Sprechgesang

Le Sprechgesang et le sprechstimme ( allemand de pour parler-chanson de et parler-voix de ) sont des termes musicaux employés pour se rapporter à une technique vocale de l'expressioniste qui tombe entre le chantant et le parlant . Bien que parfois utilisé l'un pour l'autre, le sprechgesang de est une limite plus directement liée à la façon d'opéra du récitatif de du du chant (dans quels lancements sont chantés, mais de l'articulation est rapide et lâche comme la parole), tandis que le sprechstimme de est plus près de la parole elle-même (n'ayant pas l'emphase sur les lancements particuliers).

Sprechstimme

L'utilisation le plus tôt connue de la technique est dans le le 1897 de de mélodrama de s de Humperdinck Engelbert 'Königskinder , mais elle plus étroitement est associée aux compositeurs de l'école en second lieu viennoise . Le Arnold Schoenberg demande la technique dans un certain nombre de morceaux : la partie du haut-parleur dans le Gurre-Lieder (1911) de est écrite dans sa notation pour Sprechstimme, mais lui était Pierrot Lunaire (1912) de où il l'a employé partout et a laissé une note essayant d'expliquer la technique. L'iceberg d'Alban de a adopté la technique et a demandé lui dans les parties de son Wozzeck de d'opéras et de Lulu de .

Histoire

Dans l'avant-propos au Pierrot Lunaire (1912), Schoenberg de explique comment son Sprechstimme devrait être réalisé. Il explique que les rythmes indiqués devraient être respectés, mais que tandis que dans l'ordinaire chantant un lancement constant est maintenu par une note, ici le " de chanteur ; l'abandonne immédiatement par la chute ou l'augmentation. Le but est certainement pas du tout un discours réaliste et normal. Au contraire, la différence entre le discours ordinaire et la parole qui collabore à une forme musicale doivent être faites tout simplement. Mais elle ne devrait pas appeler le chant à l'esprit, either." ; Pour les premières exécutions de Pierrot Lunaire, Schoenberg pouvait travailler directement avec le chanteur et obtenir exactement le résultat qu'il a désiré, mais les exécutions postérieures étaient problématiques. Schoenberg avait écrit beaucoup de lettres suivantes essayant de clarifier, mais il ne pouvait pas laisser une explication définitive et il y a eu beaucoup de désaccord quant à ce qui a été prévu réellement. Le Pierre Boulez écrirait, " ; la question se pose s'il est réellement possible de parler selon une notation conçue pour le chant. C'était le problème réel à la racine de toutes les polémiques. Les propres remarques de Schoenberg sur le sujet ne sont pas en fait clear." ; Schoenberg emploierait plus tard une notation sans clef traditionnel dans l'ode de à Napoleon Bonaparte (1942), à un survivant de Varsovie (1947) et à son und non fini Aron de Moïse de d'opéra, qui ont éliminé n'importe quelle référence à un lancement spécifique, mais a maintenu les glissières et les articulations relatives.

Notation

Dans la notation musicale du de Schoenberg, le sprechstimme est habituellement indiqué par de petites croix par les tiges des notes, ou avec la tête de note lui-même de étant une petite croix. Le commencement de la partie vocale dans le Pierrot Lunaire ressemble à ceci :

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La notation postérieure de Schoenberg (d'abord utilisée en son ode de à Napoleon Bonaparte , 1942) a remplacé 5 la ligne personnel par une ligne simple n'ayant aucun clef. Les tiges de note ne soutiennent plus le X , car il est maintenant clair qu'aucun lancement spécifique ne soit prévu, et à la place des lancements relatifs sont spécifiés en plaçant les notes au-dessus ou au-dessous de la ligne simple (parfois sur lignes de registre ). < ! -- ceci a pu employer une image -->

Le Sprechstimme de l'iceberg notated avec une course simple par les tiges des notes.

Dans l'utilisation moderne, il est le plus commun pour indiquer le Sprechstimme en employant le " ; x" ; 's au lieu des noteheads conventionnels.

