Timpani

Le Timpani (également connu familièrement car la bouilloire de bat du tambour de ) sont les instruments musicaux dans la famille de la percussion . Un type de tambour , ils se composent d'une peau appelée une tête de étirés au-dessus d'une grande cuvette généralement faite de cuivre . Ils sont joués en frappant la tête avec un bâton spécialisé de tambour de appelé un bâton de timpani de ou le maillet de timpani de . À la différence de la plupart des tambours, ils produisent un lancement défini une fois frappés. Le Timpani a évolué des tambours militaires du pour devenir une agrafe de l'orchestre classique du par le dernier tiers du XVIIIème siècle. Aujourd'hui, ils sont employés dans beaucoup de types d'ensembles musicaux comprenant le concert , le de marche, et même les bandes de la roche

Le Timpani de est un pluriel italien du , le singulier dont est le timpano de . Cependant, ceci est rarement employé dans le discours anglais du sans cérémonie pendant qu'un timpano désigné typiquement sous le nom d'un tambour de , d'un timpani de , ou simplement d'un timp de . Un musicien qui joue le timpani est connu en tant que timpanist de .

Épellations alternatives

Des épellations alternatives avec le y au lieu l'un ou l'autre ou des deux â€ le « tympani du i s de , tympany de , ou â€ timpany du « sont de temps en temps produites en textes anglais plus anciens. Cette substitution est prise du tympan latin mot du , duquel le mot italien descend. Tandis que le timpani mot a été largement adopté dans l'anglais, quelques anglophones choisissent d'employer les kettledrums mot. Le mot allemand du pour le timpani est Pauken , et le français est les timbales de .

Construction

Timpano de base

Le timpano de base se compose d'une peau de tambour étirée à travers l'ouverture d'une cuvette typiquement faite de fibre de verre d'en cuivre ou, en modèles, de et parfois aluminium moins chers . Dans la classification de Sachs-Hornbostel , on le considère ainsi un Membranophone . La peau de tambour est apposée à un cercle (également appelé un fleshhoop de ), qui alternativement est tenu sur la cuvette par un counterhoop de , qui est alors tenu à l'aide d'un certain nombre de vis de accord appelées les tiges de tension de placées régulièrement autour de la circonférence. La tension de la tête peut être ajustée en détachant ou en serrant les tiges. La plupart de timpani ont six à huit tiges de tension.

La forme de la cuvette contribue à la qualité de tonalité du tambour. Par exemple, les cuvettes hémisphériques du produisent des tonalités plus lumineuses tandis que les cuvettes paraboliques du produisent des tonalités plus foncées. Un autre facteur qui affecte le timbre du tambour est la qualité de la surface de la cuvette. Les cuvettes de cuivre peuvent avoir une surface douce et usinée ou une surface approximative avec beaucoup de petites bosselures martelées dans elle.

Le Timpani viennent dans une série de tailles d'environ 84 centimètres (33 pouces de de diamètre vers le bas à timpani de petite flûte de de 30 centimètres (12 pouces) ou moins. Un produit de bidon de tambour de 33 pouces le C au-dessous du clef bas , et le timpani de petite flûte de spécialité peuvent jouer vers le haut dans le clef triple . Dans le la La 1923 de de points du ballet de s de Milhaud Darius 'crÃ©ation du monde , le timpanist doit jouer le dièse de F au fond du clef triple.

Chaque tambour individuel a typiquement une gamme d'un le cinquième parfait à une octave .

Timpani de machine

Le changement du lancement d'un timpano en tournant chaque tige de tension est individuellement un processus laborieux. En fin du 19ème siècle, des systèmes mécaniques pour changer la tension de la tête entière immédiatement ont été développés. N'importe quel timpani équipé d'un tel système peut s'appeler le timpani de machine de , bien que cette limite se rapporte généralement aux tambours qui utilisent une poignée simple reliée à un araignée-type mécanisme de accord.

Timpani de pédale

De loin le type le plus commun de timpani utilisé aujourd'hui sont le timpani de pédale de , qui permet à la tension de la tête d'être ajustée using un mécanisme de pédale. Typiquement, la pédale est reliée aux vis de tension par l'intermédiaire d'a araignée-comme le système des tiges en métal.

