Théâtre de la Grèce antique

Le théâtre grec (théâtre de des EA ) ou le drame grec est une tradition théâtrale du qui s'est épanouie dans le Grèce antique entre C. 220 AVANT JÉSUS CHRIST. Le Athènes , la puissance politique et militaire en Grèce pendant cette ère, étaient le centre du théâtre du grec ancien. La tragédie (tard 6ème siècle de AVANT JÉSUS CHRIST), la comédie (~486 de AVANT JÉSUS CHRIST), et les jeux de Satyr étaient certaines des formes théâtrales à émerger dans le monde. Le théâtre et les jeux grecs ont eu un impact durable sur le drame occidental du et le cultivent.

Il est dans le Grèce antique que l'origine du théâtre occidental doit être trouvée. Il s'est développé à partir d'un festival d'état dans le Athènes , honorant le Dionysus d'un dieu. La ville-état athénienne a exporté le festival vers ses nombreux alliés afin de favoriser une identité commune.

Le τραγοιδία de mot, dont la tragédie anglaise mot est dérivée, est une valise de deux mots grecs du : τράγος, la chèvre , qui est apparentée au " ; Le rongent le " de ; , et chanson signification de ῳδή, de αείδειν, pour chanter . Ceci explique la traduction archaïque du très rare comme " ; song" de sacrifice de chèvre-hommes ;. Au moins, il indique un lien avec les pratiques des cultes dionysiens antiques. Il est impossible, cependant, pour savoir avec certitude ces rituels de fertilité sont devenus la base pour la tragédie et la comédie. En outre, jusqu'à la période hellénistique, toutes les tragédies étaient les morceaux uniques écrits en l'honneur de Dionysus, de sorte qu'aujourd'hui nous ayons seulement les morceaux qui étaient toujours rappelés assez bien pour avoir été répétés quand la répétition de vieilles tragédies est devenue mode. On l'a considéré un déclin de l'original, tragédie un-temps-jouée.

Selon la légende, la tragédie grecque car nous savons il a été créé à Athènes, le de CA 530 BCE par un homme connu sous le nom de Thespis . Il était l'exarchon de , ou chef, des dithyrambs exécutés dans et autour d'Attica, particulièrement au Dionysia rural . Par le temps de Thespis'le dithyramb avait évolué lointain de ses racines de culte. Sous l'influence de l'épopée héroïque, lyrique choral dorique et les innovations d'Arion de poèt, c'était devenu un récit, ballade-comme le genre. Thespis facilité probablement la transition finale du dithyramb à la tragédie en ajoutant les caractères qui parlent (plutôt que chantent) avec leur propre voix (plutôt qu'un choeur narratif simple). En raison de ces derniers, Thespis s'appelle souvent le " ; Père de Tragedy" ; ; cependant, son importance est contestée, et Thespis est parfois énuméré aussi tard que le seizième dans l'ordre chronologique des tragédiens grecs. Par exemple, le Solon d'homme d'àtat est crédité de créer les poésies en lesquelles les caractères parlent avec leur propre voix, et les récits parlés, connus sous le nom de Rhapsodes , le épopées de s de Homer de des « étaient populaires dans les festivals avant 534 AVANT JÉSUS CHRIST. Ainsi, la contribution vraie de Thespis » au drame est peu claire au mieux, mais il est immortalisé pour toujours dans une limite commune pour l'interprète, le Thespian .

