Sergei Rachmaninoff

< ! -- veuillez ne pas ajouter un infobox, par Wikipedia : Section de WikiProject Composers#Lead --> Sergei Vasilievich Rachmaninoff ( СергейВасильевичРахманинов , Sergey Vasilyevich Rakhmaninov , &ndash ; Le le 1943 du 28 mars ) était un compositeur russe du , le pianiste , et le chef d'orchestre , un de des derniers grands champions du modèle romantique de de la musique classique européenne .

Rachmaninoff est considéré comme un des pianistes les plus influents du 20ème siècle. Il a eu les équipements techniques légendaires et la commande rhythmique, et ses grandes mains pouvaient couvrir l'intervalle d'un les treizièmes sur le clavier (une envergure de main d'approximativement douze pouces). Selon le semblable Igor Stravinsky de compositeur Rachmaninoff a tenu 6 pieds 6 pouces (198 cm) de grands. Il a également eu la capacité de jouer les compositions complexes sur la première audition. Beaucoup d'enregistrements ont été faits par l'étiquette d'enregistrement de Victor Talking Machine Company de Rachmaninoff exécutant sa propre musique, aussi bien que des travaux à partir du répertoire standard.

Sa réputation comme un compositeur a produit d'une série d'avis, avant que sa musique ait gagné l'identification régulière à travers le monde. L'édition 1954 du dictionnaire de la plantation de de la musique et des musiciens a notoirement écarté sa musique comme " de ; monotone dans la texture… consister principalement en artificiel et le jaillissement accorde… le " ; et prévu que son succès populaire était " de ; pas probablement au last" ; (). À ceci, le Harold C. Schonberg , en quelques ses vies de des grands compositeurs , a répondu, " de ; Il est l'un le plus indigne du snobbish et même des rapports stupides jamais à trouver dans un travail qui est censé être des reference." objectifs ; en effet, font non seulement devenir les travaux de Rachmaninoff une partie du répertoire standard, mais leur popularité parmi les deux musiciens et assistances, si l'on peut dire, a augmenté depuis le milieu du 20ème siècle, avec certains de ses symphonies et d'autres travaux orchestraux du , chansons et musique chorale du identifiée à mesure que des chefs d'oeuvre à côté des travaux plus familiers de piano.

Ses compositions incluent, parmi nombreux autres : quatre concerts de piano de ; la rhapsodie de sur un thème de Paganini ; trois symphonies ; deux opéras des sonates trois de piano de un symphonie choral du ( Bells , basées sur la poésie par Edgar Allan Poe ) ; le vigile All-Night de , pour le choeur non accompagné (souvent connu sous le nom de Vespers de Rachmaninoff) ; vingt-quatre préludes (prélude célèbre y compris de dans mineur C-pointu ) ; le six moments Musicaux ; dix-sept Études-tableaux ; beaucoup de chansons , dont les plus célèbres sont " de ; Taynoi" de nochi du molchanyi V ; (" ; Dans le silence du night" ;) , lilas de , et le sans mots de Vocalise ; et le bout à lui fonctionne, les danses symphoniques . La plupart de ses morceaux suivent une mélancolie, modèle romantique du en retard apparenté au Tchaikovsky , bien que les influences fortes du Chopin et du Liszt soient évidentes. Davantage d'inspiration a inclus la musique du Balakirev , Mussorgsky , le Medtner (qui il a considéré le plus grand compositeur contemporain et qui, selon les vies du de Schonberg, a renvoyé le compliment en l'imitant) et Henselt .