Il y a trois types de mécanismes de pédale d'usage courant aujourd'hui :
Le système du rachet-embrayage de utilise un rachet et un cliquet pour juger la pédale in place. Le timpanist doit d'abord désengager l'embrayage avant d'employer la pédale pour accorder le tambour. Quand le lancement désiré est réalisé, le timpanist doit alors rengager l'embrayage.
Dans le le système équilibré de l'action , un ressort ou le cylindre hydraulique est employé pour équilibrer la tension sur la tête de timpani de sorte que la pédale reste en position et la tête reste au lancement. La pédale sur un tambour équilibré d'action s'appelle parfois une pédale de flottement de puisqu'il n'y a aucune possession d'embrayage il en place.
L'embrayage de frottement de ou système de poteau et d'embrayage de utilise un embrayage qui se déplace le long d'un poteau. Le déclenchement de l'embrayage le libère du poteau, permettant à la pédale de se déplacer sans contrainte.

Tous les tambours de pédale qui sont accordés using le système d'araignée peuvent s'appeler le timpani de Dresde de , bien que la limite soit la plus employée souvent pour les tambours dont la conception est semblable au timpani original de pédale construit dans le Dresde ( voient au-dessous de ). À proprement parler, un tambour de Dresde a une pédale qui est attachée sur le côté du joueur. Le timpanist peut déplacer cette pédale avec le mouvement de cheville. Un Berlin - la pédale de modèle est attachée à l'aide d'un long bras au côté opposé du tambour, et le timpanist doit utiliser sa jambe entière pour ajuster le lancement.

Les tambours la plupart d'utilisation professionnelle de timpanists sont timpani de Dresde, généralement avec une pédale de rachet-embrayage ou d'embrayage de frottement. La plupart des bandes et orchestres d'école au-dessous du niveau de l'université emploient le timpani meilleur marché et plus durable. Les parties mécaniques de ces timpani presque totalement sont contenues dans l'armature et la cuvette du tambour. Elles peuvent employer les mécanismes l'uns des de pédale, bien que le système équilibré d'action soit de loin le plus commun, suivi du système d'embrayage de frottement. Beaucoup de professionnels utilisent également ces tambours pour des gigs et des exécutions extérieures en raison de leur longévité.

Timpani à chaînes

Sur le timpani de chaîne de , les tiges de tension sont reliées par une chaîne de rouleau de tout comme celui trouvé sur une bicyclette , bien que quelques fabricants aient employé d'autres matériaux, y compris le câble en acier . Dans ces systèmes, toutes les vis de tension peuvent alors être serrées ou desserrées par une poignée. Cependant loin moins le terrain communal que le timpani de pédale, la chaîne et les tambours de câble ont toujours des utilisations pratiques. De temps en temps, un joueur est forcé de placer un tambour derrière d'autres articles de sorte qu'il ne puisse pas l'atteindre avec son pied. Les joueurs professionnels peuvent également utiliser la chaîne et les tambours de câble particulièrement grands ou petits pour de basses ou élevées notes spéciales.

D'autres mécanismes de accord

Un mécanisme de accord rare permet au lancement de la tête d'être changé en tournant le tambour lui-même. Un système semblable est employé sur le Rototoms Jenco, une compagnie mieux connue pour la percussion de maillet de , fait timpani accordé de cette fa4con.

En début du 20ème siècle, Hans Schnellar, puis timpanist du Vienne Philhamonic , a développé un mécanisme de accord lequel la cuvette est déplacée par l'intermédiaire d'une poignée qui se relie à la base, et le principal reste stationnaire. Ces tambours désigné sous le nom du timpani viennois (saucisse Pauken ) ou du timpani de Schnellar de . Les instruments musicaux d'Adams de ont développé une version pédale-actionnée de ce mécanisme de accord au 21ème siècle tôt.

