Seria d\'opéra

le seria d'opéra de (habituellement appelé le dramma de par musica ou serio de Melodramma ) est une limite musicale italienne qui se rapporte au noble et au " ; serious" ; modèle de l'opéra italien qui a prédominé en Europe du 1710s à CA 1770. Le terme lui-même a été rarement employé alors et est seulement devenu utilisation commune une fois que le seria d'opéra de devenait démodé, et a été regardé comme genre historique. Le rival populaire au seria d'opéra de était le buffa , d'opéra de l'opéra « comique » qui a pris sa sélection du dell'arte improvisatory de Commedia de .

Seria italien d'opéra de (invariablement aux livrets italiens a été produit non seulement dans le Italie mais également dans le Autriche du Habsbourg , le Angleterre , le Saxe et d'autres états allemands , même dans le Espagne , et d'autres pays. Le seria d'opéra de était moins populaire en France, où le genre national de l'opéra français était preferred. Les compositeurs populaires du seria d'opéra de ont inclus le Alessandro Scarlatti , Johann Adolf Hasse , Leonardo Vinci , Nicola Porpora , George Frideric Handel , et dans la deuxième moitié du Tommaso Traetta du XVIIIème siècle , du Gluck , et du Mozart .

Structure

Seria d'opéra de construit sur le dramma strict de par musica (" ; drame par le music" ;) conventions de l'ère baroque élevée en développant et en exploitant l'aria du capo du DA de , avec sa forme d'aba. La première section a présenté un thème, le deuxième complémentaire, et le tiers une répétition de la première avec l'ornement et élaboration de la musique par le chanteur. Pendant que le genre se développait et les arias se développaient plus longtemps, un seria typique d'opéra de contiendrait pas plus de trente mouvements musicaux.

Un opéra typique commencerait par une ouverture instrumentale de trois mouvements (rapide-lent-rapides) et puis des séries de récitatifs contenant le dialogue entremêlé avec des arias exprimant les émotions du caractère, ce modèle seulement cassé par le duet occasionnel pour les principaux couples amoureux. Le récitatif était typiquement le secco de : c'est-à-dire, accompagné seulement de continuo (clavecin ou violoncelle). Aux moments particulièrement du secco violent de de passion a été remplacé par récitatif du stromentato de , où le chanteur a été accompagné du corps entier des cordes. Après qu'une aria ait été chantée, a accompagné des cordes et l'oboe (et parfois avec des klaxons ou des cannelures), le caractère a habituellement sorti l'étape, encourageant l'assistance à applaudir. Ceci continu pour trois actes avant la conclusion avec un choeur optimiste, pour célébrer l'apogée radieuse. Les chanteurs principaux chaque prévu leur partie équitable des arias de l'humeur diverse, soient eux tristes, fâchés, héroïques ou méditatifs.

La dramaturgie du seria d'opéra en grande partie développée comme réponse à la critique française de ce qui ont été souvent regardés comme impurs et des livrets de corruption. Comme réponse, l'académie arcadienne Rome-basée a cherché à renvoyer l'opéra italien à ce qu'elles ont regardé en tant que principes néoclassiques, obéissant les unités dramatiques d'Aristote et remplaçant le " ; immoral" ; trace, comme le Busenello 's pour le L'Incoronazione di Poppea de , avec les récits fortement moraux qui ont visé à instruire, aussi bien qu'amusent. Cependant, les fins souvent tragiques du drame classique ont été rejetées hors d'un sens du décorum : les premiers auteurs des livrets du seria d'opéra de tels que le Apostolo Zeno ont estimé que la vertu devrait être récompensée et triomphant montré. Le spectacle et le ballet si communs dans l'opéra français ont été bannis.

Voix

L'âge du seria d'opéra de a correspondu à l'élévation à la proéminence du castrati , les chanteurs masculins souvent prodigieux doués de qui avaient subi la castration avant que puberté afin de maintenir un soprano élevé et puissant ou la voix de l'alto soutenue par des décennies de la formation musicale rigoureuse. Elles ont été moulées dans des rôles masculins héroïques, à côté d'une autre nouvelle race de créature d'opéra, le Prima donna . L'élévation de ces chanteurs d'étoile avec les compositeurs stimulés par qualifications techniques formidables pour écrire la musique vocale de plus en plus complexe, et beaucoup d'opéras du temps ont été écrits comme véhicules pour les chanteurs spécifiques. De ces derniers le plus célèbre est peut-être un Farinelli , dont le début en 1722 a été guidé par le Nicola Porpora . Bien que Farinelli n'ait pas chanté pour Handel, son rival principal, Senesino , a fait.