La vie

voient également : La vie de du

Sergei Rachmaninoff

Jeunesse

Rachmaninoff était né dans Semyonovo, près du Novgorod dans le du nord-ouest Russie du , dans une famille aristocratique du avec des leanings musicaux et militaires forts. Ses parents étaient les deux pianistes d'amateur, et il a eu ses premières leçons du piano avec sa mère sur leur domaine de famille chez Oneg. En raison des ennuis financiers, le famille s'est déplacé au St Petersbourg , où Rachmaninoff a étudié au conservatoire avant le déplacement au Moscou seul au piano d'étude sous le Nikolai Zverev et le Alexandre Siloti (qui était son cousin et un ancien étudiant de Franz Liszt ). Il a également étudié l'harmonie sous le Anton Arensky , et le contrepoint sous le Sergei Taneyev . Rachmaninoff s'est avéré tout à fait paresseux, manqu la plupart de ses classes, et c'était le régime strict de la maison de Zverev qui a inculqué la discipline dans le garçon.

En ses premières années, il a montré la grande compétence en composition. Tandis que toujours un étudiant, il écrivait l'opéra en un acte , le Aleko de , pour lequel il a été attribué une médaille d'or dans la composition, son premier concert de piano de , et un ensemble de morceaux de piano, Morceaux de Fantaisie de (op. 3, 1892), qui inclut le prélude populaire et célèbre de dans le mineur C-pointu . Le compositeur plus tard est devenu contrarié par la fascination du public avec ce morceau, composé quand il était juste dix-neuf années. Il taquinerait souvent une assistance en expectative en jours où il était traditionnel pour que l'assistance demande les compositions particulières, en demandant, " ; Ah, n'est-ce pas ? " ; ou incapacité de revendication de se rappeler toute autre chose. À Moscou, il a rencontré le en avant Pyotr Tchaikovsky , qui de compositeur est allé bien à un mentor important et a commissionné le Rachmaninoff d'adolescent pour arranger une transcription de piano de la suite de son ballet , la beauté de sommeil de . Rachmaninoff s'est fié à Zverev son désir de composer plus, demandant une salle privée où il pourrait composer dans le silence, mais Zverev l'a vu seulement en tant que pianiste et a divisé ses liens avec le garçon. Il a sorti et a continué à composer.

Reculs

La mort soudaine de de Tchaikovsky dans 1893 a fait une impression forte sur Rachmaninoff, affectant son état émotif, sa personnalité aussi bien que sa créativité. Numéro 1 de symphonie du de Rachmaninoff (op. 13, 1896) présentés en première sur le du 27 mars 1897 dans un d'une série longue de " ; Concerts russes de symphonie, " ; mais a été déchiré par des critiques. Dans une revue particulièrement vitriolique par un nationaliste César Cui , il de compositeur a été comparé à une description des pestes du dix de l'Egypte et suggéré qu'il soit admiré par le " ; inmates" ; d'un conservatoire de musique dans l'enfer. (Remarquablement, César Cui est le seul membre du groupe de compositeurs nationalistes russes connus sous le nom de les cinq dont la musique à peine est jamais exécutée maintenant.) Cependant, les critiques proviennent de l'insuffisance de l'exécution ; on se rappelle souvent le conduisant Alexandre Glazunov comme problème : il a aimé le morceau, mais était un chef d'orchestre faible et mort de faim du temps de répétition. L'épouse et d'autres témoins de Rachmaninoff plus tard ont proposé que le Glazunov ait pu avoir été ivre et, bien que ceci n'ait été jamais suggéré par Rachmaninoff, lui ne semble pas hors du caractère. La réception désastreuse de son NO1 de symphonie, une revue négative de Leo Tolstoy d'auteur, et sa détresse au-dessus objection de s d'église orthodoxe du oriental 'au sien épousant son cousin, Natalia Satina, contribué à une période de la dépression grave .

Rétablissement

Rachmaninoff a écrit peu de musique au cours des années suivantes, jusque He a commencé un cours de la thérapie d'Autosuggestive de par le Nikolai Dahl , lui-même du psychologue un musicien d'amateur. La confiance rapidement récupérée de Rachmaninoff et a surmonté le bloc de son auteur de . Un résultat de ces sessions était la composition du numéro 2 de concert de piano de (op. 18, 1900&ndash ; 01), consacré à Dr. Le morceau a été très bien reçu à sa première, à laquelle Rachmaninoff était soliste, et reste l'une de ses compositions plus populaires.

