Storyboard

Le Storyboards sont les organisateurs graphiques tels qu'une série d'illustrations ou les images montrées dans l'ordre afin de previsualizing un graphique de mouvement de ou l'ordre interactif des médias , y compris l'interactivité de site Web.

Origines

Le processus storyboarding, sous la forme on le connaît aujourd'hui, a été développé au studio de Walt Disney de pendant les années 30 tôt , après plusieurs années des processus semblables étant en service à Walt Disney et à d'autres studios d'animation.

Dans la biographie de son père, le l'histoire de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explique que le premier storyboards complet ont été créés pour porcs 1933 du trois courts de de Disney les petits . Selon John Canemaker, en papier de rêve : L'art et les artistes du Storyboards (1999, presse de Disney de Hyperion), le premier storyboards à Disney ont évolué du comique-livre comme le " ; sketches" d'histoire ; créé dans les années 20 pour illustrer des concepts pour les sujets courts de dessin animé animated tels que l'avion bateau à vapeur fou Willie de et de .

Selon le pinson de Christopher dans le l'art de Walt Disney (Abrams, 1973), Disney a attribué à l'animateur Webb Smith créer l'idée de dessiner des scènes sur les feuilles de papier séparées et de les goupiller vers le haut sur un tableau d'affichage pour raconter une histoire dans l'ordre, de ce fait créant le premier storyboard.

Un des premiers films d'action de phase à storyboarded complètement était allé avec le vent . William Cameron Menzies, le concepteur de la production du film, a été loué par David Selznik pour concevoir chaque projectile du film. Beaucoup de films silencieux de budget important storyboarded également mais la majeure partie de ce matériel a été perdue pendant la réduction des archives de studio pendant les années 70.

Storyboarding est devenu populaire dans la production de film de vivre-action pendant les années 40 tôt , et s'est développé dans un milieu standard pour le previsualization des films : " ; Nous pouvons voir le dernier demi siècle… pendant que la période l'où la conception de production a été en grande partie caractérisée par l'adoption du storyboard, " ; a écrit le conservateur Annette Michelson dans un catalogue 1993 pour le schéma de d'objet exposé de galerie de pas dans le film : Drawings de directeur, qui a comporté le storyboards des films populaires.

L'utilisation la plus récente de Storyboarding décrit les sites Web et d'autres projets interactifs de médias pendant la phase de la conception .

Utilisation

Film

Un storyboard de film est essentiellement un grand comique du film ou une certaine section du film produit à l'avance pour aider les cinéastes des réalisateurs et le du spot publicitaire à la télévision annonçant des clients de pour visualiser les scènes et les problèmes potentiels de trouvaille avant qu'ils se produisent. Souvent le storyboards incluent les flèches ou les instructions qui indiquent le mouvement.

En créant un de cinéma avec n'importe quel degré de fidélité à un manuscrit , un storyboard fournit une disposition visuelle des événements car elles doivent être vues par l'objectif de caméra. Et dans le cas des médias interactifs, c'est la disposition et l'ordre dans lesquels l'utilisateur ou le téléspectateur voit le contenu ou l'information. Dans le processus storyboarding, la plupart des détails techniques impliqués en ouvrant un film ou projet interactif de médias peuvent être efficacement décrits dans l'image, ou en texte additionnel.

Quelques réalisateurs de vivre-action, tels que le Joel et Ethan Coen , ont employé le storyboard intensivement avant de prendre le lancement à leurs bailleurs de fonds, déclarant qu'il les aide à obtenir la figure qu'ils recherchent puisqu'ils peuvent montrer exactement où l'argent sera employé. D'autres scènes de storyboard de directeurs certaines seulement, ou pas du tout. Des directeurs d'animation sont habituellement priés au storyboard intensivement, parfois au lieu de faire un manuscrit.

Animatics

Dans l'animation et le travail des effets spéciaux , l'étape storyboarding peut être suivie des maquettes simplifiées appelées le " ; animatics" ; pour donner une meilleure idée de la façon dont la scène regardera et se sentira avec le mouvement et la synchronisation. À son plus simple, un animatic est une série d'images immobiles a édité ensemble et a montré dans l'ordre. Généralement, un dialogue approximatif et/ou la voie saine rugueuse est ajouté à l'ordre des images immobiles (habituellement prises d'un storyboard) pour examiner si le bruit et les images fonctionnent effectivement ensemble.

Ceci permet les animateurs de à et à directeurs d'établir n'importe quel scénario , le positionnement d'appareil-photo, liste de projectile et issues de synchronisation qui peuvent exister avec le storyboard courant. Le storyboard et la bande sonore sont modifiés au besoin, et un nouvel animatic peut être créé et passé en revue avec le directeur jusqu'à ce que le storyboard se perfectionne. L'édition du film à l'étape animatic peut éviter l'animation des scènes qui seraient éditées hors du film. L'animation est habituellement un processus cher, tellement là devrait être un " minimum ; scenes" supprimé ; si le film doit être accompli dans le budget.