--important pour les Athéniens - ceci est fait clairement par la création d'une concurrence et d'un festival de tragédie dans le Dionysia de ville. Ceci a été organisé probablement pour stimuler la fidélité parmi les tribus d'Attica (récemment créé par Cleisthenes ). Le festival a été créé approximativement environ 508 AVANT JÉSUS CHRIST. Tandis que texte de drame n'existe pas du sixième siècle AVANT JÉSUS CHRIST, nous savons les noms de trois concurrents sans compter que Thespis : Choerilus, Pratinas, et Phrynichus . Chacun est crédité avec différentes innovations dans--

Plus est connu au sujet de Phrynichus. Il a gagné sa première concurrence entre le 511 AVANT JÉSUS CHRIST et le 508 AVANT JÉSUS CHRIST . Il a produit des tragédies sur des thèmes et des sujets plus tard exploités dans l'âge d'or tel que le Danaids , les femmes phéniciennes de et le Alcestis . Il était le premier poèt que nous savons de pour employer un sujet historique - son automne de de Miletus , produit dans 493-2, a fait la chronique du destin de la ville de Miletus après qu'il ait été conquis par les Persans. Herodotus rapporte ce " ; les Athéniens ont fait clairement leur peine profonde pour la prise de Miletus de plusieurs manières, mais particulièrement en cela : quand Phrynichus a écrit un jeu intitulé « l'automne de Miletus » et l'a produit, tout le théâtre est tombé à pleurer ; ils ont affiné Phrynichus mille drachmes pour qu'apporter s'occupe d'une calamité qui les a affectés tellement personnellement, et ont interdit l'exécution de ce jeu forever." ; Il est également vraisemblablement le premier pour employer les personnages féminins (cependant interprètes non féminins).

Âge d'or : nouvelles inventions

Après la grande destruction par les Persans dans le 480 AVANT JÉSUS CHRIST , la ville et l'Acropole ont été reconstruites, et le théâtre est devenu formalisé et une partie bien plus de culture athénienne et de fierté civique. Ce siècle est normalement considéré comme l'âge d'or du drame grec. La pièce maîtresse du Dionysia annuel, qui a eu lieu par le passé en hiver et une fois au printemps, était une concurrence entre trois dramaturges tragiques au théâtre de de Dionysus . Chacun a soumis trois tragédies, plus un jeu de satyr (une version Burlesque comique, d'un sujet mythologique). Commençant en première concurrence dans le 486 AVANT JÉSUS CHRIST , chaque dramaturge a également soumis une comédie.

Aristote a réclamé qu'Aeschylus a ajouté le deuxième acteur, et que Sophocles a ajouté le troisième acteur. Apparemment les dramaturges grecs ne mettent jamais plus de trois acteurs sur l'étape, excepté dans des rôles très petits (tels que Pylades dans Electra ). Femme n'est pas apparu sur l'étape ; des rôles femelles ont été joués par les hommes. La violence n'a été également jamais montrée sur l'étape. Quand quelqu'un était sur le point de mourir, ils rappelleraient cette personne au le " ; kill" ; ils et leur rapportent le " ; dead." ; Les autres personnes près de l'étape étaient le choeur qui s'est composé d'environ 4-8 personnes qui se tiendraient dans le noir de port de dos.

Bien qu'il y ait eu beaucoup de dramaturges dans cette ère, seulement le travail de quatre dramaturges a survécu sous forme de jeux complets. Tous sont d'Athènes. Ces dramaturges sont le Aeschylus de tragédiens, Sophocles , et Euripide , et le comique Aristophanes d'auteur. Leurs jeux, avec quelques sources secondaires tel qu'Aristote, sont la base de ce qui est connu au sujet du théâtre grec. Pour cette raison, il y a beaucoup qui reste inconnu au sujet du théâtre.

Période hellénistique

La puissance d'Athènes diminuée après sa défaite dans la guerre Peloponnesian contre le Spartans. Dorénavant, le théâtre a commencé à exécuter de vieux jeux encore. Bien que ses traditions théâtrales semblent avoir perdu leur vitalité, le théâtre grec a continué dans la période hellénistique du (la période suivant Alexandre du grand conquêtes de s des « siècle AVANT JÉSUS CHRIST au quatrième). Cependant, la forme théâtrale hellénistique primaire n'était pas tragédie mais » comédie nouvelle ', les farces comiques au sujet des vies des citoyens ordinaires. Le seul dramaturge existant de la période est Menander . Une des contributions les plus importantes de la nouvelle comédie était son influence sur la comédie romaine, une influence qui peut être vue dans les travaux de survie du Plautus et du Terence .

