Steve Coleman

Le Steve Coleman , soutenu, est un joueur américain du saxophone du , un compositeur spontané , un compositeur et un chef de bande. Sa musique et concepts ont été une influence lourde sur le jazz contemporain.

Biographie

Soutenu dans le Chicago, l'Illinois , Coleman s'est déplacé à New York en 1978 et a vécu dans le secteur de NY depuis lors. Bien qu'il ait mené plusieurs groupes au cours des années, son groupe principal « Steve Coleman et cinq éléments » ont commencé en 1981 et sont toujours en activité aujourd'hui.

Il était l'un des fondateurs du soi-disant mouvement de la M-Base , a mené plusieurs groupes, et les a enregistré intensivement. Au commencement influencé le Von Freeman par le Charlie Parker de saxophonistes, le Sonny Rollins , le John Coltrane , de Chicago légende et le Bunky vert, Coleman a exécuté et enregistré avec le Thad Jones , les fleuves de Sam de , le Doug Hammond de batteur, le Cecil Taylor , l'abbaye Lincoln et le Dave Hollande . Il a incorporé beaucoup d'éléments de la musique folklorique des Diaspora africains fondus avec des idées musicales influencées par des concepts métaphysiques antiques. Il a déclaré que sa principale préoccupation est l'utilisation de la musique comme langue des symboles soniques employés pour exprimer la nature de l'existence de l'homme.

Le travail de Coleman autour de 1990, tel que la Science de noir de , est peu commun pour son mètre indéfini. Il réalise ceci en ayant chaque instrumentaliste jouer dans un mètre différent, généralement lui-même asymétrique comme 7/4 ou 11/4. La musique en résultant a une sensation de la trouille en elle, mais avec une absence de la prévisibilité mélodique, harmonique et rhythmique de la trouille. Cette similarité tordue en musique populaire a amené à Coleman les nouvelles assistances qui il n'était pas opposé à la recherche, comme décrit dans une entrevue en magasin du battement vers le bas où il se mentionne indiquant les propriétaires de club qui ont voulu le punk (ou un autre genre populaire), " ; C'est ce qui nous play." ; Un point culminant de cette période, le d'enregistrement le Tao de Phat fou (zones de frange) , enregistré avec une assistance de studio, se rapproche la trouille conventionnelle en utilisant les mètres réguliers tout en maintenant toujours l'utilisation imaginative de Coleman de la mélodie et de l'harmonie.

Coleman n'est pas conforme à employer des catégories pour décrire la musique aujourd'hui, en particulier il n'emploie pas le jazz de limite. Préférant une approche plus organique en musique il emploie la composition spontanée en de limite. Selon Coleman là prolonge de nouveau dans des périodes antiques une tradition des musiciens qui ont essayé d'exprimer par la musique les diverses visions et réalités qu'ils perçoivent, et pour lui c'est la force d'entraînement derrière plusieurs des soi-disant' innovations de `dans la musique (et en effet dans d'autres domaines aussi bien). Il estime que tous les divers outils et champs de l'enquête que les gens ont employés (physique et métaphysique, nombre, langue, musique, danse, astronomie, etc.) sont connexes et présente un corps de travail holistique. Les diverses formes par lesquelles on inspire non seulement intuitivement sa musique suppose mais intuitivement et logiquement déterminé par la perception humaine du `le grand travail' (c. la création de toute la nature par l'esprit universel). Bien que ceci puisse sembler un but élevé, il a occupé les esprits des humains pendant des milléniums.

Une des méthodes primaires que Coleman emploie pour créer sa musique est liée à deux concepts : La géométrie sacrée (l'utilisation de des formes d'exprimer symboliquement des principes normaux), et énergie (le potentiel de pour le changement et changement lui-même des phénomènes physiques, métaphysiques et psychiques, y compris la vie , croissance , etc. Coleman emploie de divers genres de structures musicales pour symboliser la géométrie sacrée et les genres spécifiques de mouvement musical pour mettre en référence les divers états d'énergie. Quoi qu'il arrive le concept du changement semble être central à sa théorie. Il a déclaré que c'est le changement entre les diverses structures musicales qui est l'élément important, pas les structures elles-mêmes. En cela il est en désaccord avec beaucoup de théories musicales actuellement étant enseignées dans les établissements d'une étude plus élevée. Coleman croit qu'il est par la composition spontanée des formes que ces idées peuvent le plus aisément être exprimé, indépendamment des aspects stylistiques externes. Un rapport fréquent à lui est « lui est le mouvement qui est important ».

Ces idées, bien que rares, ne sont pas nouvelles dans la musique. Il y a eu des musiciens de pratiquement chaque culture qui ont travaillé dans ces secteurs, comme est documenté dans les écritures les plus tôt sur la musique. Les musiciens aussi divers que le Johann Sebastian Bach , le Béla Bartók et le John Coltrane ont énoncé les idées semblables.

Enregistrements

impulsion ( 1985 ) de la mère patrie
sur le bord du demain ( 1986 )
Expansion ( 1986 ) du monde de
sine die ( 1987 )
Personnes ( de rythme 1990)
La Science noire ( 1990)
Rythme de à l'esprit ( 1991 )
Coup-de-pied de baisse ( 1992 )
le Tao de Phat fou (zones de frange) ( 1993 )
un conte de 3 villes ( 1994 )
Battement ( 1994 ) de transe de Def de
Mythes de , modes et moyens ( 1995 )
la manière du chiffre ( 1995 )
Courbes de de la vie ( 1995 )
le signe et le joint ( 1996 )
Genèse ( 1997 ) de
l'ouverture de la manière ( 1997 )
la langue sonique du mythe ( 1998 )
l'ascension pour allumer ( 1999 )
La résistance de est (double CD) futile ( 2001 )
Série alternative I ( 2002 ) (CD LIBRE de dimension de disponible pour le téléchargement chez M-Base.org)
sur l'augmentation des 64 chemins ( 2002 )
Lucidarium ( 2003 )
Éléments de d'un (documentaire de DVD sur Steve Coleman) ( 2004 )
tissant Symbolics (CD de double avec DVD) ( 2006 )

Sources

Résumé de Steve Coleman
Dossiers libres de musique de téléchargement
Steve Coleman (communication personnelle)

Davantage de lecture

Fischlin, Daniel (2004). L'autre côté de nulle part : Jazz, improvisation, et Communautés dans le dialogue (culture de musique). Middletown : Presse wesleyenne d'université.

Random links: