Sitar

Le sitar ( persan de : سهتار, Hindi / Sanskrit : सितार, Urdu : le ستار) est un instrument ficelé plumé par . Il emploie les cordes sympathiques avec un long cou creux et une chambre résonnante du de la courge pour produire un bruit très riche avec la résonance harmonique complexe. Principalement utilisé dans le classique hindoustani, le sitar a été omniprésent dans la musique classique hindoustanie depuis les Moyens Âges . Cet instrument est utilisé dans tout le sous-continent indien .

Étymologie et histoire

Le sitar indien est dérivé des luths long-étranglés de l'Asie occidentale et de la famille du Vina/veena des instruments musicaux indiens. Son nom vient du " persan ; setar ", " ; three-stringed." ; Des instruments de l'Asie centrale et occidentale distribuée dans le sous-continent asiatique du sud au moins du 12ème siècle, et certains ont été modifiés et plus tard adaptés aux utilisations indiennes. Les instruments de ce nom sont courants en Iran et l'Asie centrale aujourd'hui, mais les setar asiatiques ou persans centraux et le sitar indien sont maintenant semblables uniquement du nom. Le sitar est actuellement l'un des instruments prédominants de concert de la musique hindoustanie (classique indien du nord).

L'instrument indien premier de cour du 17ème et les XVIIIème siècle étaient le vina de Rudra de , de la famille de cithare de bâton, et ceci est devenu le modèle pour certaines des caractéristiques distinctives du sitar indien, spécialement ses frettes en métal, pont en plate-forme, et résonateurs augmentés de courge. Quelques disciples essayent d'identifier le sitar avec le tri-tantri " médiéval ; three-stringed" ; le vina mentionné en textes Sanskrit, mais la bourse courante trace le sitar indien au XVIIIème siècle Delhi. Depuis le 19ème siècle, le sitar a été l'un des instruments prédominants de la musique hindoustanie. Il est également employé dans le film et toute autre musique légère et dans l'accompagnement pour danser. Des versions régionales du sitar sont trouvées en à l'Inde, au Pakistan et à l'Afghanistan du nord ruraux.

Le sitar est devenu largement connu dans le monde occidental par le travail du commencement de Ravi Shankar de Pandit vers la fin des années 50. C'est devenu un phénomène de la jeunesse dans les années 60 après que le George Harrison de Beatle ait pris des leçons de Shankar et ait joué le sitar dans les chansons comprenant le " ; Bois norvégien de (cet oiseau a volé) , " ; " ; Amour de vous à , " ; et " ; chez vous sans vous . " ; Le Rolling Stones a également utilisé le sitar dans le " ; Peinture de il " du noir ; et le legs du sitar dans la culture pop a été commencé.

Mécanique de Sitar

Un dispositif distinctif du sitar sont les frettes incurvées qui sont mobiles (permettant la variation fine de l'accord) et ont augmenté (de sorte que les cordes résonnantes puissent fonctionner sous les frettes). Un sitar typique a 21, 22 ou 23 cordes (selon le modèle) - dont 6 (dans le modèle de Vilayat Khan ), 7 (dans le modèle de Ravi Shankar), ou 7 (comme dans le cas le grand du modèle de Pandit Nikhil Bannerjee) sont des cordes jouables, qui sont situées au-dessus des frettes (il convient noter que Ravi Shankar et Nikhil Bannerjee tous les deux ont été enseignés par le même gourou (ou professeur)--Baba Alludin khan du Senia Beenkar Gharana. Trois (ou quatre) de ces cordes (appelées le chikari ) fournissent le bourdon et le repos sont employés pour jouer la mélodie , cependant la plupart des notes de la mélodie sont joués sur la première corde (appelée le goudron de baj de ). Le sitar a également 11-16 cordes ou tarbs sympathiques (A. " de ; tarif" ; ou " ; tarifdar" ; ) courant sous les frettes.

L'instrument a 4 ponts ; le pont principal (le goraj de bada de ) pour les cordes de jeu et de bourdon et un plus petit, secondaire pont (le goraj de chota de ) pour les cordes sympathiques qui fonctionnent sous les cordes principales. Sitar les mai ou mai ne pas avoir un résonateur secondaire , le tumba de de , près du dessus de son cou creux. Le bruit distinctif du sitar est un résultat de la manière les cordes interactives avec le pont large et en pente. Ce contraste avec le pont sur une guitare qui ressemble à un bord de couteau. Dans un sitar, comme corde réverbère, sa longueur change légèrement pendant que son bord touche le pont, favorisant la création des traits et donnant au bruit sa tonalité distinctive et riche. L'entretien de cette tonalité spécifique en formant le pont s'appelle le " ; " du jawari ;. L'ajustement du jawari exige la grande compétence. Beaucoup de musiciens professionnels compteront sur les fabricants professionnels d'instrument pour effectuer cette tâche. Pendant des années, Ravi Shankar a voyagé l'ouest avec son fabricant de sitar de sorte que la tonalité de son sitar toujours ait été parfaitement ajustée.

Les matières employées dans la construction incluent le bois de teck de ou bois de la tonne de (thon de Cedrela de ), qui est semblable à l'acajou, pour le cou et la plaque avant (le tabli), et les courges pour le kaddu (la chambre résonnante principale) de . Les ponts de l'instrument sont faits du klaxon de cerfs communs, bois d'ébène, ou très de temps en temps à partir de l'os de chameau. Le matériel synthétique est maintenant terrain communal aussi bien.

Accord

L'accord d'un sitar varie selon l'école ou le modèle des sitarist. Généralement, la corde de jeu principale est accordée à C#, D, ou dans le modèle de Ravi Shankar accordant F ; et les cordes de bourdon sont accordées à la note de SA (la racine de la balance) et à la note de PA (le cinquième degré de la balance). L'accord spécifique pour chaque raga est déterminé par la tradition et la préférence personnelle de chaque artiste. Les cordes sympathiques sont accordées aux notes du raga étant joué, bien qu'il y ait léger désaccord stylistique quant à l'ordre de ces derniers. Le joueur re-accordent typiquement le sitar pour chaque raga.

Les cordes sont accordées en tournant les chevilles qui tiennent les cordes. Les cordes de jeu principales fine-tuned en glissant une perle adaptée autour de chaque corde. La nature des chevilles de accord et de ses nombreuses cordes du sitar, comme la nature de la théorie indienne de musique le rendent très difficile à accorder.

Dans un ou plusieurs des tunings plus communs (employés par Ravi Shankar, notamment, a appelé le " ; Kharaj Pancham" ; Le Sitar) les cordes sont ficelés de cette fa4con : Le Chikari, PA (moyenne) (élevée) de SA de SA. Le Kharaj ficelle (les cordes basses) la basse) PA de SA (. Puis " ; jod" ; et " ; baaj" ; corde, SA et mA. En jouant un Sitar de Vilayat Khan (ou le " ; Gandhar Pancham" ; Sitar), la basse ou le " ; kharaj" ; des cordes sont enlevées et dans leur endroit est un 4ème Chikari qui est accordé à GA, en jouant le chikari vous produisez une corde (SA, SA, PA, GA). Les cordes sympathiques (tarif) sont accordées selon le Raga , bien que pour la plupart des buts, elles sont accordées : SA, Ni, SA, Re, GA, mA, PA, PA, Dha, Ni, SA, Re, GA, (trois derniers dans la gamme supérieure). Si vous deviez l'accorder au chiffon Kafi par exemple vous air d'utilisation comme suit : SA, Ni (la lettre minuscule dénote le plat ou, plus correctement, le " ; " komal du ;) SA, Re, GA, GA (Shuddh (" ; " normal du ;), considérant que dans Kafi vous viendrez à Shuddh GA quand descente ou " ; " d'Avarohi ;), mA, PA, Dha, Ni, SA, Re, GA. Considérant que, dans le ragini Yaman Kaylan vous accorderez le Tarifs à SA, Ni, SA, le Re, GA, mA (Yaman Kaylan demande un pointu, ou plus correctement, " ; tivra " Le mA, mais souvent touchera le shuddh mA sur la descente ou le " ; " d'Avarohi ;), La, DA, ADN, pi, Rho, Sig, Ja. Une fois de plus, cependant, il y a beaucoup de désaccord stylistique à ces tunings. Un artiste développera un accord particulier pour un morceau particulier et il peut être totalement idiosyncratique. Il n'y a aucune garantie que d'autres musiciens choisiront la même chose accordant même si ils exécutent le raga identique.