Dramaturges influents (énumérés chronologiquement avec important/des travaux de survie)

Tragédies

Aeschylus (C. 525-456 AVANT JÉSUS CHRIST) :
les Persans (472 AVANT JÉSUS CHRIST)
sept de contre Thebes (467 AVANT JÉSUS CHRIST)
les Suppliants (463 AVANT JÉSUS CHRIST)
l'Oresteia (458 AVANT JÉSUS CHRIST)
PROMETHEUS attaché de (la profession d'auteur et la date de l'exécution est toujours dedans conflit)
Phrynichus (~511 AVANT JÉSUS CHRIST) :
l'automne de Miletus (500s en retard AVANT JÉSUS CHRIST)
Euripide (C. 480-406 AVANT JÉSUS CHRIST) :
Alcestis (438 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Medea (431 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Hippolytus (428 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Electra (C. 420 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Sisyphos (415 de AVANT JÉSUS CHRIST)
le Bacchae (405 AVANT JÉSUS CHRIST, posthume)
Sophocles (C. 495-406 AVANT JÉSUS CHRIST) :
le Theban de joue , ou cycle d'Oedipe de :
Antigone (C. 442 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Oedipe de le roi (C. 429 AVANT JÉSUS CHRIST)
Oedipe de chez Colonus (401 AVANT JÉSUS CHRIST, posthume)
Ajax (inconnu de , présumé plus tôt dans la carrière)
le Trachiniae (inconnu)
Electra (inconnu de , présumé plus tard dans la carrière)
Philoctetes (409 de AVANT JÉSUS CHRIST)

Comédies

Aristophanes (C. 446-388 AVANT JÉSUS CHRIST), père présumé de comédie :
l'Acharnians (425 AVANT JÉSUS CHRIST)
les chevaliers (424 AVANT JÉSUS CHRIST)
les nuages (423 AVANT JÉSUS CHRIST)
les guêpes (422 AVANT JÉSUS CHRIST)
paix (421 de AVANT JÉSUS CHRIST)
les oiseaux (414 AVANT JÉSUS CHRIST)
Lysistrata (411 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Thesmophoriazusae (C. 411 de AVANT JÉSUS CHRIST)
les grenouilles (405 AVANT JÉSUS CHRIST)
Ecclesiazusae (C. 392 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Plutus (388 de AVANT JÉSUS CHRIST)
Menander (C. 342-291 AVANT JÉSUS CHRIST), inventeur en chef de la nouvelle comédie
Dyskolos (317 de AVANT JÉSUS CHRIST)

Développement du théâtre du grec ancien en Inde

Beaucoup de ce que nous connaissons le théâtre du grec ancien est spéculation, parce que la littérature très petite de ce temps a survécu réellement. En revanche, les documents dans Sanskrit du premier siècle B.E en Inde sont nombreux et bien préservés. En regardant le rapport entre le drame indien antique et le drame du grec ancien, il est possible de gagner une plus grande perspicacité dans la façon dont le drame grec pourrait avoir été exécuté réellement.

Entre les années de 180 et 30 B., un royaume grec (le royaume Bactrian a établi par le Alexandre le grand ) s'est épanoui en Inde nordique, où il à ce moment-là changeait en royaume Indo-Grec . Ce royaume a établi une société grecque, y compris des villes basées sur les polis grecs, sur le sous-continent indien. Aucun polis ne serait complet sans lieu de rendez-vous pour le drame, et ainsi il était très probable que le drame grec ait été exécuté en Inde nordique pendant ces années (cette hypothèse est également soutenue par la découverte d'un tesson d'un pot trouvé dans la région Bactrian de royaume dépeignant une scène de l'Antigone de Sophocles).