Souvent le storyboards sont animés avec simple bourdonne et des casseroles pour simuler le mouvement d'appareil-photo (using logiciel de édition non linéaire ). Ces animations peuvent être combinées avec l'animatics disponible, les effets sains et le dialogue pour créer une présentation de la façon dont un film pourrait être tiré et coupe ensemble. Quelques usages spéciaux de du long-métrage DVD incluent l'animatics de production.

Affaires

Le Storyboards ont été adaptés de l'industrie cinématographique aux affaires, soi-disant par le Howard Hughes des avions de Hughes de . Aujourd'hui ils sont employés par industrie pour des campagnes publicitaires de planification, des films publicitaires, une proposition ou d'autres projets prévus pour convaincre ou obliger à l'action.

Un " ; " du storyboard de qualité de ; est un outil à aider à faciliter l'introduction d'un procédé d'amélioration de la qualité dans une organisation.

Les bandes dessinées de conception de sont un type de storyboard employé pour inclure un client ou d'autres caractères dans un récit. Les bandes dessinées de conception sont les plus employées souvent en concevant des sites Web ou en illustrant des scénarios d'utilisation de produit pendant la conception.

Médias interactifs

Plus récemment le " de limite ; storyboard" ; a été employé dans les domaines du développement de Web de , du développement de logiciel et du design d'instruction pour présenter et décrire des événements interactifs du aussi bien que le le mouvement audio de et de , en particulier aux pages électroniques des interfaces utilisateurs et aux écrans de la présentation . Un storyboard interactif de médias peut être employé dans l'interface utilisateurs graphique pour la conception d'expérience d'utilisateur de d'un site Web ou d'un projet interactif aussi bien qu'un outil visuel pour prévoir le contenu. En revanche, une carte d'emplacement ou l'organigramme peut être meilleur de prévoir expérience d'utilisateur de l'architecture , de la navigation, des liens, de l'organisation et du de l'information de toute la, particulièrement quand la séquence d'opérations est moins prévisible ou le changement audiovisuel entre les événements est de peu d'importance de conception.

Jeu

Comme toutes les utilisations storyboarding sur des médias interactifs, il peut être employé pour que des jeux présentent l'argument du jeu.

Avantages

Un avantage d'employer le storyboards est qu'il permet (dans le film et les affaires) à l'utilisateur d'expérimenter avec des changements de l'argument pour évoquer une plus vive réaction ou intérêt. Les retours en arrière, par exemple, sont souvent le résultat d'assortir le storyboards hors d'ordre chronologique pour aider à établir le suspens et intérêt.

Le processus de la pensée visuelle et de la planification permet à un groupe de personnes de faire un brainstorm ensemble, plaçant leurs idées sur le storyboards et puis arrangeant le storyboards sur le mur. Ceci stimule plus d'idées et produit du consensus à l'intérieur du groupe.

Création

Le Storyboards pour des films sont créés dans un processus multiple d'étape.

La première étape est de créer le " ; " de l'ongle du pouce ; storyboard. Ces le storyboards obtiennent leur nom parce qu'ils sont des croquis approximatifs pas plus grands qu'un ongle du pouce. Pour beaucoup de films cinématographiques, le storyboards d'ongle du pouce est la forme la plus élevée de storyboards créée. C'est juste assez de pour que le directeur communique au cinéaste ce qui est nécessaire pour chaque projectile d'une scène.

Si le directeur ou le producteur souhaite, les 2D images plus de haute qualité de storyboard sont créées. Celles-ci sont créées par les artistes professionnels de storyboard ou en employant les 2D programmes storyboarding. Celles-ci regardent bien mieux que le storyboards et elles d'ongle du pouce transportent plus de l'humeur pour la scène. Cependant, ce ne sont pas complètement précis comme les artistes peuvent dessiner les images qui ne peuvent pas être filmées. Même les 2D programmes de storyboard peuvent produire les images de regard magnifiques qui ne peuvent pas être filmées.

En conclusion, si nécessaire, le plein storyboards 3D sont créés. L'avantage du storyboards 3D est eux montrent qu'exactement ce que l'appareil-photo de film verra using les objectifs l'appareil-photo de film emploiera. Tandis qu'il est possible de créer le storyboards 3D using des programmes de l'animation 3D tels que le Maya ou l'onde lumineuse, certains préfèrent employer les marionnettes numériques avec les programmes 3D tels que la colle et le studio du DAZ. Ces programmes ont une collection énorme de 3D peu coûteux figure (a appelé le " ; figures" de la colle ;) fourni par des fournisseurs de tiers.

Plus récemment, on a développé les programmes 3D storyboarding qui sont conçus spécifiquement pour les réalisateurs de film et les cinéastes qui créent les armatures optique-correctes de storyboard de format et d'objectif. Un exemple de ce genre de programme est le studio de FrameForge 3D de .

Voir également

Animation
Organisateur graphique
Liste de des matières film-connexes
Previsualization
Scénario
Screenwriting
Panne de manuscrit de
Artiste de Storyboard de

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