Seria d'opéra : 1720 - 1740

Forme définitive acquise par seria d'opéra tôt pendant le 1720s. Tandis que Zeno et le Alessandro Scarlatti avaient préparé le terrain, le genre seulement s'est vraiment réalisé dû au Metastasio et aux plus défunts compositeurs. La carrière de Metastasio a commencé par le Gli Orti Esperidi (" de Serenata ; Les jardins du " de Hesperides ;). Le Nicola Porpora , (beaucoup plus tard pour être maître de s de Haydn « ), a placé le travail en musique, et le succès était si grand que le prima romain célèbre donna , Marianna Bulgarelli , " de ; La Romanina" ; , Metastasio cherché, et l'a pris en tant que son protegé. Sous son aile, Metastasio a produit le livret après livret, et ils ont été rapidement placés par les plus grands compositeurs en l'Italie et Autriche, établissant la tonalité transnationale du seria d'opéra de : abbandonata de Didone de , Catone de à Utica , Ezio de , nell » Indie d'Alessandro de , riconosciuta de Semiramide de , Siroe de et Artaserse de . Après 1730 il a été arrangé à Vienne et s'est avéré plus de livrets pour le théâtre impérial, jusqu'au mi 1740s : Adriano , Demetrio de , Issipile de , Demofoonte de , Olimpiade de , clemenza di Tito de La de , Achille de dans Sciro , Temistocle , le IL de de au sujet du pastore et ce qui il a considéré en tant que son livret plus fin, Attilio Regolo de . Pour les livrets, Metastasio et ses imitateurs ont d'habitude tiré sur des drames comportant les caractères classiques de l'antiquité accordée avec des valeurs princières et la moralité, luttant avec des conflits entre l'amour, l'honneur et le devoir, dans la langue élégante et fleurie qui pourrait être également exécuté puits en tant que l'opéra et drame non-musical. D'une part, Handel, travail lointain en dehors du genre traditionnel, ensemble seulement quelques livrets de Metastasio pour son assistance de Londres, préférant une plus grande diversité des textes.

Actuellement les principaux compositeurs de Metastasian étaient Hasse, Antonio Caldara , Vinci, Porpora, et Pergolesi . Les arrangements de Vinci de l'abbandonata de Didone de et du Artaserse ont été beaucoup félicités pour leur récitatif du stromento de , et il a joué un rôle crucial en établissant le nouveau modèle de la mélodie. Hasse, en revanche, s'est livré à un accompagnement plus fort et a été considéré alors en tant que plus aventureux des deux. Pergolesi a été noté pour son lyrisme. Tout le défi principal pour réalisait la variété, une coupure du modèle du capo du DA d'aria de récitatif et de du secco de . Les modes mutables des livrets de Metastasio ont aidé, de même qu'a fait des innovations au nom le compositeur, tel que le récitatif de stromento de ou le découpage un Ritornello . Au cours de cette période où le choix du verrouille pour refléter certaines émotions est devenu normalisé : Le mineur de D est devenu la clef bien choisie pour le " typique d'un compositeur ; rage" ; l'aria, alors que commandant de D pour la splendeur et la bravoure, le mineur de G pour l'effet pastoral et l'E plat pour l'effet pathétique, est devenue les options habituelles.

Seria d'opéra : 1740 - 1770

Après une crête de l'idéal de Metastasian pendant les 1750s, le modèle du seria d'opéra de qu'il avait développé a commencé à diminuer dans la popularité. Les nouvelles tendances, popularisées par des compositeurs tels que le Niccolò Jommelli et le Tommaso Traetta , ont commencé à filtrer dans le seria d'opéra de . Le modèle d'Italien-modèle du récitatif et de l'aria alternatifs et brusquement contrastés a commencé à être affaibli par des idées de la tradition française de l'opéra. Les travaux de Jommelli, à compter de 1740, ont commencé à présenter de plus grands niveaux de récitatif accompagné et de contraste dynamique, aussi bien qu'augmenter la proéminence de l'orchestre et limiter la virtuosité vocale. Traetta a réintroduit le ballet à ses opéras, et les fins tragiques et mélodramatiques du drame classique retournées. Ses opéras, en particulier à compter de 1760, ont également apporté le choeur de nouveau à une plus grande proéminence.