Têtes de Timpani

Comme la plupart des peaux de tambour des têtes de timpani peuvent être trouvées faites à partir de deux matériaux : peau animale (typiquement cuir de vachette de ou peau de chèvre et plastique (typiquement film d'ANIMAL FAMILIER de ). Les têtes en plastique sont durables, temps résistants, et relativement peu coûteux. Ainsi, elles sont généralement employées que les têtes normales de peau. Cependant, beaucoup de joueurs professionnels préfèrent des têtes de peau parce qu'ils sentent les chefs produire un timbre de qualité plus chaude et meilleure. Des têtes de Timpani ne sont classées ont basé sur la taille de la tête, pas la taille de la cuvette de timpani. Par exemple, un 23" ; Le Timpani peut exiger un 25" ; tête de timpani.

Bâtons et maillets

Le Timpani sont typiquement frappés avec un type spécial de pilon convenablement appelé un bâton de timpani de ou le maillet de timpani de . Des bâtons de Timpani sont utilisés dans les paires. Ils ont deux composants : un axe et une tête. L'axe est typiquement fait à partir du &ndash en bois du ; habituellement hickory , cerise , bouleau , kaki , ou &ndash de l'érable ; ou le bambou , mais peut également être fait à partir de l'aluminium ou du graphite . La tête du bâton peut être construite d'un certain nombre de différents matériaux, bien que le feutre enroulé autour d'un noyau en bois soit le plus commun. D'autres matériaux de noyau incluent le liège de feutre et de , et d'autres matériaux d'enveloppe incluent le en cuir. Les bâtons peuvent également avoir exposé les têtes en bois. Ceux-ci sont employés comme effet spécial et dans des exécutions authentiques de la musique baroque .

Bien qu'on ne lui écrive pas généralement dans la musique, les timpanists changeront le &ndash de bâtons ; souvent beaucoup de fois dans le même &ndash de morceau ; pour adapter à la nature de la musique. Cependant, le choix du bâton pendant l'exécution est entièrement subjectif et dépend de la propre préférence du timpanist, et de temps en temps, les souhaits du conducteur. Ainsi, la plupart des timpanists possèdent un grand nombre de bâtons de timpani. Le poids du bâton, la taille de la tête, les matières employées pour l'axe, le noyau, et l'enveloppe, et la méthode employée pour envelopper toute la tête contribuent au timbre que le bâton produit.

En début du 20ème siècle et avant, des bâtons ont été souvent faits avec des axes de fanon de baleine, des noyaux en bois, et des enveloppes d'éponge. Les compositeurs de cette ère ont souvent spécifié les bâtons éponge-dirigés. Les timpanists modernes exécutent de tels passages avec les maillets de feutre de norme

Dans l'ensemble moderne

Un ensemble de timpani

Un ensemble standard de timpani (parfois appelé une console de timpani) se compose de quatre tambours : rudement 80 ; cm (32 ; dans), 75 ; cm (29 ; dans), 66 ; cm (26 ; dans), et 61 ; cm (23 ; dans) de diamètre. La gamme de cet ensemble est rudement le D au-dessous du clef bas à la dessus-ligne le clef bas A. Une grande majorité du répertoire orchestral peut être jouée using ces quatre tambours. Cependant, le Leonard Bernstein exige du timpanist d'exécuter une dessus-ligne le clef bas A plat et l'appartement de B au-dessus de lui sur le même tambour dans l'ouverture de à '' Candide '' . Ajouter un 51 ; cm (20 ; dans) le timpano de petite flûte de à l'ensemble standard de quatre développe la gamme vers le haut par quelques semitones. C'est l'instrument que le Igor Stravinsky spécifie pour la production du B au-dessous de C moyen dans le le rite du ressort , et de quel Maurice Ravel s'attend au D au-dessus de cela dans le L'Enfant de et les les SortilÃ¨ges . Le piston de Walter de précise ce " ; ces petits tambours, même si disponibles, manquent certainement de la résonance et de la sonorité caractéristiques du timpani" ;.

Au delà de cet ensemble prolongé de cinq, tous les tambours supplémentaires sont non standard. Beaucoup d'orchestres et de timpanists professionnels possèdent les ensembles multiples de timpani se composant des tambours de pédale et de chaîne leur permettant d'exécuter la musique qui ne peut pas être exécutée correctement using un ensemble standard de quatre ou cinq tambours.

