Sergei Koussevitzky
< ! -- veuillez ne pas ajouter un infobox, par Wikipedia : music#Biographical_infoboxes classiques de WikiProject --> Dr. Sergei Aleksandrovich Koussevitzky ( russe : СергейАлександровичКусевицкий) ( le 26 juillet , &ndash de 1874 ; Le le 4 juin , le 1951 ), étaient un chef d'orchestre russe né par , le compositeur , et le double-bassiste connu pour sa longue tenure comme directeur musical de l'orchestre symphonique de Boston de de 1924 à 1949. (Son prénom est transcrit en caractères différents en tant qu'ou Sergei ou la serge et son nom de famille est transcrite en caractères différents en tant que différemment le Koussevitzky , le Koussevitsky , ou Kussevitzky .)
Biographie
Carrière tôt
Koussevitzky était né dans une famille juive du pauvre , grandissant dans le Vyshny Volochyok , Tver Oblast , au sujet de 250 ; nord-ouest de kilomètre de Moscou . Ses parents étaient des musiciens professionnels qui lui ont enseigné le violon , le violoncelle , et le piano . À l'âge de quatorze il a reçu une bourse à l'institut Musico-Dramatique à Moscou pour l'étude de la double basse et de la théorie de musique de . Il a excelé au bas, joignant l'orchestre du théâtre de Bolshoi de à l'âge de vingt et réussissant son professeur en tant que bassiste principal à vingt-sept. En 1901, il a fait son début en tant que soliste à Moscou, et a gagné l'acclamation de la critique pour son premier considérant de Berlin en 1903. En 1902 il a épousé sa première épouse, la danseuse Nadezhda Galat. La même année il a écrit un concert populaire pour la double basse. Koussevitzky a divorcé sa première épouse et a marié Natalie Ushkov, la fille d'un négociant extrêmement riche du thé , en 1905. À un moment donné avant ceci il avait converti du judaïsme en christianisme . Les couples déplacés au Allemagne . Dans le Berlin Sergei a étudié la conduite sous le Arthur Nikisch , using sa richesse récemment découverte pour rembourser les dettes de jeu de son professeur.
Chef d'orchestre et éditeur
En Koussevitzky 1908 fait son début professionnel en tant que chef d'orchestre, louant et menant un concert avec l'orchestre philharmonique de Berlin de . L'année prochaine il a fondé son propre orchestre à Moscou et s'est embranché dehors dans les affaires d'édition, formant sa propre société et achetant les catalogues de plusieurs des plus grands compositeurs de l'âge. Parmi les compositeurs a édité par Koussevitzky étaient Alexandre Scriabin , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky et Nikolai Medtner . Au cours de la période 1909 1920 il s'est établi comme conducteur brillant en Europe. Après la révolution russe , il est revenu à sa patrie pendant un bref temps pour conduire l'orchestre symphonique d'état de de Petrograd ; en 1920, il a fait sa manière au Paris , où il a organisé les concerts Koussevitzky, présentant des travaux récents par Prokofiev, Stravinsky, et Maurice Ravel . En 1924 il s'est déplacé au Etats-Unis , et deviendrait un citoyen en 1941.
En Amérique
Koussevitzky a été nommé conducteur de l'orchestre symphonique de Boston de en 1924, commençant une ère d'or pour l'ensemble qui continuerait jusqu'en 1949. Au cours des vingt-cinq années à venir, il a continué d'établir la réputation de l'ensemble en tant que principal orchestre américain , et de développer son concert d'été et programmes éducatifs au Tanglewood . Au début des années 40, il a découvert une jeune teneur appelée Alfredo Cocozza, qui plus tard serait connu comme Mario Lanza , et s'il avec une bourse pour s'occuper de Tanglewood. Avec le symphonie de Boston il a fait de nombreux enregistrements, plus dont well-regarded par des critiques. Ses étudiants et protégés ont inclus le Leonard Bernstein et le Sarah Caldwell . L'invité de Bernstein a conduit le symphonie de Boston, y compris la première mondiale 1951 le numéro 2 de symphonie de d'Ives Charles de le '. Le tout dernier concert de Bernstein, en août 1990, était avec le symphonie de Boston chez Tanglewood.
Champion de la musique contemporaine
En 1922, Koussevitzky a commissionné ce qui est venu pour être connu en tant qu'un des plus grands et les plus populaires exemples de l'orchestration dans le répertoire, arrangement de Maurice Ravel le suite 1874 de s de Mussorgsky de modeste la 'pour le piano, images de à une exposition . Il a été présenté en première à Paris en 1923, et est rapidement devenu l'orchestration la plus célèbre et la plus célébrée du travail qui avait été jamais fait. Le Arturo Toscanini de conducteur, qui n'a apparemment eu aucun grand penchant pour la musique russe du 19ème siècle, a considéré la version de Mussorgsky-Ravel des images de le plus grand exemple de l'orchestration qui avait été encore produit, et exécuté et enregistré le travail pour RCA Victor en 1953. Koussevitzky a tenu les droites sur cette version pendant beaucoup d'années, et après sa mort, pratiquement chaque conducteur célébré en existence l'a enregistré.Koussevitzky était un grand champion de la musique moderne, commissionnant un certain nombre de travaux des compositeurs en avant. Pour le anniversaire de s cinquantième d'orchestre Boston symphonique le 'il a commissionné le concert du piano de Ravel, musique de concert de de s de George Gershwin 'le numéro 4 , que de symphonie de de la rhapsodie , du Prokofiev de deuxièmes de de s Prokofiev plus tard a mis à jour, le Hindemith Paul 'de symphonie de pour de cordes et du laiton , et de Stravinsky des psaumes , aussi bien que des travaux à côté de Albert Roussel et de Howard Hanson .