Utilisations

le Kurt Weill de

a adopté le Sprechstimme pour adapter au Lotte Lenya 's distinctif, bien que non-lyrique, voix pour sa partie comme Jenny dans le meurent Dreigroschenoper . La pièce de Macheath utilise également la technique.
Le Alberto Ginastera emploie cette technique dans son " de travail ; Mágica" de para América de cantate ;
La technique a été employée par le Sally Hamlin de l'acteur d'enfant de dans ses enregistrements du 1917 de la poésie par le champ d'Eugene de , et aussi dans une certaine mesure par le Rex Harrison d'acteur dans les versions d'étape et de film du musical ma Madame juste , où il a joué professeur Henry Higgins, à la dissimulation les insuffisances de sa voix de chant.
Le Bono de s d'U2 le 'l'a employé pendant l'ère du bébé d'Achtung de , spécialement sur le jusqu'à l'extrémité du monde et le la mouche .
Le Melvin Van Peebles de dramaturge a écrit un certain nombre de jeux de musical dans lesquels les textes ont été exécutés avec la technique de Sprechgesang, en plus de son premier album, l'âme de Brer de .
Le Frank Zappa a employé la technique de Sprechstimme sur un certain nombre de chansons, y compris le " ; Ennui Everyday" ; (du d'album Freak dehors ! ), " ; Je suis le Slime" ; (du Au-dessus-Nite de sensation ), " ; Sourd-muet All Over le " ; (de êtes vous ce que vous est ) et sur le " ; Kitchen" dangereux ; , " ; La radio est Broken" ; et " ; La partie Hats" de décharge de jazz ; (du l'homme d'Utopie ).
d'Einar Örnfrom le Sugarcubes .
Le Fred Schneider du B-52 emploie fréquemment Sprechstimme, ajoutant un contraste radical aux voix mélodiques et élevées du Kate Pierson de chanteurs principaux et du Cindy Wilson .
" britannique de chansons de grands détroits le de Knopfler de marque de de guitariste « modèle de chant de s dans certaines chansons telles que » ; Argent de pour rien " de ; , " ; Sultans de de " de l'oscillation ; et " ; Se faner à Black" ; peut être considéré comme par certains pour être le sprechstimme.
Le iconique Bob Dylan de musicien emploie la technique dans presque chaque chanson.
Le Finn de Craig de du Brooklyn-basé de groupe de rock la prise doucement a un modèle vocal qui se penche fortement vers Sprechgesang, particulièrement tout en exécutante de phase.
En Allemagne aujourd'hui, depuis le début des années 90, le Sprechgesang de limite a été donné une nouvelle, plus populaire signification de " ; Musique de coup sec et dur de langue allemande . " ;
La fève Scott et le Brian Johnson du AC/DC emploie fortement Sprechstimme.
Le John McCrea du gâteau de bande emploie la technique de Sprechstimme sur beaucoup de chansons.
Le bruit de Jimmy de de la troupe de limier de se sert de Sprechstimme dans les chansons de presque toute les bande.
Le William Shatner d'album de s que de 'a été se compose de mot et de morceaux parlés de Sprechgesang, y compris des couvertures des chansons qui n'étaient pas à l'origine dans le modèle de Sprechgesang.
Le Tahita Bulmer club de poney de de bande d'electropop du nouveau jeune est caractérisé par elle parler-chantent des vocals.

Sprechgesang

Le sprechgesang limite plus étroitement est aligné avec le long récitatif utilisé de ou des techniques du parlando de que le sprechstimme de . Là où il est employé de cette façon, il est habituellement dans le cadre de l'opéra allemand romantique en retard du dans le siècle du 19ème et du tôt le 20ème . Ainsi le sprechgesang de est souvent simplement une alternative allemande au récitatif de .

Le Sprechgesang n'était pas un terme employé par Arnold Schoenberg lui-même, mais il est fréquemment employé par d'autres pour se rapporter à son sprechstimme de . en soi, les deux limites sont devenus interchangeables dans ce contexte.

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