Beaucoup d'écoles et d'ensembles qui ne peuvent pas se permettre d'acheter l'équipement régulièrement ont seulement un ensemble du timpani trois. Il se compose de 75 ; cm (29 ; dans), 66 ; cm (26 ; dans), et 61 ; cm (23 ; dans) des fûts. Sa gamme se prolonge vers le bas seulement au F au-dessous du clef bas.

Les tambours sont installés dans un arc autour de l'interprète. Traditionnellement, le nord-américain et le les timpanists que français de placent leur bat du tambour vers le haut avec le plus bas tambour du côté gauche et le plus haut du côté droit, alors que le les joueurs autrichiens allemands de et les plaçait vers le haut de la manière opposée. Avec le temps, cette distinction a brouillé : beaucoup de joueurs allemands et européens ont adopté la disposition nord-américaine et vice versa.

Timpanists

Dans toute leur éducation, des timpanists sont formés comme percussionnistes, et ils apprennent à jouer tous les instruments de la famille de la percussion avec le timpani. Cependant, une fois désigné à une chaise principale de timpani dans une bande professionnelle d'orchestre ou de concert, un timpanist n'est pas requis de ne jouer aucun autre instrument. En son anatomie de de livre de l'orchestre , le Del normand mars écrit que le timpanist est " ; roi de son propre province" ; , et ce " ; un bon timpanist vraiment fixe le niveau de l'orchestra." entier ; Un membre de la section de percussion parfois double en tant que timpanist auxiliaire et joue le timpani dans un certain repertoireâ€ » comme les ouverture et le € des concerts » aussi bien que toutes les deuxièmes pièces de timpani.

La plupart des morceaux d'appel de musique pour un timpanist jouant un ensemble de timpani. Cependant, de temps en temps les compositeurs cherchant une texture plus épaisse ou une plus grande palette des lancements demandent les joueurs multiples pour exécuter sur un ou beaucoup d'ensembles de timpani. Le Gustav Mahler écrit pour deux timpanists dans six de ses symphonies. Le Gustav Holst emploie deux timpanists pour réaliser la gamme des notes requises pour faire écho le thème principal dans le " ; Jupiter" ; du la suite des planètes . Using deux timpanists est relativement commun dans le en retard romantique et le 20ème siècle fonctionne pour de grands orchestres, bien que le romantique tôt Hector Berlioz de compositeur réclame huit paires de timpani jouées par dix timpanists dans morts de DES de Messe de les grands.

Concerts de Timpani

Quelques concerts ont été écrits pour le timpani. Le Johann Fischer du compositeur de XVIIIème siècle a écrit un symphonie pour le timpani huit et l'orchestre, qui exige du timpanist solo de jouer huit tambours simultanément. En 1983, le William Kraft , un puits considéré le percussionniste américain et le compositeur , ont composé son concert de pour le Timpani et l'orchestre , qui a gagné le deuxième prix dans le central Gordon Jacob des récompenses de Friedheim de de Kennedy a écrit un concert pour la bande de timpani et de vent en 1984. En l'an 2000, le américain Philip Glass de compositeur du a écrit son imagination de concert de pour deux Timpanists et orchestres , qui a ses deux solistes chaque timpani sept de jeu.

Techniques d'exécution

Frappe du tambour

Pour le jeu général, un timpanist battra la tête approximativement 4 pouces dedans à partir du bord. Le battement à cette tache produit le bruit rond et résonnant généralement lié au timpani. Un pain de de timpani est exécuté en frappant rapidement le tambour, en alternant entre les bâtons gauches et droits, en prolongeant la durée du bruit au besoin et en permettant des augmentations ou des diminutions de volume. Le symphonie de s 7ème de Bruckner Anton le 'exige un pain continu sur un tambour simple pendant plus de two-and-a-half minutes. Généralement les timpanists n'emploient pas les pains multiples de course comme ceux joués sur le tambour de piège .

La qualité de tonalité du tambour peut être changée sans bâtons de commutation ou ajuster l'accord du tambour. Par exemple, par le jeu plus près du bord de la tête, le bruit devient plus mince. Un bruit plus staccato peut être produit en changeant la vitesse de la course. Il y a beaucoup plus de variations de technique des utilisations d'un timpanist pendant le jeu pour produire des différences timbral subtiles.

Accord

Avant de jouer les instruments, le timpanist doit le clair les têtes en égalisant la tension à chaque vis de accord. Ceci est fait ainsi chaque tache sur la tête est accordée exactement au même lancement. Quand le chef est clair, le timpano produira un beau, dans-accordent le bruit. Si le chef n'est pas clair, le lancement du tambour montera ou tombera après l'impact initial, et le tambour produira différents lancements aux niveaux dynamiques différent.

Dans l'exécution, l'accord est typiquement accompli avec une méthode appelée intervalle de accordant . Les Timpanists qui ne sont pas bénis avec le lancement absolu obtiennent un lancement de référence d'un diapason , de la pipe de lancement , ou d'une note jouée par un autre instrument au cours de l'exécution, puis des intervalles musicaux d'utilisation pour arriver à la note désirée. Par exemple, pour accorder le timpani à G et à C, un timpanist peut retentir A avec un diapason, puis pour chanter, ronfler, ou penser un troisième mineur au-dessus de cela A pour accorder le C, et puis chante un quatrième parfait au-dessous du C pour accorder les Timpanists de G. sont priés d'avoir un sens bien développé du lancement relatif , et doivent développer des techniques pour accorder indétectable et exactement au milieu d'une exécution.

Un certain timpani sont équipés des mesures de accord, qui fournissent une indication visuelle du lancement du tambour. Elles sont physiquement reliées l'un ou l'autre au counterhoop, dans ce cas la mesure indique qu'à quelle distance le counterhoop est abaissé, ou la pédale, dans ce cas la mesure indique la position de la pédale. Ces mesures sont précises une fois utilisées correctement. Cependant, quand le tambour est déplacé, le lancement global de la tête peut changer, ainsi les marqueurs sur les mesures ne sont pas fiables à moins qu'ils aient été ajustés juste avant l'exécution. Les mesures sont particulièrement utiles en exécutant la musique qui implique d'accorder rapidement les changements qui ne permettent pas au joueur d'écouter le nouveau lancement avant de le jouer. Même lorsque les mesures sont disponibles, les bons timpanists vérifieront leur intonation par l'oreille avant le jeu.

De temps en temps, les joueurs emploient les pédales au retune un tambour tout en le jouant. Des effets de Portamento peuvent être réalisés en changeant le lancement du tambour tandis qu'il peut encore entendre. Ceci s'appelle généralement un Glissando de , bien que cette utilisation de la limite ne soit pas strictement correcte. Les glissandos les plus efficaces sont ceux de basses notes aux notes élevées et ceux exécutées pendant les pains. Un des premiers compositeurs à réclamer un glissando de timpani était un Karl Nielsen , qui a employé deux ensembles de timpani, les deux glissandos de jeu en même temps, dans son numéro 4 (" de symphonie de ; L'Inextinguishable" ;) .

Le pédalant se rapporte à changer le lancement du tambour avec la pédale ; c'est une limite alternative pour le accordant . Généralement les timpanists réservent cette limite pour des passages où l'interprète doit changer le lancement d'un tambour au milieu du playing ; &ndash ; par exemple, jouant deux notes consécutives de différents lancements sur le même tambour. Les début du 20ème compositeurs de siècle tels que Nielsen, le ³ k de BÃ©la BartÃ de , le coiffeur de Samuel de , et le Richard Strauss ont tiré profit du timpani de pédale de liberté permis, souvent donnant au timpani la ligne basse.

Insonorisation

Le insonorisant ou le atténuant est une partie implicite de jouer le timpani. Souvent, les timpanists insonoriseront des notes ainsi ils retentissent seulement pour la longueur indiquée par le compositeur. Cependant, les premiers tambours n'ont pas résonné presque tant que le timpani moderne, ainsi les compositeurs a souvent juste écrit une note quand le timpanist devait frapper le tambour sans s'inquiéter du soutenir. Aujourd'hui, les timpanists doivent utiliser leur oreille et les points du morceau pour déterminer la longueur réelle que la note devrait retentir.

La méthode typique d'insonorisation est de placer les garnitures des doigts contre la tête tout en se tenant sur le bâton de timpani avec le pouce et l'index. Des Timpanists sont requis de développer des techniques pour arrêter toute la vibration de la peau de tambour sans faire n'importe quel bruit à partir du contact de leurs doigts.