Les spiritueux de Rachmaninoff ont été encore soutenus quand, après des années de l'enclenchement, on lui a finalement permis d'épouser Natalia. Ils étaient mariés dans une banlieue de Moscou par un prêtre d'armée sur le 1902 du 29 avril , using le fond militaire du famille pour renverser l'église. Bien qu'il ait eu une affaire avec le chanteur Nina Koshetz de 22 ans en 1916, son et l'union de Natalia a duré jusqu'à la mort du compositeur. Après plusieurs aspects réussis comme conducteur, Rachmaninoff a été offert un travail comme conducteur au théâtre de Bolshoi de en 1904, bien que les raisons politiques aient mené à sa démission en mars 1906, après quoi il est resté dans le Italie jusqu'à juillet. Il a passé les trois hivers suivants dans le Dresde , Allemagne , composant intensivement, et retournant au domaine de famille du Ivanovka chaque été.

Émigration

Rachmaninoff a fait sa première excursion du Etats-Unis en tant que pianiste en 1909, un événement l'où il a composé le numéro 3 de concert de piano de (op. 30, 1909) comme carte appelante. Cette excursion réussie lui a fait une figure populaire en Amérique.

Après la révolution russe de de 1917 , qui ont signifié l'extrémité de la vieille Russie, et la perte de son domaine, sur le du 22 décembre 1917 , Rachmaninoff avec son épouse et deux filles quittées le St Petersbourg pour le Helsinki sur un traîneau ouvert, ayant seulement quelques cahiers avec des croquis de ses propres compositions. Alors il a pris un train au Stockholm , arrivant là pour Noël. Ils ne sont jamais revenus à leur patrie. Rachmaninoff a alors arrangé dans le Danemark et a passé une année donnant des concerts dans le Scandinavie . Il est parti du Kristiania ( Oslo ) au New York sur le 1918 du 1er novembre , qui a marqué le début de la période américaine de la vie du compositeur. Après le départ de Rachmaninoff, sa musique a été interdite dans l'Union Soviétique pendant plusieurs années. Son rendement compositionnel a ralenti, en partie parce qu'il a été requis de passer beaucoup de son temps exécutant pour soutenir sa famille, mais principalement en raison du mal du pays ; il a estimé que, quand il a quitté la Russie, elle était comme si il avait laissé une partie de son inspiration. Une raison plus évidente de réduire la composition était qu'il était dans une grande demande en tant que pianiste de concert, et le tourisme a pris la majeure partie de son temps et énergie. Tandis que toujours en Russie, il avait eu environ dix morceaux dans son répertoire de piano (c'est-à-dire, d'autres compositeurs ; en Russie il a la plupart du temps exécuté ses propres compositions). Quand il est venu aux USA, il s'est réinventé en tant que pianiste de concert ; en fait il est devenu l'un des pianistes supérieurs de sa génération, la génération qui désigné maintenant sous le nom de l'âge d'or du jeu de piano.

Rachmaninoff a joué la plupart de ses exécutions publiques sur le Steinway et les pianos des fils . Il a possédé deux New York Steinways D-274 dans sa maison de Beverly Hills sur la commande d'orme, il a également possédé New York D dans sa maison de New York, cependant, en 1933, il a choisi Hambourg D pour sa nouvelle maison, la villa de Senar , dans le Suisse .

