge de quarante, il devrait toujours être considéré en tant qu'un des artistes les plus influents de son temps. Mais il a vécu dessus pendant un autre demi siècle, changeant sa façon tellement rigoureusement que quelques critiques refusent de croire que ses premiers et postérieurs morceaux pourraient avoir été produits par le même homme. Ce qui unit les deux parties de sa carrière est son intérêt profond pour la couleur. Sien fonctionne plus tard ne peut pas contenir les teintes vives et lumineuses comme le font sien de premiers morceaux, pourtant leur brushwork et subtilité lâches des modulations polychromatiques n'ont aucun précédent dans l'histoire de l'art.

Biographie

Premières années

Personne n'est sûr de la date exacte de la naissance de Titian ; quand il était vieux il l'a réclamé avait 1477 ans dans une lettre au Philip II , mais ceci semble le plus peu probable. D'autres auteurs contemporains à sa vieillesse donnent des figures pour son âge qui égaliserait aux dates de naissance entre 1473 à après 1482, mais la plupart des disciples modernes croient qu'une date plus près 1490 est plus probable. Il était le plus vieux d'un famille de quatre et du fils de Gregorio Vecelli, un conseiller distingué et soldat, et de son épouse Lucia. Son père était surveillant du château du Pieve di Cadore et mines locales également contrôlées pour leurs propriétaires. Beaucoup de parents, y compris le père de Titian, étaient les notaires , et la famille étaient bien établie dans le secteur, qui a été ordonné par Venise.

À l'âge environ de dix à douze lui et son frère Francesco (qui peut-être suivi plus tard) ont été envoyés à un oncle à Venise pour trouver un apprentissage avec un peintre. Le peintre mineur, Sebastian Zuccato, dont les fils sont devenus des mosaicists bien connus, et qui a pu avoir été un ami de famille, disposé pour que les frères entrent dans le studio du vieux gentil Bellini , à partir duquel ils plus tard ont transféré à celui de son Giovanni Bellini de frère. Enfin c'était la période où l'artiste a composé les figures et les bustes demi-longueur de jeunes femmes, probablement les courtisanes tel que le Flora du Uffizi , ou le la jeune femme à sa toilette dans le Louvre.

En 1525 il a épousé une dame appelée Cecilia, légitimant de ce fait leur premier enfant, Pomponio, et deux (ou peut-être trois) autres suivis, y compris le favori de Titian, Orazio, qui est devenu son aide. Environ 1526 il est devenu au courant, et bientôt excessivement intimate, avec le Pietro Aretino , la figure influente et audacieuse qui comporte tellement étrangement dans les chronicles du temps. Titian a envoyé un portrait de lui à Gonzaga, duc de Mantua .

En août 1530 son épouse est morte en donnant naissance à une fille, Lavinia, et avec ses trois enfants il a déplacé la maison, et a obtenu son ORSA de soeur de venir de Cadore et de charge de prise du ménage. Le manoir, difficile à trouver maintenant, est dans le casier grand, puis une banlieue à la mode, à l'extrémité de Venise, sur la mer, avec de beaux jardins et une vue vers Murano.

