Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka ( le 16 mai , &ndash de 1898 ; Le le 18 mars , le 1980), peintre polonais célèbre de l'art déco , étaient né Maria ; Górska dans le Varsovie , Pologne .
La vie tôt
Soutenu dans une famille riche et en avant, son père était un avocat polonais, sa mère, l'ancien Malvina Decler, un membre de la haute société polonais. Maria était l'enfant moyen avec deux enfants de mêmes parents. Elle est allée à l'internat dedans et a passé l'hiver de 1911 avec sa grand-mère en l'Italie et Côte d'Azur, où elle a été traitée à son premier goût des grands maîtres de la peinture italienne. En 1912, ses parents ont divorcé et Maria est allée vivre avec sa tante riche Stefa dedans [[rue Petersberg], Russie . Quand sa mère remarried, elle est devenue déterminée pour se casser loin à une vie de ses propres. En 1913, à l'âge de quinze, tout en assistant à l'opéra, Maria repérait l'homme elle est devenue déterminée pour se marier. Elle a favorisé sa campagne par son oncle well-connected et en 1916 elle a marié Tadeusz Łempicki dans la rue Pétersbourg ; un homme bien connu de dames, flâneur, et avocat par le titre, qui a été tenté par la dot significative.En 1917, pendant la révolution russe , Tadeusz a été arrêté dans les morts de la nuit par le Bolsheviks . Maria l'a recherché les prisons et après plusieurs semaines, avec l'aide du consul suédois, elle a fixé son dégagement. Elles ont voyagé au Copenhague , Londres , Angleterre du Danemark puis et finalement au Paris , le France à où le famille de Maria s'était également échappé, avec de nombreux réfugiés russes de la bourgeoisie.
Paris et peinture
À Paris, le Lempickis a habité pendant un moment de la vente des bijoux de famille. Tadeusz a prouvé peu disposé ou incapable de trouver le travail approprié, qui s'est ajouté à la contrainte domestique, et elle a donné naissance à sa fille Kizette en 1919. Pour remédier à de la situation financière, Tamara a décidé de se former pour une carrière en tant qu'artiste. Elle a assisté au Académie de la Grande Chaumière , et a étudié sous le Maurice Denis et le André Lhote . Elle a eu un talent normal et combiné avec une volonté forte pour réussir, elle a progressé dans la rapidité étonnante. D'ici 1923 où elle montrait son travail aux salons importants et gagnait asse'à la robe dans le modèle, louer un studio, acheter une voiture, et ouvrir son propre compte bancaire. Elle a embrassé la vie artistique de Bohème mais est également montée sa manière dans la société élevée parisienne.Son modèle artistique distinctif et "BOLD" s'est développé rapidement (influencé par quel Lhote s'est parfois rapporté comme " ; " mou du cubisme ; et par le " de Denis ; cubism" synthétique ;) et résumé le côté frais pourtant sensuel du mouvement de l'art déco . Pour elle, " de Picasso ; a incarné la nouveauté du destruction" ;. Elle a pensé que plusieurs des impressionnistes ont dessiné mal et ont utilisé le " ; dirty" ; couleurs. La technique de De Lempicka serait roman, propre, précis, et élégant.
Pour sa première exposition de commandant, dans le Milan , le Italie en 1925, sous le patronage du compte Emmanuele Castelbarco, de Lempicka a peint 28 travaux récents en six mois. Elle était bientôt le peintre de portrait le plus à la mode de sa génération parmi la bougeoisie de haute de et aristocratie, duchesses de peinture et ducs grands et membres de la haute société. Par son réseau des amis, elle pouvait montrer ses peintures dans les la plupart des salons d'élite de l'ère. De Lempicka a été critiqué et admiré pour son « Ingrism pervers », se rapportant à sa réaffirmation moderne du principal Ingres , comme montré dans son groupe de de travail de quatre nudités, 1925. Un portrait pourrait prendre trois semaines de travail, tenant compte de l'ennui d'avoir affaire avec une garde d'enfants excentrique ; d'ici 1927-8 de Lempicka pourrait charger 50.000 francs français par portrait (une somme égale environ au then&mdash de US$ 2.000 ; peut-être dix fois autant aujourd'hui). Par Castelbarco elle a été présentée au grand homme de l'Italie des lettres et à l'amoureux notoire, le d'Annunzio de Gabriele de . Elle a rendu visite au poèt deux fois à sa villa de Garda de lac de , cherchant à peindre son portrait ; il alternativement a été placé sur la séduction. Après que ces tentatives de fixer la commission, elle aient laissé irrité tandis que tous les deux elle et le d'Annunzio est resté mécontent.