Une série d'invasions en Inde nordique en années suivant 30 B. a détruit le royaume Indo-Grec Bactria et a dispersé beaucoup de Grecs dans tout le reste de l'Inde, où la population grecque a élevé grâce au commerce croissant et l'établissement des colonies de commerce grecques et romaines le long des routes en soie là n'est aucune évidence directe que le théâtre grec a été exécuté en Inde, mais pendant que les troupes grecques de théâtre voyageaient jusque l'Arménie et l'Espagne, il est probable qu'une certaine quantité de théâtre grec ait fait son chemin vers l'Inde.

Les Grecs Bactrian ont adopté beaucoup d'aspects de la culture indienne, de beaucoup convertissant en bouddhisme et d'hindouisme. L'échange culturel entre les Grecs et les Indiens a pu également avoir inclus des pratiques théâtrales. Quelques aspects de pensée Sanskrit de drame être venu des Grecs sont la forme de 5 actes d'un drame, et l'utilisation du rideau comme dispositif dramatique. Mais peut-être il y avait beaucoup de développement indépendant dans le drame Sanskrit, parce que les jeux indiens ont eu des changements de temps et d'arrangement entre les actes, alors que les jeux grecs ne faisaient pas. Cependant, la découverte d'un jeu d'un juif Alexandrian, dans lequel le temps et l'arrangement changé entre les actes, réfute cet argument. L'évidence que l'utilisation du rideau était une conséquence d'échange avec le théâtre grec est que le terme Sanskrit pour le rideau, Yavanika, signifie le " ; quelque chose grecque, " ; cependant la traduction du " ; something" ; est discuté. Le rideau a été utilisé comme dispositif théâtral d'une mode très semblable à la façon dont ils ont été employés dans les jeux grecs de pantomime, cela est lui n'est pas tombé d'en haut, mais était une construction qui pourrait être levée de dessous l'étape.

Le rapport entre le drame Sanskrit et le pantomime grec dans toute la probabilité a comporté donner et recevoir des deux côtés. Il y a des parallèles entre le sutradhara et le sutradhari indien et l'archimimus et l'archimima grecs. L'évidence pour l'influence mutuelle par opposition à un rôle de réception de théâtre Sanskrit est qu'on a laissé les femmes, qui ont été exclus toutes autres formes de drame grec mais se comportaient en Inde bien avant n'importe quelle interaction avec les Grecs, exécuter dans le pantomime grec.

Le Kutiyattam du Kerala est une forme de théâtre indien qui a survécu intact des périodes antiques. Kutiyattam maintient beaucoup d'aspects d'exécution de drame Sanskrit antique et potentiellement du drame grec aussi bien. Kutyattam et drame grec ont très probablement eu beaucoup d'interaction donnée comment étroitement ils se ressemblent de certaines manières : les deux types d'exécution ont lieu dans des temples ; tous les deux font un mélange de danse, drame, et musique (nritha indien, nataka, et gana, et mousikê grec) ; tous les deux emploient les mêmes types d'instruments (vent, cymbales, tambours) ; et ni l'un ni l'autre paysage réaliste d'utilisations, mais n'emploie plutôt des représentations.

L'aperçu des exécutions des acteurs grecs peut peut-être être trouvé par l'étude de Kutiyattam. Il est bien connu que la prononciation correcte et claire ait été fortement évaluée dans le drame grec. Le même est vrai de Kutiyattam. Dans Kutiyattam, la prononciation doit être lente de sorte que les gestes de main de accompagnement, mudras, aient pu être compris. Les Grecs, aussi, ont eu ces gestes de main : cheironomia. Chaque mot a été associé au geste de main différent sous les deux formes de drame, et pendant que chaque mot était exigé pour être accompagné de son geste, à l'exécution d'un drame grec n'était certainement pas rapide. Les exécutions ont pu ne pas avoir été aussi prolongées que Kutiyattam, qui a pris des jours aux semaines pour accomplir, mais il semble raisonnable que cela a pris - et dans le festival du Dionysia est connu pour avoir pris - un jour complet pour faire la ligne fifteen-hundred par cinq jeux.

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