Après émigration, Rachmaninoff a eu un programme extrêmement occupé de concert. Il a joué au-dessus de mille concerts solos de piano en Amérique, en plus de ses excursions en Europe. Il a fait plus de cent enregistrements de studio de sa propre musique aussi bien que la musique de ses favoris, Chopin et Beethoven , notamment. En raison de sa carrière occupée de concert, Rachmaninoff a eu un résultat diminué comme compositeur. Entre 1892 et 1917 (habitant la plupart du temps en Russie), Rachmaninoff a écrit trente-neuf compositions avec les nombres d'opus de entre 1918 et sa mort en 1943, tout en habitant aux États-Unis et l'Europe, il accomplissait seulement six. Sa renaissance comme compositeur est devenue possible seulement après qu'il s'est construit une nouvelle maison, la villa de Senar sur le lac Luzerne , Suisse , où il a passé des étés de 1932 à 1939. Là, dans le confort de sa propre villa qui l'a rappelé ce Ivanovka de domaine de famille en arrière en Russie, Rachmaninoff a composé la rhapsodie de sur un thème de Paganini .

S'établissant aux États-Unis, Rachmaninoff a commencé à faire des enregistrements pour le Thomas Edison en 1919, enregistrant sur un piano droit que l'inventeur admis était au-dessous de moyenne ; cependant, les disques ont fourni au compositeur un certain revenu si nécessaire. L'année prochaine il a signé un contrat exclusif avec le Victor Talking Machine Company et a continué à faire des enregistrements pour Victor jusqu'au février 1942.

1931, ainsi que d'autres exils russes, il a aidé a trouvé une école de musique à Paris qui porterait plus tard son nom, le conservatoire Rachmaninoff . Sa rhapsodie de sur un thème de Paganini , aujourd'hui un de ses travaux plus connus, a été écrite dans sa maison, villa Senar, le Suisse en 1934. Il a continué pour composer son numéro 3 de symphonie de (op. 44, 1935&ndash ; 36) et les danses symphoniques de (op. 45, 1940), ses derniers travaux terminés. Le Eugene Ormandy et l'orchestre de Philadelphie a présenté en première les danses symphoniques de en 1941 dans l'académie de la musique. Rachmaninoff est tombé malade pendant une excursion de concert vers la fin de 1942, et a été plus tard diagnostiqué avec le sarcome avancé .

Rachmaninoff et son épouse sont allés bien aux citoyens américains le 1er février 1943. Son dernier considérant, donné le 17 février 1943 au gymnase d'élèves de l'université de du Tennessee dans le Knoxville , a prophétiquement comporté le numéro 2 de sonate de piano de de s Chopin le 'dans le mineur plat de B, qui contient le célèbre mars funèbre . Une statue a appelé le " ; Rachmaninoff : Le dernier Concert" ; , conçu et sculpted par Victor Bokarev, se tient maintenant en parc d'Exposition universelle dans Knoxville comme hommage permanent à Rachmaninoff.

Pendant que Rachmaninoff se rendait compte de plus en plus du fait qu'il reviendrait jamais encore à sa patrie aimée, il a été accablé avec le Melancholia . La plupart des personnes qui l'ont connu plus tard dans la vie l'ont décrit comme l'homme le plus triste qu'elles avaient jamais connu. Dans des 1961 entrevue, le Eugene Ormandy de conducteur a déclaré : " de ; Rachmaninoff était vraiment deux personnes. Il a détesté sa propre musique et était habituellement malheureux à son sujet quand il l'a exécutée ou a conduit l'en public de sorte que le public ait vu seulement ce côté de lui. Mais, parmi ses amis étroits, il a eu un sens de l'humour très bon et était dans bon spirits." ;

La mort

Rachmaninoff est mort le 28 mars , 1943, dans le Beverly Hills, la Californie , juste quatre jours avant son soixante-dixième anniversaire, et interred le 1er juin dans le cimetière de Kensico de dans le Valhalla, New York .