En 1929, elle a peint son Automatique-Portrait iconique de de travail (Tamara dans le Bugatti vert) pour la couverture du allemand de revue de mode meurent dame . Comme résumé par l'Automatique-Journal magasin en 1974, " ; l'autoportrait de Tamara de Lempicka est une vraie image du femme indépendant qui s'affirme. Elle des mains sont enfilée de gants, elle helmetted, et inaccessible ; un froid et une beauté inquiétante qui perce être formidable--cette femme est libre ! " ; De Lempicka a gagné sa première récompense de commandant en 1927, le premier prix aux arts de beaux d'Internationale De d'exposition en Bordeaux , France de pour son portrait de Kizette sur le balcon .
Pendant le hurlant 20s Paris, Tamara de Lempicka faisait partie de la vie de Bohème du : elle a connu le Pablo Picasso , le Jean Cocteau , et le André Gide . Célèbre pour sa libido, elle était le bisexuel, et ses affaires avec les deux hommes et femmes ont été effectuées des manières qui étaient scandaleuses alors. Elle éléments formels et narratifs employés souvent dans ses portraits et études de nudité pour produire des effets maîtrisants du désir et de la séduction. Dans les années 20 elle est devenue étroitement liée à la lesbienne et aux femmes bisexuels dans l'écriture et les cercles artistiques, tels que le Trefusis violet , le Sackville-Ouest de Vita de , et le Colette . Elle est également devenue impliquée avec le Suzy Solidor , un chanteur de boîte de nuit au Boîte de Nuit , qu'elle plus tard a peint. Son mari a par la suite fatigué de leur arrangement ; il l'a abandonnée en 1927, et ils ont été divorcés en 1928.
Hanté avec son travail et sa vie sociale, de Lempicka a négligé plus que son mari ; elle a rarement vu sa fille. Quand Kizette n'était pas parti à l'internat (la France ou l'Angleterre), la fille était souvent avec sa grand-mère Malvina. Quand de Lempicka a informé sa mère et fille qu'elle ne retournerait pas d'Amérique pour Noël en 1929, Malvina était si fâché qu'elle ait brûlé l'énorme collection de Lempicka's de chapeaux de concepteur ; Kizette les a observés brûler, un.
Kizette a été négligé, mais également immortalisé. De Lempicka a peint son enfant unique à plusieurs reprises, laissant une série saisissante de portrait : Kizette dans le rose, 1926 ; Kizette sur le balcon, 1927 ; Kizette dormant, 1934 ; Portrait de de la baronne Kizette, 1954-5, etc. Dans d'autres peintures, les femmes représentés tendent à ressembler à Kizette.
En 1928, son patron de long temps le Raoul Kuffner du baron a visité son studio et l'a commissionnée peindre sa maîtresse. De Lempicka a fini le portrait, puis a pris la place des maîtresses dans la vie du baron. Elle a voyagé aux Etats-Unis pour la première fois en 1929, pour peindre un portrait commissionné pour Rufus Bush et pour arranger une exposition de son travail à l'institut de Carnegie de à Pittsburgh. L'exposition est bien allée mais l'argent qu'elle a gagné a été perdu quand la banque elle a employée effondré après l'accident de 29.
De Lempicka a continué sa charge de travail lourde et sa vie sociale frénétique par la décennie suivante. La Grande Dépression a eu peu d'effet sur elle ; au début des années 30 elle était Alfonso de roi de peinture XIII de Elizabeth de l'Espagne et de la reine de la Grèce . Les musées ont commencé à la rassembler des travaux. En 1933 elle a voyagé à Chicago où elle a travaillé avec le la Géorgie O'Keeffe , le Santiago Martínez Delgado et le Willem de Kooning . Sa position sociale a été cimentée quand elle a épousé son amoureux, baron Kuffner, en 1933 (son épouse était morte l'année avant). Le baron l'a prise hors de sa vie quasi-de Bohème et finalement a fixé son endroit dans la société élevée encore, avec un titre à la botte. Elle l'a remboursé en le convainquant de vendre plusieurs de ses domaines en Europe de l'Est et de déplacer son argent au Suisse . Elle a vu venir de la deuxième guerre mondiale d'un long chemin au loin, beaucoup plus tôt que la plupart de ses contemporains. Elle a fait quelques concessions aux temps changeants pendant que la décennie passait ; son art a comporté quelques réfugiés et gens du commun, et même un saint chrétien ou deux, aussi bien que les aristocrates habituels et la nudité froide.