Insonorisant désigné souvent sous le nom du assourdissant , qui peut également se rapporter à jouer les tambours avec des muets sur eux (le voient au-dessous de ).

Techniques prolongées

Il est typique pour que seulement un timpano soit frappé à la fois, mais de temps en temps des compositeurs demanderont deux notes pour être frappés immédiatement. Ceci s'appelle un arrêt , une limite de double de empruntée au vocabulaire de l'instrument de corde de . Le Ludwig Van Beethoven emploie cet effet dans le mouvement lent de son symphonie neuvième.
Pour jouer plus de deux notes simultanées, un timpanist peut tenir deux bâtons dans une main tout comme un Marimbist , ou plus d'un timpanist peut être employé. Le Hector Berlioz écrit les cordes entièrement exprimées pour huit timpanists, chacun de qui joue une paire de tambours, dans morts de DES de Messe de les grands.
Quand le timpani sont frappés directement au centre de la tête, les tambours ont un bruit qui est presque totalement exempt de tonalité et de résonance. Le George Gershwin emploie cet effet dans le un Américain à Paris . Une variation de ceci est de frapper la tête tandis que deux doigts d'une de main presse légèrement et de taches de dégagement s'approchent du centre. Quand faite correctement, la tête vibrera à un harmonique, tout comme l'effet semblable sur un instrument de corde.
Souvent, quand un tambour est frappé, des autres vibreront tranquillement. Dans le jeu orchestral, les timpanists doivent éviter cet effet, appelé le la résonance sympathique , mais les compositeurs ont exploité cet effet en morceaux solos, tels que le de s de Carter Elliot 'huit morceaux pour quatre le Timpani .
Parfois les compositeurs spécifieront que le timpani soit le sordino joué ( d'escroquerie de avec muet) ou le coperti ( couvert par ) de , qui indiquent que des muets devraient être placés sur la tête. Les muets de Timpani sont les morceaux en général petits de feutre ou de cuir. Le degré que la tête est amortie peut être changé en plaçant le muet à différentes taches sur la tête. Le coiffeur spécifie que le timpani soit le sordino joué d'escroquerie de dans une section de la méditation de Medea de et la danse de la vengeance . En plus, des muets sont souvent placés sur les tambours inutilisés pour empêcher la résonance sympathique.
Les compositeurs spécifieront parfois que le timpani devrait être frappé avec des instruments autres que des bâtons de timpani. Il est commun dans des études et des solos de timpani pour que les interprètes jouent avec leurs mains ou doigts. Le Leonard Bernstein réclame le Maracas sur le timpani dans tous les deux le " ; Jeremiah" ; Symphonie et danses symphoniques de l'histoire de côté Ouest de . Le Edouard Elgar essaye d'employer le timpani pour imiter le moteur d'un revêtement d'océan dans son " de ; Enigma" ; Les variations en demandant le jeu de timpanist avec le tambour de piège colle. Cependant, les bâtons de tambour de piège tendent à produire un bruit trop fort, et depuis la première de ce travail, le passage en question a été exécuté en frappant le timpani avec des pièces de monnaie.
chansons de de s de Smith W. Robert 'des appels de marin et de mer pour un " ; sound" de baleine ; sur le plus grand timpano. Ceci est réalisé en humidifiant le pouce et en le frottant à partir du bord au centre de la peau de tambour.
Une autre technique utilisée principalement dans le travail solo, tel que la sonate du du bac de teinture de John pour le Timpani , frappe les cuvettes de cuivre. Les Timpanists tendent à être peu disposés à frapper les cuvettes aux niveaux dynamiques forts ou avec les bâtons durs, puisque le cuivre peut être bosselé facilement.
De temps en temps un compositeur demandera un objet en métal, généralement des cymbales Ã l'envers , pour être placé sur la peau de tambour et pour être puis frappé ou roulé tout en exécutant un glissando sur le tambour. Le Joseph Schwantner a employé cette technique dans le d'un millénium foncé .