Travaux

œuvre

voient également : Liste de de compositions par le

Sergei Rachmaninoff Rachmaninoff a écrit cinq travaux pour le piano et l'orchestre : quatre concerts, et la rhapsodie de sur un thème de Paganini . Des concerts, le les deuxièmes et le le troisième sont les plus populaires. Le tiers est largement considéré un des plus difficile de tous les concerts de piano, et est ainsi un favori parmi des pianistes de virtuose, bien que Rachmaninoff ait estimé que le troisième " ; est tombé plus facilement sous le fingers" ; que le deuxième célèbre. Rachmaninoff a admiré la manière que le Vladimir Horowitz a joué le troisièmement, observant ce " ; Il l'a avalé en entier ! " ; , et telle était l'exécution de Horowitz que Rachmaninoff lui-même a rarement joué le concert après l'audition de Horowitz.

Les travaux pour le solo de piano incluent les préludes, le dix dans op. 23 et treize dans op. 32 , qui, ainsi que le prélude de dans le mineur C-pointu (op. 3 numéro 2) du Morceaux de Fantaisie de (op. 3), transversal chacune des 24 clefs importantes et mineures. Particulièrement difficiles sont les deux ensembles d'Études-Tableaux , Opp de . 33 et 39, qui sont les images très exigeantes d'étude de . Il y a également le pendant six moments Musicaux (op. 16), les variations de sur un thème de Chopin (op. 22), et les variations de sur un thème de Corelli (op. Il a écrit deux sonates de piano de qui sont les travaux monumentaux et les exemples poteau-romantiques d'amende du genre. Rachmaninoff a également composé des travaux pour deux pianos, quatre mains, y compris deux suites (les premiers Fantasie-Tableaux intitulés de ), une version des danses symphoniques de (op. 45), et une rhapsodie russe (posth de .

Rachmaninoff a écrit trois symphonies, dont, le le premier dans D mineur était un échec gargantuesque à sa première. Il a déchiré les points et pendant beaucoup d'années on l'a cru perdu ; cependant après sa mort, les pièces orchestrales ont été trouvées dans le conservatoire de Léningrad et les points ont été reconstruits, menant à sa deuxième exécution (et à première américaine) sur le du 19 mars 1948 à un tout-Rachmaninoff concert, marquant le cinquième anniversaire de la mort du compositeur. Le les deuxièmes symphonies tous les deux de et de troisième sont considérés parmi ses plus grands travaux. D'autres travaux orchestraux incluent le la roche (op. 7), caprice Bohémien de (op. 12), l'île du mort (op. 29), et les danses symphoniques de (op.

Rachmaninoff a écrit à deux le principal a cappella les travaux choraux : la liturgie de de la rue John Chrysostom et le vigile All-Night de (également connu sous le nom de Vespers ). le Bells , un travail pour le choeur et orchestre, est basé sur la poésie traduite du Edgar Allan Poe ; son programme de quatre-mouvement signifie le cercle de la vie : jeunesse, mariage, maturité, et mort. La cantate de '' ressort '' de est moins connue et rarement exécutée ; les mêmes peuvent être dits au sujet de ses chansons russes du trois et de son concert tôt de pour le choeur (a cappella). Le vigile All-Night de et le Bells sont largement admirés : Rachmaninoff lui-même les a considérés ses favoris parmi tous ses travaux.

Sa musique de chambre inclut deux trios de piano, tous les deux qui sont appelés trio Elégiaque de , la seconde dont est un hommage commémoratif au Tchaikovsky , et une sonate de violoncelle de . Dans sa musique de chambre, le piano tend à être perçu par certains pour dominer l'ensemble.

Il a accompli trois opéras : Aleko de , le chevalier sordide , et Francesca DA Rimini de . Il a commencé un autre opéra, Monna Vanna de , en 1907, mais ne l'a pas fini. Il a été accompli par Igor Buketoff et a eu sa première exécution en 1984.

Il a également composé des chansons pour la voix et le piano, basées sur des travaux par le Aleksey Tolstoy , le Aleksandr Pushkin , le Johann von Goethe , le Percy Bysshe Shelley , le Victor Hugo et le Anton Chekhov , notamment.