La vie postérieure
En été de 1939, Tamara et le baron ont commencé un " ; vacation" prolongé ; aux Etats-Unis. Elle a immédiatement arrangé pour une exposition de son travail à New York, bien que le baron et la baronne aient choisi d'arranger dans le Beverly Hills , la Californie , vivant dans l'ancienne résidence du Roi Vidor de directeur de Hollywood . Elle est devenue « la baronne avec une brosse » et une artiste préférée des stars de Hollywood. Elle a cultivé une façon de Garboesque . La baronne rendrait visite aux stars de Hollywood sur leurs ensembles de studio, tels que la puissance de Tyrone de , Walter Pidgeon , et les ponceuses et elles de George de viendraient à son studio pour la voir au travail. Elle a lutté travail de soulagement, comme beaucoup d'autres alors ; et elle est parvenue à obtenir Kizette hors du nazi - Paris occupé de , par l'intermédiaire de Lisbonne, en 1941. Certaines de ses peintures de ce temps ont eu une qualité de Salvador Dalí , comme montré dans la clef et la main de , 1941. En 1943, les couples ont replacé au New York City . Quoiqu'elle ait continué à vivre dans le modèle, ayant une vie sociale sans interruption, sa popularité comme un peintre de société avait diminué considérablement. Ils ont voyagé à l'Europe fréquemment pour visiter les stations thermales à la mode et de sorte que le baron ait pu s'occuper le travail hongrois de réfugié. Pendant un moment, elle a continué à peindre dans son style&mdash de marque déposée ; mais elle a augmenté ses thèmes, a peint les lifes immobiles, et même quelques résumés. Pourtant par la suite elle a adopté un nouveau modèle, using le couteau de palette au lieu des brosses. Ses travaux récents n'étaient pas bien reçus quand elle a exhibé en 1962 à la galerie d'Iolas. De Lempicka non jamais déterminé pour montrer la sa travaillent encore, et retiré de la vie active en tant qu'artiste professionnel.Pour autant qu'elle peignait toujours du tout, De Lempicka a parfois retouché de premiers morceaux dans son nouveau modèle. Les chips et le direct Amethyste (1946), par exemple, sont allés bien à la fille rose et brouillée de avec la guitare (1963).
Après la mort de baron Kuffner's d'une crise cardiaque en 1962, elle a vendu la plupart de ses possessions et a fait trois voyages d'autour-le-monde par bateau. Enfin De Lempicka s'est déplacé au Houston , au le Texas pour être avec Kizette et à son famille. (Kizette avait épousé un homme appelé Harold Foxhall, qui était alors géologue en chef pour la compagnie de Dow Chemical de ; ils ont eu deux filles.) Là elle a commencé ses années postérieures difficiles et désagréables. Kizette a servi de directeur commercial de Tamara, de secrétaire privé, et de factotum, et a souffert sous la domination de contrôle et le comportement irritable de sa mère. Tamara s'est plainte qui étaient non seulement le subordonné de peintures et de matériaux d'autres artistes maintenant au " ; vieux days" ; mais ces personnes dans les années 70 ont manqué des qualités et du " spéciaux ; breeding" ; cela a inspiré son art. L'art et l'art de ses jours de gloire étaient irrémédiables. En Tamara 1978 déplacée au Cuernavaca , le Mexique , pour vivre parmi un international de vieillissement a placé et certains des aristocrates plus jeunes. Après que le mari de Kizette soit mort du cancer, elle s'est occupée de sa mère pendant trois mois jusqu'à ce que Tamara soit morte dans son sommeil le 19 mars , le 1980. Elle des cendres ont été dispersées au-dessus du Popocatepetl de volcan par compte Giovanni Agusta.
De Lempicka a vécu assez longtemps, cependant, pour la roue de la mode pour tourner un plein cercle : avant qu'elle soit morte une nouvelle génération a découvert son art et l'a salué avec enthousiasme. Une rétrospective 1973 a dessiné des réactions favorables. À l'heure de sa mort, ses peintures tôt d'art déco étaient montrées de nouveau et achetées. Un jeu d'étape inspiré en partie par sa vie (" ; Tamara" ;) a couru pendant deux années à Los Angeles (1984-1986) et plus tard au septième arsenal de régiment à New York City (voir les temps du 3 décembre 1987 NY pour une revue). Le Jack Nicholson rassemble son travail. En 2005, l'actrice et l'artiste Kara Wilson ont exécuté la diva de Deco de , qu'un jeu d'une seule femme d'étape a basé la vie de Lempicka's. Sauter le chanteur que le Madonna est également un ventilateur énorme et rassemble son travail. Elle a prêté dehors ses peintures aux événements et aux musées. Le Madonna a également immortalisé Lempicka dans des ses vidéos musicales pour le " ; " exprès du vous-même ; , " ; Le ouvrent votre " du coeur ; et " ; " de la mode ;.
Parlant de la culture pop, un autre hommage à Tamara est vu dans le de série télévisée Buffy le tueur de vampire. Dans la 5ème saison, la gloire de voûte-bandit a une copie de Irene de Tamara de Lempicka's et sa nudité du quatre des soeurs a. dans sa salle de séjour.
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