Maturité

Au cours de la période suivante (1530-1550), Titian a développé le modèle présenté par sa mort dramatique de du martyre de rue Peter. Le gouvernement vénitien, mécontent avec la négligence de Titian du travail pour le palais ducal, l'a commandé en 1538 rembourser l'argent qu'il avait reçu, et le Pordenone , son rival des années récentes, a été installé dans son endroit. Cependant, à la fin d'une année Pordenone est mort, et Titian, qui en attendant s'est appliqué lui-même diligemment à peindre dans le hall la bataille de de Cadore , a été rétabli. Cette scène de bataille principale, a été perdue avec tant d'autres travaux importants par les artistes vénitiens par le grand incendie qui a détruit toutes les vieilles images dans les grandes chambres du Palais des Doges en 1577. Elle a représenté dans grandeur nature le moment à l'où le général vénitien, D'Alviano a attaqué l'ennemi avec des chevaux et des hommes se brisant vers le bas dans un jet, et était la tentative la plus importante de l'artiste de scène tumultueuse et héroïque du mouvement le bataille de de s de Raphael à rival 'de Constantine et la bataille également infortunée de de Cascina de Michaël Angelo et de la bataille d'Anghiari de Leonardo (les deux non finis) de . Là reste seulement une copie pauvre et inachevée chez l'Uffizi, et une gravure médiocre à côté de Fontana. Le discours de du marquis del Vasto (Madrid, 1541) a été également en partie détruit par l'incendie. Mais cette période du travail du maître est encore représentée par la présentation de de la Vierge bénie (Venise, 1539), une de ses prospections plus populaires, et par le Homo ( Vienne , 1541) d'Ecce de . En dépit de sa perte, la peinture a eu une grande influence sur l'art et le Rubens de Bolgnese , dans la manipulation des détails et de l'effet général des chevaux, des soldats, les lictors, stirrings puissants des foules au pied d'un escalier, allumé par des torches avec le battement des bannières contre le ciel.

Moins réussi étaient le Pendentives de la coupole chez Sta. Salut de della de Maria (la mort de d'Abel , de sacrifice de d'Abraham , de David et de Goliath ). Ces scènes violentes vues dans la perspective de dessous le &mdash ; comme les pendentives célèbres du &mdash de la chapelle de Sistine de ; étaient par leur nature même dans des situations défavorables. Elles néanmoins ont été beaucoup admirées et notamment imitées, Rubens appliquant ce système à ses quarante plafonds (les croquis demeurent seulement) de l'église du jésuite à Anvers.

Actuellement également, la période de sa visite au Rome , l'artiste a commencé sa série dont du Venuses étendu ( le Venus d'Urbino de l'Uffizi, Venus et amour au même musée, à Venus et au l'Organe-Joueur , Madrid), est identifié l'effet ou la réflexion directe de l'impression produite sur le maître par le contact avec la sculpture antique. Le Giorgione avait déjà traité le sujet dans son image de Dresde, finie par Titian, mais ici une draperie pourpre substituée à un fond de paysage a changé, par sa coloration harmonieuse, la signification entière de la scène.

Titian a eu du commencement de sa carrière montrée à être un portrait-peintre autoritaire, dans les travaux comme la La Bella (Eleanora de Gonzaga, duchesse de d'Urbino, au palais de Pitti). Il a peint les similarités des princes, ou les doges, les cardinaux ou les moines, et les artistes ou les auteurs. " ; … aucun autre peintre n'était si réussi en extrayant à partir de chaque physiognomie tant de traits immédiatement caractéristiques et beaux, " ; selon l'encyclopédie catholique. Parmi des portrait-peintres Titian est comparé au Rembrandt et le Velásquez , à la vie intérieure de l'ancien, et la clarté, la certitude, et l'évidence de ce dernier.

Les qualités dernières sont suffisamment manifestées dans le portrait de de Paul III Naples , ou le croquis du même pape de et ses deux neveux , le portrait de d'Aretino du palais de Pitti, le Eleanora du Portugal (Madrid), et les séries du Roi Charles V du même musée, du Charles V avec un lévier (1533), et particulièrement du Charles V chez Mühlberg (1548), une image équestre qui comme symphonie des purples est peut-être le Ne plus ultra de l'art de la peinture.

En 1532 après peinture d'un portrait de l'empereur Charles V à Bologna il a été fait un compte Palatine et chevalier de la dent d'or. Ses enfants ont été également faits à des nobles de l'empire, qui pour un peintre était un honneur exceptionnel.

Comme une question de succès professionnel et mondain sa position environ de cette fois est considérée comme l'égale seulement à cela de Raphael , Michaël Angelo , et à une date ultérieure Rubens . En 1540 il a reçu une pension de D'Avalos, de marquis del Vasto, et d'une annuité de 200 couronnes (qui a été après doublée) de Charles V du trésor du Milan .

Une autre source de bénéfice, parce que il se rendait toujours compte de l'argent, était un contrat obtenu en 1542 pour le grain fournisseur à Cadore, où il a visité presque chaque année et où il était généreux et influent.