Modèle de composition

Le modèle de Rachmaninoff est fondamentalement russe : sa musique montre l'influence de l'idole de sa jeunesse, Tchaikovsky . Sa langue harmonique a augmenté au-dessus et au delà de celle de Tchaikovsky, cependant. Les motifs fréquemment utilisés de Rachmaninoff incluent les matrices Irae , souvent juste les fragments de de la première expression. C'est particulièrement répandu dans le Bells , le l'île du mort, la rhapsodie de sur un thème de Paganini , et en tout de ses symphonies.

Particulièrement importante est l'utilisation de Rachmaninoff des cordes exceptionnellement répandues pour cloche-comme des bruits : ceci se produit dans beaucoup de morceaux, spécialement dans le de cantate Bells , le concert , les Étude-Tableaux principaux plats de piano de deuxièmes de d'E (op. 33 numéro 7), et le prélude B-mineur (op. Il était également fanatique des chants orthodoxes russes. Il les emploie le plus perceptible dans son Vespers, mais plusieurs de ses mélodies ont trouvé leurs origines dans ces chants. Les mélodies d'ouverture du premier symphonie est dérivées des chants. (Note que la mélodie d'ouverture du troisième concert de piano n'est pas dérivée des chants ; une fois demandé, Rachmaninoff a indiqué ce " ; il avait écrit l'itself" ;).

Rachmaninoff a eu la grande commande du contrepoint et de l'écriture fugal du . L'occurrence mentionnée ci-dessus des matrices de Irae dans le deuxième symphonie est mais un petit exemple de ceci. Très la caractéristique de son écriture est contrepoint chromatique du .

Sien fonctionne plus tard, comme le numéro 4 de concert de piano de (op. 40, 1926) et les variations de sur un thème de Corelli (op. 42, 1931), se composent dans un modèle plus avec émotion isolé, les rendant moins populaires avec des assistances en dépit de l'originalité saisissante de la musique. En ces compositions postérieures, Rachmaninoff a cherché un plus grand sens de compression et le développement motivic dans le sien fonctionne aux dépens de la mélodie . Néanmoins, certaines de ses (nostalgique et mélancolie) mélodies plus belles se produisent dans symphonie le troisième, la rhapsodie de sur un thème de Paganini , et les danses symphoniques , les nommés de dont est considéré sa chanson de cygne , et qui a des références au Alliluya du Vespers et au premier thème de son premier symphonie (ni l'un ni l'autre de dont aurait été reconnu par la plupart des auditeurs à la première).

Pianism

Le pianism de Rachmaninoff est généralement considéré parmi le plus fin du 20ème siècle. Il a montré des dispositifs caractéristiques de l'école russe du jeu de piano : capacité technique sans effort ; liberté interprétative ; liberté créatrice dans la dynamique et la rédaction.

Enregistrements tôt

Rachmaninoff a fait ses premiers enregistrements pour les disques d'Edison de sur leur " ; Diamant Disc" ; disques, puisqu'ils ont réclamé la fidélité audio du meilleur en enregistrant le piano alors. Rachmaninoff ne s'est pas considéré un grand pianiste et n'a pas pensé ses propres exécutions pour être variables de la qualité ; il a donc demandé d'approuver personnellement toutes les exécutions enregistrées à publier commercialement. En dépit de ceci, Edison Company a publié les prises alternatives multiples des enregistrements de Rachmaninoff, une occurrence commune dans l'industrie du disque de phonographe alors, probablement pour des raisons d'inattention simple ou en raison de la facilité de la production en série des disques des maîtres multiples.

Rachmaninoff était ainsi irrité par ceci qu'il a laissé à Edison et à enregistrement plus tard commencé pour le Victor Talking Machine Company (en 1920) et son successeur, RCA Victor . La compagnie était heureuse de respecter les restrictions de Rachmaninoff's, et l'a fièrement annoncé en tant qu'un des grands artistes qui ont enregistré pour Victor Company. Rachmaninoff a également fait un certain nombre de pains de piano de ; au commencement étant incroyant qu'un rouleau de papier perforé pourrait fournir un disque précis, il a été invité à écouter un rouleau principal de son premier enregistrement en 1919 la compagnie d'Ampico . Après l'exécution, il a été cité en tant que dire le " de ; &mdash de messieurs ; I, Sergei Rachmaninoff, se viennent d'apprendre jouer ! " ; qu'il a continué à enregistrer pour le Ampico jusqu'environ à 1929.

