Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola ( également écrit Anguisciola ; 1532 de C. - le 1625 ) était un peintre italien du de la Renaissance de la Renaissance.

La famille d'Anguissola

Sofonisba Anguissola était né dans le Crémone , le Lombardie autour de 1532, le plus vieux de sept enfants, six de qui étaient des filles. Son père, Amilcare Anguissola, était un membre de la noblesse mineure Genoese. La mère de Sofonisba, Bianca Ponzone, était également d'une famille riche de fond noble. Sa mère est morte quand Sofonisba était quatre ou cinq.

Plus de quatre générations, le famille d'Anguissola a eu un raccordement fort à l'histoire carthaginoise antique et ils ont appelé leur progéniture après le grand général Hannibal , ainsi la première fille a été baptisée du nom de la figure carthaginoise tragique Sophonisba .

Amilcare Anguissola a encouragé toutes ses filles (Sofonisba, Elena, Lucia, Europa, Minerva et Anna Maria) à cultiver et perfectionner leurs talents. Quatre des soeurs (Elena, Lucia, Europa et Anna Maria) sont devenus des peintres, mais Sofonisba étaient de loin les plus accomplis et renommés. Elena est devenue une nonne (Sofonisba a peint un portrait de elle) et a dû stopper la peinture. Anna Maria et Europa ont abandonné l'art lors d'épouser, alors que Lucia Anguissola , le meilleur peintre des soeurs de Sophonisba, jeunes morts. L'autre soeur, Minerva, est devenue un auteur et une disciple latine du . Frère d'Asdrubale, de Sophonisba, musique et latin étudié mais peinture.

Son père d'aristocrate a veillé que Sofonisba et ses soeurs ont reçu une éducation well-rounded qui a inclus les beaux-arts. Anguissola était quatorze années où son père l'a envoyée avec sa soeur Elena à l'étude avec les campos de Bernardino de , un portrait respecté et le peintre religieux de l'école de Lombard, aussi de Crémone, la ville natale de Sofonisba. Quand les campos se sont déplacés à une autre ville, Sofonisba l'a continuée des études avec le Bernardino Gatti de peintre (connu sous le nom de l'IL Sojaro). L'apprentissage de Sofonisba avec les peintres locaux a créé un précédent pour que les femmes soient acceptés car les étudiants des dates de ^{d'art. (citation requise)} sont incertains, mais Anguissola l'a probablement continuée des études sous Gatti pendant environ trois années (1551-1553).

Les premiers travaux les plus importants de Sophonisba sont des campos de Bernardino de peignant Sofonisba Anguissola (c Pinacoteca 1550 Nazionale, Sienne). Le double portrait dépeint son professeur d'art dans l'acte de peindre un portrait de elle.

En 1554, à l'âge vingt-deux, Sofonisba a voyagé au Rome , où elle a dépensé ses scènes et personnes de esquisse de temps diverses. Tandis qu'à Rome, elle a rencontré le Michaël Angelo par l'aide d'un autre peintre qui a su que les ses fonctionnent bien. La réunion Michaël Angelo était un grand honneur pour Sofonisba et elle a eu l'avantage officieusement de l'formation par le grand maître.

Quand il a fait une demande de elle de dessiner un garçon pleurant, Sofonisba a dessiné le « enfant mordu par un crabe » et l'a envoyé de nouveau à Michaël Angelo, qui a immédiatement identifié son talent (ce croquis continuerait à être discuté et copié pendant les cinquante années à venir parmi les artistes et l'aristocratie).

Michaël Angelo a plus tard donné des croquis d'Anguissola de ses cahiers à l'aspiration dans son propre modèle et a offert le conseil sur les résultats. Pendant au moins deux années Sophonisba a continué cette étude sans cérémonie, recevant des conseils substantiels de Michaël Angelo.

Le grand tôt Giorgio Vasari d'historien d'art a écrit ceci au sujet de Sofonisba : le Anguissola de `a montré une plus grande application et une meilleure grace que n'importe quelle autre femme de notre âge dans elle des efforts au schéma ; elle a ainsi réussi non seulement au schéma, à la coloration et à la peinture de la nature, et à la copie excellemment de d'autres, mais toute seule a créé paintings." rare et très beau ;

Expériences en tant qu'artiste féminin

Bien que Sofonisba ait eu beaucoup plus d'encouragement et d'appui que le femme moyen de son jour, sa classe sociale ne lui a pas permise de dépasser les contraintes de son sexe. Sans possibilité d'étudier l'anatomie ou de tirer du ^needed de la vie (on l'a considéré comme inacceptable pour qu'une dame regardant la nudité), elle ne pourrait pas effectuer la multi-figure complexe compositions priées pour les peintures à grande échelle religieuses ou d'histoire.