Titian a eu une villa préférée sur la colline voisine de Manza, à partir de laquelle (il peut impliquer) il a fait ses observations en chef de la forme et de l'effet de paysage. Du soi-disant le moulin Titian, constamment perceptible dans le sien étudie, est chez Collontola, près de Belluno.

Il a visité Rome en 1546, et a obtenu la liberté du &mdash de ville ; son prédécesseur immédiat dans cet honneur ayant été Michaël Angelo en 1537. Il pourrait en même temps avoir réussi le Sebastiano del Piombo de peintre à son bureau lucratif comme support du piombo ou du joint papal , et il a été disposé à prendre à les commandes saintes pour le but ; mais le projet est passé par le sien étant appelé à partir de Venise en 1547 pour peindre Charles V et d'autres dans le Augsbourg . Il était là encore dans 1550, et a exécuté le portrait du Philip II qui a été envoyé en Angleterre et s'est avéré utile en costume de Philip pour la main du Queen Mary .

Années finales

Pendant les vingt-cinq dernières années de sa vie (1550-1576) l'artiste a travaillé principalement pour Philip II et pendant qu'un portrait-peintre et lui devenaient plus self-critical, un perfectionniste insatiable, maintenant quelques images dans son studio pendant dix années, ne jamais se lasser du renvoi leur et de les retoucher, constamment ajoutant de nouvelles expressions immédiatement plus raffinées, concises, et subtiles. Il a également fini outre de beaucoup de copies des premiers travaux à lui par ses pupilles, provoquant beaucoup de problèmes de l'attribution et de la priorité parmi des versions de ses travaux, qui également ont été très largement copiés et ont truqué en dehors de son studio, pendant sa vie et après.

Pour chacun des problèmes qu'il a successivement entrepris il a fourni une nouvelle et plus parfaite formule. Il a jamais encore égalé l'émotion et tragédie du couronnant avec les épines (Louvre ), dans l'expression du mystérieux et du divin il n'a jamais égalé la poésie des pélerins de d'Emmaus , alors que dans la brillance superbe et héroïque il exécutait jamais encore n'importe quoi plus grand que le la foi pleine d'adoration (Venise, Palais des Doges de Grimani de doge de ), ou de la trinité de , de Madrid.

D'une part du point de vue des teintes de chair, ses images plus mobiles sont ceux de sa vieillesse, du Dan de Naples et de Madrid, du antiope de du Louvre, du viol de de l'Europa (collection de Boston, de Gardner), etc. Il a même essayé des problèmes de chiaroscuro dans des effets fantastiques de nuit (martyre de de rue Laurence , église des jésuites, Venise ; Rue Jerome , Louvre de ). Dans le domaine du vrai il est toujours resté également fort, sûr, et maître de se ; ses portraits de Philip II (Madrid), ceux de sa fille, Lavinia, et ceux de se sont numérotés parmi ses chefs d'oeuvre.

Titian avait engagé sa fille Lavinia, la belle fille qu'il a aimée profondément et de diverses périodes peintes, à Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Elle avait réussi sa tante ORSA, puis était décédée, en tant que directeur du ménage, qui, avec le revenu noble qui Titian fait à cette heure, placé lui sur une pose correspondante. Le mariage a eu lieu en 1554. Elle est morte dans l'accouchement en 1560.

Il était au Conseil de de Trent vers 1555, dont son image excellente ou croquis fini dans le disque d'ours de Louvre. L'ami Aretino de Titian est mort soudainement en 1556, et des autres intimate de fin, le sculpteur et Jacopo Sansovino d'architecte, en 1570. En septembre 1565 Titian est allé à Cadore et a conçu les décorations pour l'église chez Pieve, en partie exécutées par ses élèves. Un de ces derniers est un Transfiguration, un autre une annonce (maintenant dans S. Salvatore, Venise), inscrit Titianus fecit de , par la protestation (on lui dit) contre le dénigrement de quelques personnes qui ont chicané au travail manuel failing du vétéran.