Histoire

histoire Pré-orchestrale

En 1188, le Cambro-Normand Gerald de chroniqueur du du Pays de Galles a écrit, " ; utilisations et plaisirs de Ireland dans deux instruments seulement, l'harpe à savoir, et le tympanum." ;

Le arabe Nakers les ancêtres directs de la plupart de timpani, ont été apportés au l'Europe continentale du 13ème siècle par les croisés et au Saracens ces tambours, qui étaient petits (avec un diamètre environ de 20&ndash ; 22 ; cm ou 8&ndash ; du ½ 8Â ; dans) et monté à la ceinture du joueur, ont été employés principalement pour les cérémonies militaires du . Cette forme de timpani est demeurée en service jusqu'au XVIème siècle.

En 1457, une légation hongroise du envoyée par le Roi Ladislaus V a porté un plus grand timpani monté sur le à cheval à la cour du Roi Charles de VII dans le France . Cette variété de timpani avait été employée dans le Moyen-Orient depuis le 12ème siècle. Ces tambours ont évolué ainsi que les trompettes pour être les instruments primaires de la cavalerie . Cette pratique continue à ce jour dans les sections de l'armée britannique , et à timpani continu pour être appareillé avec des trompettes quand ils ont présenté l'orchestre classique du .

Au cours des deux siècles suivants, un certain nombre d'améliorations techniques ont été apportées au timpani. À l'origine, la tête a été clouée directement à la coquille du tambour. En XVème siècle, des têtes ont commencé à être attachées et tendues par un counterhoop qui a été attaché directement à la coquille. En XVIème siècle tôt, les attaches ont été remplacées par les vis ce timpani permis à devenir les instruments réglables du lancement défini .

Timpani dans l'orchestre

Le Jean-Baptiste Lully est le premier compositeur connu avoir marqué pour le timpani, qu'il a inclus dans l'orchestre pour son 1675 de l'opéra ThÃ©sÃ©e . D'autres compositeurs de dix-septième-siècle ont bientôt suivi le mouvement. Dans la musique de ce temps, le timpani sont presque toujours accordés avec la note tonique du du morceau sur le haut tambour et du dominant sur le bas drum ; &ndash ; un quatrième parfait à part. Le Timpani sont souvent traités comme instruments de transposition dans la musique de cette période : les notes ont été écrites comme C et G avec les lancements réels indiqués au dessus des points (par exemple, Timpani de dans Dâ€ « un ).

Plus tard dans l'ère baroque du , le Johann Sebastian Bach a écrit une cantate séculaire intitulée " ; TÃ¶net, ihr Pauken ! Erschallet, Trompeten ! " de ; , qui traduit rudement au " ; Retentir au loin, timpani du YE ! Retentir, des trompettes ! " ; Naturellement, le timpani sont placés au rang : les débuts de morceau avec un timpani solo et le commerce de choeur et de timpani la mélodie dans les deux sens. Bach a retouché ce mouvement dans la partie de l'oratorio de Noël de .

Le Ludwig Van Beethoven a révolutionné la musique de timpani au 19ème siècle tôt. Il a non seulement écrit pour des tambours accordés aux intervalles autres qu'un quatrième ou au cinquième, mais il a donné une prééminence à l'instrument comme voix indépendante au delà d'utilisation selon les programmes (comme dans le " de Bach ; TÃ¶net, ihr Pauken ! " ;). Par exemple, son concert (1806) de violon de s'ouvre avec quatre courses soloes de timpani, et le Scherzo de ses ensembles du symphonie neuvième 1824) (le timpani contre l'orchestre dans une sorte d'appel et réponse .

Le prochain innovateur principal était Hector Berlioz . Il était le premier compositeur pour indiquer les bâtons exacts qui devraient être used ; &ndash ; Le a senti - couvert, en bois, etc. Dans plusieurs de ses travaux, y compris le fantastique (1830) de Symphonie de , il a exigé l'utilisation de plusieurs timpanists immédiatement.