Au lieu de cela, elle a recherché des possibilités d'un nouveau modèle de l'art du portrait, avec des sujets réglés des manières sans cérémonie. Les autoportraits et les membres de son propre famille étaient ses sujets plus fréquents, comme vu dans des peintures telles que l'autoportrait (1554, musée de Kunsthistoriches, Vienne ) de , le le jeu d'échecs (1555, musée Narowe, Poznan), qui dépeint trois de ses soeurs Lucia, Minerva et Europa, et le portrait de d'Amilcare, de Minerva et d'Asdrubale Anguissola (C. 1557-1558, Nivaagaards Malerisambling, Niva, Danemark).

À la cour espagnole

Quand elle était déjà bien connue, Anguissola est allé à Milan autrefois en 1558, où elle a peint le duc d'alba qui l'a à leur tour recommandée au roi espagnol, Philip II . L'année suivante, Sofonisba a été invitée pour joindre la cour espagnole, qui était le tournant dans sa carrière.

Sofonisba Anguissola était environ vingt-sept années où elle a quitté l'Italie pour joindre la cour espagnole. En hiver de 1559-1560 elle est arrivée au Madrid pour servir de peintre de cour et de lady-in-waiting à la nouvelle reine, Elizabeth de Valois , le épouse de s troisième d'II Philip '.

Sophonisba a bientôt gagné l'estime et la confiance de la jeune reine et a passé les années suivantes peignant beaucoup de portraits officiels pour la cour, y compris Philip la soeur Juana d'II, et le fils, Don Carlos .

Ce travail était bien plus exigeant que les portraits sans cérémonie sur lesquels Anguissola avait basé sa réputation tôt, car il a pris un montant énorme de temps et d'énergie de rendre les nombreuses conceptions complexes des tissus fins et des bijoux raffinés essentiels aux sujets royaux. Pourtant en dépit du défi, les peintures de Sophonisba d'Elisabeth de Valois (et plus tard, de Anne de l'Autriche , Philip épouse d'II la quatrième) sont vibrantes et pleines de la vie.

Tandis que dans le service d'Elizabeth de Valois, Anguissola fonctionnait étroitement avec le Alonso Sanchez Coello . Tellement étroitement en fait, cela la peinture célèbre du Roi entre deux âges Philip II a été au commencement attribué à Coello. le ^needed Anguissola a été identifié tout récemment comme creator.^{vrai needed} de la peinture

La vie personnelle

En 1570, Anguissola était trente-huit et encore célibataire. Après la mort du Elisabeth de Valois , Philip II a pris l'intérêt additionnel pour le futur de Sofonisba et a arrangé un mariage pour elle. Environ 1571, elle a épousé Don Francisco De Moncada, le fils du prince de Paterno, vice-roi de Sicile . La cérémonie de mariage a été célébrée avec la grande splendeur, et elle a reçu une dot du roi espagnol. Après le mariage les couples ont voyagé pour rendre visite à son famille, comme les domaines de son mari, en Italie mais sont par la suite revenus à l'Espagne. Après dix-huit ans avec la cour espagnole, Sofonisba et son mari finalement ont quitté l'Espagne pour de bon avec la permission du roi autrefois pendant 1578. Ils sont allés à Palerme où le mari de Sofonisba est mort dans le 1579 .

À l'âge de quarante-sept, tout en voyageant à la maison à Crémone, Sofonisba rencontrait Orazio considérablement plus jeune Lomellino, le capitaine du bateau elle voyageait dessus. Ils étaient mariés peu après, en janvier du 1580 , à Pise.

Orazio l'a identifiée et a soutenu dans son dessin-modèle et ils ont eu un long et heureux mariage. Ils ont arrangé dans le Gênes , où la famille de son mari a vécu dans leur grande maison. Anguissola a été donné ses propres quarts, studio et heure de peindre.

Défuntes années

La fortune d'Ozario plus une pension généreuse de Philip II, permis Sophonisba à peindre librement et vivre confortablement. À ce jour tout à fait célèbre, Sophonisba a reçu beaucoup de collègues qui sont venus pour visiter et discute les arts avec elle. Plusieurs de ces derniers étaient de plus jeunes artistes, désireux d'apprendre et imiter le modèle distinctif d'Anguissola.

