Sonny Rollins

" de Theodore Walter de ; Sonny" ; Rollins ( soutenu du 7 septembre 1930 dans New York City ) est un saxophoniste américain de teneur en jazz du . Rollins long, carrière prolifique a commencé à l'âge de 11, et il jouait avec le moine de Thelonious de de légende de piano avant d'atteindre l'âge de 20. Rollins est voyageant et enregistrant toujours aujourd'hui, après avoir survécu à la plupart de ses contemporains telles que le John Coltrane , le Miles Davis , le gardon maximum , et l'art Blakey , tous les interprètes de avec qui il a enregistré.

Biographie

Débuts

Rollins a commencé en tant que pianiste , a changé en le saxophone d'alto de , et a finalement commuté à la teneur en en 1946. Pendant ses années de lycée, il a joué dans une bande avec l'autre futur Jackie McLean de légendes de jazz et le Kenny a dessiné . Il a été enregistré la première fois en 1949 avec le Babs Gonzales - en même année il a enregistré avec le J. Johnson et le bourgeon Powell . En 1950, Rollins a été arrêté pour le vol à main armée et donné une phrase de trois ans. Il a passé 10 mois en prison de l'île de Rikers de avant qu'il ait été libéré sur la liberté conditionnelle . En 1952 il a été arrêté pour violer les limites de sa liberté conditionnelle en employant l'héroïne . Rollins a assisté à un établissement pour des toxicomanes dans le Lexington, Kentucky . Il a été donné le Dolophine et pouvait donner un coup de pied son habitude entièrement.

Comme un saxophoniste il avait été au commencement attiré au saut et aux bruits du R&B des interprètes comme Louis Jordanie, mais est bientôt devenu tiré dans la tradition traditionnelle de saxophone de teneur. Le Joachim Berendt a décrit cette tradition comme se reposant entre les deux poteaux de la sonorité forte du Coleman Hawkins et la rédaction flexible légère du Lester jeune , qui a fait tellement pour inspirer l'improvisation de flotte du be-bop dans les années 50. Rollins a réuni les deux fils comme un fluide poteau-bop improvisateur avec un bruit aussi fort et résonnant que depuis Hawkins lui-même.

Milles, moine et le Clifford Brown/quintette maximum de gardon

Rollins a commencé à faire un nom pour se pendant qu'il enregistrait avec le quartet de jazz moderne de et avec le Miles Davis en 1951, enregistrant son oleo de composition notamment. En 1953 et 1954 il a travaillé avec le moine de Thelonious de , le moine de enregistrement et le Sonny Rollins de Thelonius de , qui inclut le " ; Je veux être Happy" ; et " ; Vendredi le 13th" ;. Rollins a alors joint le &ndash de Clifford Brown ; Le quintette maximum du gardon en 1955, (des enregistrements faits par ce groupe ont été libérés comme Sonny Rollins plus quatre ), et après la mort de Brown dans 1956 a fonctionné principalement en tant que chef. À cette heure il avait commencé sa carrière par les disques de prestige de , qui ont libéré plusieurs de ses albums plus connus, bien qu'à la taille de sa carrière dans les années 50 Rollins ait également enregistré régulièrement pour la note bleue , la rive (avec le gardon maximum de batteur) et le contemporain d'étiquette de Los Angeles.

Colosse de saxophone

Son album largement acclamé, le colosse de saxophone de , a été enregistré le 22 juin , le 1956 le studio de s de Rudy Van Gelder à « dans le New Jersey, avec le Tommy Flanagan sur le piano, l'ancien Doug Watkins et son gardon maximum de bassiste des messagers de jazz de de préféré de batteur. C'était enregistrement de Rollins le » troisième en tant que chef et il a inclus son " de composition plus connu ; " de rue Thomas ; , une calypso des Caraïbes basée sur un air chanté à lui par sa mère dans son enfance, comme le " rapide de nombre de bebop ; A progressé Rode" ; , et " ; Moritat" ; (la composition en Kurt Weill également connue sous le nom de " ; Mack le " du couteau ;).