Jusqu'à la fin du 19ème siècle, le timpani main-ont été accordés ; c'est-à-dire, il y avait un ordre des vis avec le T - poignées shaped, appelé les robinets de , qui ont changé la tension dans la tête une fois tournés par des joueurs. Ainsi, l'accord était une opération relativement lente, et les compositeurs ont dû laisser un nombre de heures raisonnable pour des joueurs aux notes de changement s'ils voulaient être sûrs d'une note vraie. Le premier timpani de pédale a provenu du Dresde dans les années 1870 et s'appelle le timpani de Dresde de pour cette raison. Cependant, puisque le vélin a été employé pour les têtes des tambours, il était difficile mettre en application les solutions automatisées puisque la tension varierait de manière imprévisible à travers le tambour. Ceci a pu être compensé main-en accordant, mais pas facilement par un tambour de pédale. Les mécanismes ont continué à s'améliorer en début du 20ème siècle.

En dépit de ces problèmes, les compositeurs ont ardemment exploité les occasions que le nouveau mécanisme a dû donner. D'ici 1915, le Karl Nielsen exigeait les Glissandos sur le timpani dans son quatrième Symphony ; &ndash ; impossible sur les vieux tambours main-accordés. Cependant, il a pris le ³ k de BÃ©la BartÃ de à réalisent plus entièrement que la flexibilité que le nouveau mécanisme a dû offrir. Plusieurs de ses pièces de timpani exigent une telle gamme des notes qu'il serait impensable de les essayer sans tambours de pédale.

Timpani en dehors de l'orchestre

Plus tard, le timpani ont été adoptés dans d'autres ensembles de musique classique tels que les bandes de concert dans les années 70, les fanfares et les corps de tambour et de bugle , qui ont évolué tous les deux des fanfares et des bandes de concert traditionnelles, ont commencé à inclure le timpani de marche. Chaque joueur a porté un tambour simple, qui a été accordé par une manivelle. Le timpani de marche étaient lourd et maladroit pour jouer, car la peau de tambour était presque au coffre du joueur. Souvent, pendant les passages complexes, les joueurs de timpani mettraient leurs tambours au sol à l'aide des jambes extensibles, et ils seraient joués plutôt le timpani conventionnel, mais avec un joueur simple par tambour. Au début des années 80, corps de tambour international (DCI), un conseil d'administration de corps de tambour, permis le timpani et d'autres instruments de la percussion à fondre de manière permanente. C'était le commencement de l'extrémité pour le timpani de marche : Par la suite, le timpani standard de concert a trouvé leur chemin sur le terrain de football en tant qu'élément de l'ensemble d'avant de , et le timpani de marche est tombé hors de l'utilisation commune.

< ! -- avoir besoin d'informations au sujet de timpani dans le vaudeville et les kits tôt et tels de tambour de jazz --> Car le rock réunit la recherche commencée pour diversifier leur bruit, le timpani a réussi à pénétrer leur le studio. Commençant dans les années 60, les batteurs pour la roche de profil haut agit comme le le Beatles , le Led Zeppelin , le Beach Boys , et le timpani incorporé par de reine de dans leur musique. Ceci a mené à l'utilisation du timpani dans la roche progressive . Le Emerson, lac et le Palmer ont enregistré un certain nombre de couvertures de roche des morceaux classiques qui utilisent le timpani.

Les musiciens du jazz ont également expérimenté avec le timpani. Le Ra de Sun de l'a employé de temps en temps dans son Arkestra (joué, par exemple, par percussionniste Jim Herndon sur le " de chansons ; Réflexion dans Blue" ; et " ; EL Viktor, " ; tous les deux enregistrés en 1957). En 1964, le Elvin Jones a incorporé le timpani à son kit de tambour sur le à quatre parties de de composition en s de John Coltrane 'un amour suprême .

Le Jonathan Haas est l'un des quelques timpanists qui se lance sur le marché en tant que soliste. Haas, qui a commencé sa carrière en tant que timpanist solo en 1980, est notable pour exécuter la musique de beaucoup de genres comprenant le jazz, la roche, et classique. En fait, il a libéré un album avec une bande de jazz plutôt peu usuelle appelée Johnny H. et les prisonniers de l'oscillation . Imagination de concert du des en verre… , commissionné par Haas, a mis deux solistes dans l'avant l'orchestre, un placement atypique pour les instruments.

Échantillons de musique

ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité

Voir également

Liste de des fabricants de timpani
Naqareh

Davantage de lecture

Random links:

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