Dans le 1623 , Anguissola a été visité par le flamand Anthony Van Dyck de monsieur de peintre, qui avait peint plusieurs portraits de elle dans les 1600s tôt, et des croquis enregistrés de ses visites à elle dans son sketchbook. Anthony Van Dyck a noté cela, bien que " ; le sa vue était affaibli, " ; Sofonisba était toujours tout à fait mentalement alerte. Des extraits du conseil elle l'a donné au sujet de la peinture également survivent de cette visite. Van Dyck a dessiné son portrait tout en lui rendant visite ; c'était d'être le dernier portrait fait en Sofonisba. L'année prochaine même, elle est revenue à la Sicile.

Dans sa période en retard, Anguissola a peint non seulement des portraits mais des thèmes religieux, comme elle avait fait en jours de sa jeunesse (malheureusement, plusieurs de ses peintures religieuses ont été perdus). Elle était le principal peintre de portrait à Gênes jusqu'à ce qu'elle se soit déplacée au Palerme en ses dernières années. En 1620, elle a peint son dernier autoportrait.

Contraire aux réclamations des plus défunts biographes, elle n'était jamais entièrement aveugle mais a peut-être eu des cataractes de que Sofonisba est allé bien à un patron riche des arts après que l'affaiblissement de sa vue. Elle est morte à l'âge 93, à Palerme en 1625. Elle a été internationalement acclamée et respectée durant toute sa vie.

Sept ans après, sur l'anniversaire de ce qui aurait été son 100th anniversaire l'a eue a vécu, son mari a placé une inscription sur son tombeau qui lit, en partie :

" ; à Sofonisba, mon épouse… qui est enregistrée parmi les femmes illustres du monde, exceptionnel en dépeignant les images de l'homme… Orazio Lomellino, dans la douleur pour la perte de son grand amour, dans le 1632 , a consacré ce petit hommage à un si grand femme . " ;

Modèle

L'influence des campos, dont la réputation a été basée sur l'art du portrait, est évidente dans les premiers travaux de Sofonisba, tels que l'autoportrait ( Florence , Uffizi ) de . Son travail a été allié à la tradition mondaine de Crémone, beaucoup influencée par l'art de Parme et de Mantua, dans lequel même des travaux religieux ont été imprégnés avec la délicatesse extrême et le charme. De Gatti elle semble avoir absorbé des éléments réminiscents de Correggio, commençant une tendance qui est devenue marquée dans la peinture de Cremonese du XVIème siècle en retard. Cette nouvelle direction est reflétée dans le Lucia, Minerva et Europa Anguissola jouant aux échecs (1555 ; Poznan, N.) dans quel art du portrait fusionne dans une scène quasi- du genre , une caractéristique a dérivé des modèles de Brescian.

Le corps principal du travail d'Anguissola se compose des autoportraits (les nombreux " ; automatique-ritarios" ; refléter le fait que les portraits de elle étaient fréquemment dus demandé à sa renommée) et des portraits de sa famille. Les portraits self-- et de famille sont considérés comme étant par beaucoup ses travaux plus fins.

Un total d'environ 50 travaux ont été solidement attribués à Sofonisba. Elle des travaux peut être vue aux galeries à Bergame, à Budapest, à Madrid ( Museo del Prado ), à Naples, à Sienne, et à Florence (galerie d'Uffizi de ).

Signification historique

L'ouvre de Sophonisba Anguissola a eu une influence durable sur les générations suivantes des artistes. Son portrait de la Reine Elisabeth de Valois avec un Zibellino (la peau de d'un ensemble de martre avec une tête et des pieds d'or jewelled) était le portrait le plus largement copié en Espagne. Les copieurs de ce travail incluent plusieurs des plus bons artistes du temps, tels que le Peter Paul Rubens .

Sophonisba est également important pour les historiens d'art féministes. Bien qu'il n'y ait jamais eu une période dans l'histoire occidentale dans laquelle les femmes étaient complètement absents dans les arts visuels, le grand succès d'Anguissola a ouvert la voie pour de plus grands nombres de femmes de poursuivre des carrières sérieuses comme artistes. Quelques successeurs célèbres de son exemple incluent le Lavinia Fontana , le Barbara Longhi , le Fede Galizia et l'armoise Gentileschi .

Sophonisba une fois que dit, la « vie est pleine des surprises, j'essayent de capturer ces moments précieux avec les yeux larges. »

Voir également

Artistes de femmes de

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