En 1956 il a également enregistré la folie de teneur en , using le groupe de Miles Davis « - la guirlande rouge de pianiste, les chambres de Paul de de bassiste, et le Philly Joe Jones de batteur. La voie de titre est le seul enregistrement de Rollins avec le John Coltrane , qui était également groupe dans Davis ».

À la fin de l'année Rollins a enregistré un ensemble pour la note bleue avec le Donald Byrd sur la trompette, Wynton Kelly sur le piano, le gène de Ramey sur le gardon maximum de perche, et de collaborateur à long terme de Rollins sur des tambours. Ceci a été libéré en tant que volume un de Sonny Rollins de (le superstar que le volume deux session a enregistré l'année suivante s'est uniformément vendu en plus grande quantité que le).

Le trio de piano-moins

En 1957 il a frayé un chemin l'utilisation de la basse et des tambours (sans piano) comme accompagnement pour ses solos de saxophone. Cette texture est venue pour être connue comme " ; strolling" ;. Deux enregistrements tôt de trio de teneur/basse/tambours sont la sortie occidental ( contemporain, 1957) de et le par nuit à la tête d'avant-garde (note bleue , 1957 de village de ). Dans toute sa carrière, Rollins a employé la technique, soutenant même la basse et les solos de tambour avec le saxo lèche. La sortie occidental de était ainsi appelé parce qu'elle a inclus des chansons telles que le " ; Chariot Wheels" ; et " ; je suis un vieux " du Cowhand ; et a été enregistré pour une étiquette californienne avec le Manne coquillier de batteur basé par Los Angeles. Le CD de tête d'avant-garde de village se compose de deux ensembles, d'une matinée avec le bassiste Donald Bailey et du Peter LaRoca et puis la soirée de batteur réglée avec les articles de Wilbur de et le Elvin Jones .

À cette heure, Rollins était devenu bien connu pour prendre le matériel relativement banal ou peu usuel (tel que le " ; Il n'y a aucune affaire comme l'exposition Business" ; le temps de travail de , " ; Je suis un vieux Cowhand" ; , et " postérieur ; Leilani" doux ; sur le CD récompensé aux Grammy est ce ce qui je fais ) et le transformant en véhicule pour l'improvisation. Il est également tout à fait bien connu en tant que compositeur ; un certain nombre sien accorde (" y compris ; Rue Thomas" ; , " ; Doxy" ; , " ; " oleo du ; et " ; " d'Airegin ;) avoir les normes devenues.

le temps de Newk de du 1957's l'a vu travailler avec un piano encore, dans ce cas-ci Wynton Kelly mais un de le plus fortement - les voies considérées est un duet de saxophone/tambour ( Surrey avec la frange sur dessus avec Philly Joe Jones ). En outre qu'année il a enregistré pour la note bleue avec une ligne étoilée du JJ Johnson sur le trombone, Horace le moine argenté de ou de Thelonious sur l'art Blakey de piano et de batteur (libéré en tant que volume 2 de Sonny Rollins de ).

La suite de liberté

En Rollins 1958 enregistré un autre morceau de borne limite pour le trio de saxophone, de basse et de tambours : la suite de liberté. Ses notes originales de douille ont indiqué : " de ; Combien ironique que le nègre, que plus que n'importe quelles autres personnes peuvent réclamer la culture de l'Amérique en tant que ses propres, est persécuté et réprimée ; que le nègre, qui a exemplifié les sciences humaines dans son existence même, est récompensé avec inhumanity." ;

La voie de titre est une suite bluesy improvisée 19 par minutes, une grande partie interaction entre le saxophone de Rollins et les tambours du gardon maximum , une partie de de elle très temps. Toutefois l'album n'était pas toute la politique, l'autre côté était bop dur des séances d'entraînement de des airs populaires d'exposition. Le LP était seulement brièvement disponible sous sa grille d'origine, avant que les entreprises discographiques l'aient remballée en tant que valse d'ombre de , le titre d'un autre morceau sur le disque. Le bassiste était oscar Pettiford .