Il a continué à accepter des commissions au durent. Il avait choisi comme endroit pour son enterrement la chapelle du crucifix dans l'église du Fran ; et, en échange pour une tombe, il a offert aux franciscains une image du Pietà , se représentant et son fils Orazio avant le sauveur, une autre figure dans la composition étant un sibyl. Ce travail qu'il a presque fini ; mais quelques différences ont surgi concernant lui, et il a alors arrangé pour interred dans son Pieve indigène.

Titian était extrêmement, et célèbre, vieux quand la peste faisant rage à Venise l'a saisi, et il est mort sur le 1576 du 27 août . Il était la seule victime de cette peste pour donner un enterrement d'église et interred dans le Frari (dei Frari Santa Maria Gloriosa de ), comme d'abord prévu, et son Pietà a été fini par le Palma le plus jeune. Il se trouve près de sa propre peinture célèbre, Madonna di Ca'Pesaro. Aucun mémorial n'a marqué sa tombe, jusqu'à ce que beaucoup plus tard les gouverneurs autrichiens de Venise aient commissionné le Canova pour fournir le grand monument.

Juste après la propre mort de Titian, son fils et aide imagé, Orazio, sont morts de la même épidémie. Son manoir somptueux a été pillé pendant la peste par des voleurs.

Printmaking

Titian lui-même n'a jamais essayé la gravure , mais il était très conscient d'importance de Printmaking afin d'augmenter plus loin sa réputation. Dans la période 1517&ndash ; 1520 il a conçu un certain nombre de gravures sur bois en comprenant énorme et impressionnant de le croisement de la Mer Rouge , et a collaboré avec le Domenico Campagnola et d'autres, qui a produit d'autres copies ont basé sur ses peintures et schémas. Beaucoup plus tard il a fourni des schémas basés sur ses peintures au Cornelius Cort des Pays Bas, qui les ont brillamment gravés.

Famille

Plusieurs autres artistes du famille de Vecelli ont suivi à la suite de Titian. Le Francesco Vecellio , son frère aîné, a été présenté à la peinture par Titian (on lui dit à l'âge de douze, mais la chronologie admettra à peine de ceci), et peint dans l'église de S. Vito dans Cadore une image du saint titulaire a armé. C'était une exécution remarquable, dont Titian (l'histoire habituelle) est devenu jaloux ; ainsi Francesco a été détourné de la peinture à soldiering, et après à la vie marchande.

Marco Vecellio, appelé le Marco di Tiziano , le neveu de Titian, né en 1545, était constamment avec le maître dans sa vieillesse, et, apprise ses méthodes de travail. Il a laissé quelques productions capables dans le palais ducal, la réunion de de Charles V. Giacomo di Rialto, une annonce de ; dans les solides solubles. Giovani e Paolo, le Christ fulminant. Un fils de Marco, appelé Tiziano (ou Tizianello), peint tôt en XVIIème siècle.

D'une branche différente de la famille est venu le Fabrizio di Ettore , un peintre qui est mort en 1580. Son frère Cesare, qui a également laissé quelques images, est bien connu par son livre des costumes gravés, le moderni de l'antichi e d'Abiti de . Tommaso Vecelli , aussi un peintre, mort en 1620. Il y avait un autre parent, Girolamo Dante, qui, étant un disciple et un aide de Titian, s'est appelé le Girolamo di Tiziano . De diverses images à lui ont été touchées vers le haut par le maître, et sont difficiles à distinguer des originaux.

Peu des élèves et des aides de Titian sont devenus bien connus de leur propre chef ; pour être son aide était probablement une carrière de vie. Le Paris Bordone et le Bonifazio Veronese étaient deux d'excellence supérieure. On a dit que l'EL de Greco (ou Dominikos Theotokopoulos) (par Giulio Clovio ) est utilisé par le maître en ses dernières années.

Baliverne

Le titian de couleur est dérivé de l'utilisation fréquente de l'artiste d'orange tendant vers le brun, particulièrement pour les cheveux de ses portraits idéalisés tôt des courtisanes

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