Jeu

La main dominante est utilisée pour plumer la corde using un plectre métallique de sélection ou de appelé le Mezrab . En jouant le sitar, le pouce de la main de plumaison devrait rester ancré sur la partie supérieure du fretboard juste au-dessus de la courge principale. L'instrument devrait être équilibré entre le pied gauche du joueur et le genou droit. Les mains devraient se bouger librement sans devoir porter le poids de l'instrument l'un des. Généralement seulement l'index et les doigts moyens de la gauche sont utilisés pour la digitation bien que quelques joueurs emploient de temps en temps le tiers.

Étude pour jouer

Les approches traditionnelles à apprendre le sitar impliquent une longue période d'apprentissage sous la tutelle d'un maître pendant lequel l'apprenti accompagnerait le maître d'un tambura , fournissant une harmonie de corde de droning pour la mélodie du du sitar. De nos jours il est possible aux journaux et aux vidéos d'achats pour aider à la maison l'étude.

L'institut de Batish de la musique indienne et les beaux-arts dans Santa Cruz, la Californie, Etats-Unis, a produit un certain nombre de précepteurs de vidéo pour le sitar. Le lecteur est dirigé vers un lien sur l'emplacement de Batish pour une bibliographie croissante de certains de ces vidéos et livres.

L'étude pour jouer le sitar est un processus difficile. Les 3 entiers - la chaîne de l'octave de l'instrument est réalisée en glissant l'index de la main gauche à travers le cou du sitar au-dessus d'une corde simple de mélodie, alors que le mizrab sur l'index de la main droite heurte la corde. Ainsi elle exige très un niveau important de maîtrise technique pour jouer même des mélodies simples avec la clarté et l'exactitude. C'est également un processus plutôt douloureux pour le débutant jusqu'aux calus durs et les cannelures noires sur les bouts de l'index et du doigt moyen, qui caractérisent le joueur de sitar, commencent à se développer. Une technique spécialisée a appelé le " ; Meend " implique de tirer la corde principale de mélodie vers le bas au-dessus de la partie inférieure des frettes incurvées du sitar, avec lesquelles le sitarist peut réaliser 7 une chaîne du Semitone des notes de Microtonal .

Variantes

Le Surbahar est un plus grand Sitar avec un plus large frette-conseil et des cordes plus épaisses. Il a une qualité tonale plus profonde et le travail agile de doigt caractéristique du Sitar n'est pas possible sur ceci. Une variante récente est Ranjan Veena que les essais pour émuler le bruit du siitr mais emploie la technique de la guitare de glissière.

Représentations de Digitals

La pièce rapportée le numéro 105 dans la carte de pièce rapportée d'instrument du niveau 1 de général MIDI est spécifiée comme sitar. L'exactitude du bruit produit par un générateur de tonalité de général MIDI variera du modèle au modèle. En outre, en raison des fréquences additionnelles produites par l'interaction entre les cordes principales et les cordes de bourdon sur l'instrument acoustique, n'importe quel modèle exactement synthétisé devrait être extrêmement complexe.

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