Enfin en 1958 il a fait un plus d'album de studio avant de faire une pause de trois ans à partir de l'enregistrement. C'était une autre session pour les disques contemporains basés par Los Angeles et a vu que Rollins enregistrant un mélange ésotérique des airs comprenant le Roche-UN-Bye de que votre bébé avec une mélodie de Dixie avec un groupe de côte ouest a composé du Hampton Hawes de pianiste, la prise de bec Kessel de guitariste, le Leroy Vinnegar de bassiste et le Manne coquillier de batteur.

Premier sabbatical

D'ici 1959, Rollins a été frustré avec ce qu'il a perçu en tant que ses propres limitations musicales et a pris le premier &ndash ; et la plupart de &ndash célèbre ; de ses sabbaticals musicaux. Pour épargner une femme enceinte voisine le bruit de sa routine de pratique, Rollins a essayé au pont de Williamsburg de de pratiquer. Sur son retour à la scène de jazz en 1962 il a appelé son " ; comeback" ; le d'album le pont à l'entrée en vigueur d'un contrat avec le RCA de enregistre , enregistré avec un quartet comportant le Jim Hall et toujours aucun piano de guitariste. La section de rythme était Ben Riley sur les tambours et le Bob Cranshaw de bassiste. Ceci est devenu l'un des disques plus vendus de Rollins.

Le contrat avec le RCA a duré jusqu'en 1964 et a vu Rollins rester l'un des musiciens les plus aventureux autour. Chaque album qu'il a enregistré différé radicalement de le précédent. Rollins a exploré les rythmes latins sur le ce qui est nouveau , a abordé l'avant-garde sur le notre homme dans le jazz , et les normes réexaminées sur le est maintenant le temps .

Il a alors fourni la bande sonore à la version du 1966 du Alfie de . Sa résidence 1965 au club de jazz légendaire de Ronnie Scott a récemment émergé sur le CD comme de phase à Londres , une série de dégagements de l'étiquette de Harkit ; ils offrent une image très différente à lui qui joue des albums de studio de la période. (Ce sont les dégagements non autorisés, et Rollins a répondu par le " ; bootlegging" ; ils lui-même et les libérant sur son site Web.)

Deuxième sabbatical

Frustré de nouveau, Rollins a pris son sabbatical plus récent au yoga d'étude, à la méditation, et aux philosophies orientales. Quand il est retourné en 1972, il était clair qu'il soit devenu enamouré avec R&B, saute, et se dégonfle des rythmes. Ses bandes tout au long des années 70 et des années 80 ont comporté la guitare électrique, la basse électrique, et habituellement plus de bruit ou dégonfler-ont orienté des batteurs. Pour la majeure partie de cette période il a enregistré pour les disques d'étape importante de et la ville d'argent de de compilation : Une célébration de 25 ans sur l'étape importante contient un choix à partir de ces années. Les années 70 et les 80s n'étaient pas toute la disco cependant et c'était au cours de cette période que la passion de Rollins pour des solos non accompagnés de saxophone est venue au rang. En 1985 il a libéré son album solo de .

L'aspect le plus célèbre de Rollins aux ventilateurs de musique rock était son aspect sur le tatouage 1981 de d'album de Rolling Stones vous , sur lequel il joue le saxophone sur le " ; Slave" ; , " ; attendant sur un " de l'ami ; et probablement " ; Neighbours" ;.

En plus de l'album de pierres, Rollins a un autre lien aux ventilateurs de roche. L'art de couverture de note bleue à son ensemble de Sonny Rollins vol. 2 de a été replié par le Joe Jackson pour son corps 1984 de d'album du A&M et âme , qui comporte en évidence le saxo et la trompette.