Le point culminant de ces réformes est arrivé dans les opéras de réforme du Christoph Willibald Gluck . Commencer par l'ed Euridice , Gluck d'Orfeo de a rigoureusement ravalé sur les possibilités pour la virtuosité vocale accordée aux chanteurs, récitatif supprimé du secco de (de ce fait fortement réduisant la délinéation entre l'aria et le récitatif), et a fait grande attention pour unifier le drame, la danse, la musique, et la pratique théâtrale dans la synthèse des traditions italiennes et françaises. Il a continué sa réforme avec le Alceste de et l'ed Elena de Paride de . Gluck a prêté une grande attention à l'orchestration et a considérablement augmenté le rôle du choeur : il également a considérablement réduit la tradition précédente des arias de sortie. On a éliminé les intrigues secondaires de labyrinthe qui avaient résolu un opéra baroque plus tôt. En 1768, l'année après le Alceste de Gluck, Jommelli et son librettist Verazi ont produit le Fetonte . L'ensemble et le choeur sont prédominants : le nombre habituel d'arias de sortie a réduit dans la moitié. Pour la plupart, cependant, ces tendances ne sont pas devenues traditionnelles jusqu'à ce que les 1790s, et le modèle de Metastasian continu pour dominer.

Seria d'opéra : 1770 - 1800

Les réformes de Gluck faites la plupart des compositeurs du seria d'opéra de des décennies précédentes désuètes. Les carrières de Hasse, de Jommelli, de Galuppi, et de Traetta ont été effectivement finies. Le remplacement de elles est venu une nouvelle vague des compositeurs tels que le Wolfgang Amadeus Mozart , le Joseph Haydn , le Antonio Salieri (un disciple de Gluck), le Antonio Sacchini , le Giuseppe Sarti , et le Domenico Cimarosa . La popularité du capo du DA d'aria de a commencé à se faner, remplacé par le rondò. Les orchestres se sont développés dans la taille, arias rallongés, les ensembles sont devenus plus en avant, et le récitatif d'obbligato est devenu terrain communal et plus raffiné. Tandis que tout au long des 1780s les livrets du Metastasio dominaient toujours le répertoire, un nouveau groupe de librettists vénitiens a poussé le seria d'opéra de dans une nouvelle direction. Le travail de Gaetano Sertor et le groupe l'entourent a finalement cassé la dominance absolue des chanteurs et a donné au seria d'opéra de une nouvelle impulsion vers le spectacular et les éléments dramatiques de l'opéra romantique du 19ème siècle. Les fins tragiques, la mort on-stage et le régicide sont devenus la norme plutôt que l'exception. Par la décennie finale du seria d'opéra de de siècle car il avait été traditionnellement défini avaient lieu essentiellement morts, et les bouleversements politiques que la révolution française a inspirés l'ont balayée loin une fois pour toutes.

Contexte social

À quelques exceptions, le seria d'opéra de était l'opéra de la cour, de la monarchie et de la noblesse. Ce n'est pas une image universelle : Handel à Londres composée pas pour la cour mais pour une assistance beaucoup plus socialement diverse, et dans les compositeurs vénitiens de république a modifié leurs opéras pour adapter au goût public, et pas cela de la cour. Mais pour la plupart, le seria d'opéra de était synonyme d'opéra de cour. Ceci apporté avec lui un certain nombre de conditions : la cour, et en particulier le monarque, ont dû voir leur propre noblesse réfléchie sur l'étape. Des tracer-lignes du seria d'opéra de sont fortement formées par ce critère : Le IL au sujet du pastore montre la gloire du Alexandre le grand , alors que le clemenza di Tito de La de fonctionne le long des lignes semblables. Le dictateur dans l'assistance observerait ses contre-parties du monde antique et verrait leur propre autocratie bienveillante reflétée dans se.

Beaucoup d'aspects de l'échafaudage ont contribué à cet effet : la salle et l'étape étaient pratiquement égales dans la quantité de lumière, alors que les ensembles reflétés, presque exactement, l'architecture du palais qui a accueilli l'opéra. Parfois les liens entre l'opéra et l'assistance étaient encore plus étroits : Le IL Parnasso Confuso de Serenata du de Gluck a été exécuté la première fois à Vienne avec une fonte se composant des membres du famille royal. Cependant, avec la révolution française sont venus les bouleversements politiques sérieux à travers l'Italie, et pendant que de nouvelles républiques égalitaires étaient établies et les vieilles autocraties tombaient, les idéaux arcadiens du seria d'opéra de ont semblé non pertinents. Les règles n'étaient plus exemptes des décès violentes, et sous de nouveaux idéaux sociaux la hiérarchie des chanteurs a décomposé. Un tel changement sociopolitique crucial a signifié ce seria d'opéra de , tellement étroitement allié à la classe dirigeante, était de finition.

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