Phonographe

Plusieurs des enregistrements de Rachmaninoff sont reconnus comme classiques. Particulièrement renommées sont ses interprétations de la sonate de mars funèbre de de s de Schumann ' Carnaval Chopin et de de de s 'de , que beaucoup considèrent l'exécution la plus fine de ce travail, avec beaucoup de morceaux plus courts. Il a enregistré chacun des quatre de ses concerts de piano avec l'orchestre de Philadelphie de , y compris deux versions du deuxième concert avec le Leopold Stokowski conduisant, et un enregistrement de première mondiale de la rhapsodie de sur un thème de Paganini , peu après la première exécution (1934) avec le Philadelphians sous Stokowski. Les premiers, troisième, et quatrièmes concerts ont été enregistrés avec le Eugene Ormandy .

Rachmaninoff a voulu enregistrer plusieurs autres travaux importants de piano, y compris la sonate de de s de Beethoven 'la sonate de de Waldstein de de s, le Liszt 'à B mineur et ses propres danses symphoniques de en collaboration de deux-piano avec le Vladimir Horowitz , mais le RCA l'a tourné vers le bas. Il a également voulu enregistrer son deuxième symphonie.

Rachmaninoff a également fait trois enregistrements considérablement admirés conduisant l'orchestre de Philadelphie de dans son propre symphonie , son île de troisièmement de de poésie symphonique du mort , et son orchestration de Vocalise .

Ses enregistrements finaux ont été faits pour RCA Victor en février 1942 ; une interdiction d'enregistrement des syndicats de musiciens l'a empêché de faire d'autres à enregistrements avant sa mort l'année suivante.

Toutes les fois que Rachmaninoff a joué dans un concert qui était émission, il a spécifiquement demandé qu'un de ses enregistrements soit joué à la place par la station ou le réseau. Cependant, au moins un enregistrement privé de lui jouant l'en public a survécu et a été inclus par RCA Victor dans son ensemble enfermé dans une boîte de ses enregistrements complets (1919-42), libéré en 1973 sur le LP et plus tard révisé sur le CD.

Pendant symphonie prolongé de beaucoup des années de Rachmaninoff le deuxième a été joué de concert ou enregistré dans des versions abrégées. Le premier enregistrement du deuxième symphonie, abrégé, a été fait par l'orchestre de Cleveland de avec Nikolai Sokoloff conduisant en 1928. Les exécutions intégrales sont devenues plus communes en années postérieures, stimulées par des enregistrements comprenant un par Eugene Ormandy par année centenaire du compositeur de 1973.

Les exécutions de Rachmaninoff sur le piano peuvent être entendues sur beaucoup d'enregistrements comprenant : Jeux Rachmaninoff (enregistrement électrique) de Rachmaninoff de et les reconstructions de pain de piano : une fenêtre à temps et une fenêtre à temps 2 .

Échantillons de musique

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Comme interprète

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Comme compositeur

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Références modernes

La musique de Rachmaninoff est fortement citée, particulièrement des thèmes de son concert de piano des deuxièmes et du le troisième, et la dix-huitième variation de la rhapsodie de sur un thème de Paganini . Le conservatoire Rachmaninoff et la vodka de Rachmaninoff de sont baptisés du nom du compositeur.

Le Bruce Beresford a été signé en mars 2006 pour diriger un long-métrage basé sur la vie de Rachmaninoff, comme vu à travers les yeux de sa veuve, pour s'appeler la rhapsodie de .

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de compositions par la liste de de
  • de Sergei Rachmaninoff
    • des cousins couplés

    .

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