2001 au présent

Les critiques tels que le Gary Giddins et le Stanley se tapissent ont noté la disparité entre Sonny Rollins l'artiste d'enregistrement, et Sonny Rollins l'artiste de concert. Dans un profil du Newyorkais de du mai 2005, se tapir a écrit de Rollins l'artiste de concert :

"À plusieurs reprises, décennie après décennie, de la fin des années septante par les années '80 et les années '90, là il est, Sonny Rollins, le colosse de saxophone, jouant quelque part dans le monde, un certain après-midi ou environ huit heures quelque part, poursuivant la combinaison de l'émotion, de la mémoire, de la pensée, et de la conception esthétique avec une commande qui lui permet de réaliser la grandiloquence spontanée. Avec son corps en laiton, ses clefs de perle-bouton, son embouchure, et son roseau de canne, le klaxon devient le navire pour l'épopée du talent de Rollins et la puissance et le savoir undimmed de son jazz ancestors." ;

Rollins a été présenté avec un Prix Grammy pour le réussite de toute une vie en 2004, mais tristement cette année a également vu la mort de son épouse Lucille.

Le le 11 septembre , le 2001 , 71 ans Rollins, qui ont vécu plusieurs blocs loin, a entendu le World Trade Center de s'effondrer , et a été forcé d'évacuer son appartement, avec seulement son saxophone à disposition. Bien qu'il ait été secoué, il a voyagé à Boston cinq jours plus tard pour jouer un concert à l'école de Berklee de de la musique . L'enregistrement de phase de cette exécution a été libéré sur le CD en 2005, " ; Sans chanson : Le 9/11 Concert" ; , qui a gagné le Grammy 2006 pour le solo d'Instrumental de jazz pour le solo de Sonny sur le " de chanson ; Pourquoi est-ce que j'étais né ? " ;. Il a gagné un Grammy plus tôt pour le " CD ; C'est ce qui I Do" ;. En 2006, Rollins a continué pour accomplir une victoire de triple de scrutin de lecteurs du battement vers le bas pour : " ; Jazzman du Year" ; , " ; Saxo Player" de la teneur #1 ; , et " ; Enregistrement du Year" ; pour le " CD ; Sans Song" ; (" du concert de 9/11) ;. La bande que l'année a été menée par son neveu, Clifton Anderson de trombonist, et inclus Bob Cranshaw de bassiste, Stephen Scott de pianiste, Kimati Dinizuli de percussionniste, et Perry Wilson de batteur.

Après qu'a fortement - les Japonais réussis voyagent Rollins retourné au studio d'enregistrement pour la première fois en cinq ans pour enregistrer le CD Grammy-nominated Sonny, svp (2006). Le titre CD est dérivé d'une des expressions préférées de sa défunte épouse. L'album a été libéré sur la propre étiquette de Rollins, disques de Doxy, suivant son départ aux disques d'étape importante de après beaucoup d'années et a été produit par Clifton Anderson. La bande de Rollins actuellement, et sur ces album, inclus Bob Cranshaw , balai de Bobby de de guitariste, Steve Jordanie de batteur et Kimati Dinizulu .

La ville du Minneapolis, Minnesota a officiellement appelé le du 31 octobre 2006 après Rollins en l'honneur de ses accomplissements et contributions au monde du jazz. En 2007 il a reçu le prix polaire de musique de prestigieux à Stockholm, Suède, ainsi que le Reich de Steve de et la récompense Rollins de l'université de Colby de un docteur de la musique, le causa de honoris de , pour ses contributions à la musique de jazz.

Rollins a exécuté au Carnegie Hall le 18 septembre 2007, dans la commémoration du cinquantième anniversaire de sa première exécution là.

Discographie

Films

Colosse (1986) de saxophone de . Dirigé par le Robert Mugge .
EPK pour le Sonny svp le *Soundtrack pour les années '60 classiques filment le Alfie de composé par Rollins. L'album de ce nom était un enregistrement américain avec des arrangements par le Oliver Nelson .
Le Sonny Rollins Podcast Vidéo de concert de *50th Anniversay *Thelonious et Theodore

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