Legs
En 1942 il a fondé les bases de Koussevitzky dont la charge est de stimuler et commissionne l'exécution des travaux récents. Concert de de s de Benjamin Britten 'de s de l'opéra , de de de Peter les crasses , le Bartók Béla 'de pour l'orchestre , le Turangalîla-Symphonie sont tout de de s d'Aaron Copland 'le numéro 3 de symphonie de de s, et le le Messiaen Olivier 'de des résultats directs des bases.Après la mort 1951 de Koussevitzky, sa veuve, Olga Koussevitzky, a présenté le Gary Karr de double-bassiste avec sa double basse, précédemment censée être fabriqué en 1611 par le Antonio et Girolamo Amati de frères. L'instrument porte maintenant les noms du Karr et du Koussevitzky .
Enregistrements
< ! -- Supprimé image enlevée : --> Sergei Koussevitzky enregistré avec le symphonie de Boston exclusivement pour RCA de Victor , sauf un enregistrement de phase fait avec Colombie (Roy Harris, " ; Symphonie 1933" ;) dans Carnegie Hall, New York, pendant un concert sur l'équipement portatif. Une session tôt tout à fait notable de RCA dans le symphonie Hall de Boston en 1929 a été consacrée à l'enregistrement de première du monde le boléro s de Ravel de le ', et à ses toutes premières sessions avec l'orchestre de Boston du " de Beethoven ; Pastorale" ; Symphonie et une suite du " de Stravinsky ; Petrouchka" ; ont été enregistrés dans le symphonie Hall en 1927. (Comme aparté, son " Fabian de jeune frère ; Sevitzky" ; a conduit le symphonie d'Indianapolis au cours de cette même période, faisant même plusieurs enregistrements de ses propres pour RCA Victor.)Certains des enregistrements postérieurs de Koussevitzky, y compris des exécutions de la deuxième suite du Romeo et Juliet (1945, symphonie Hall, Boston) du de Prokofiev et d'abord (1947, Carnegie Hall, New York, une session qui a inclus le " de Mendelssohn ; Italian" ; Le symphonie) et les cinquièmes symphonies (1945, symphonie Hall, Boston), ont été censément maîtrisés sur le processus optique révolutionnaire d'enregistrement du film sain de Victor, d'abord utilisé de cette façon avec le symphonie de San Francisco en mars 1942. Ses tous derniers enregistrements, faits en novembre 1950, sur la bande magnétique using les machines de propriété industrielle du RT-2 1/4-inch du RCA à 30 IPS, étaient des exécutions acclamées le " du symphonie et du Grieg de deuxièmes de de Sibelius de '; Le " du printemps dernier ;. (Tous les deux rereleased par RCA/BMG sur le CD dans Taiwan.) Certaines des exécutions de Koussevitzky chez Tanglewood, y compris un " très vif de Beethoven ; Egmont" ; L'ouverture, ont été également filmées pendant les années 40.
Selon des programmes de musique et d'arts de l'Amérique, les enregistrements du t/mn d'un certain nombre de symphonie 78 de Boston avec Koussevitzky ont été publiés sur l'étiquette de RCA Camden d'affaire (à l'origine libérée à $1.98 12 pouces LP quand les joints rouges top-of-the-line semblables allaient pour $5.98) au début des années 50 comme " ; Symphonie centennal Orchestra" ;. Un des albums postérieurs a comporté le Peter de Prokofiev et le " du loup et du Richard Srauss ; Jusqu'à Eulenspiegel" ; ; tandis que l'orchestre était de nouveau énuméré comme symphonie centennal -- et le conducteur non identifié, le narrateur, Richard vigoureux d'acteur, inexplicablement, était. Koussevitzky a finalement réenregistré le morceau dans Tanglewood avec Eleanor Roosevelt pendant l'été de 1950 sur la bande magnétique ; publié sur trois 45's et 10 pouces LP, il jamais pas rereleased malgré la popularité du disque de Camden avec vigoureux. (Juste comme des autres de côté, vigoureux était également le narrateur pour le l'enregistrement 1953 de RCA de s de Fiedler Arthur 'de la même musique avec les bruits de Boston de .) Le RCA a souvent révisé les enregistrements historiques du catalogue de RCA Victor sur son étiquette de Camden avec des noms orchestraux factices pour éviter de les avoir en concurrence directe avec de plus nouveaux enregistrements par les mêmes artistes sur l'étiquette rouge classieuse de joint de RCA Victor.
Premières notables
De concert
Scriabin , PROMETHEUS de : Poésie du feu , Moscou, 2 mars 1911 Images de de s de Ravel 'orchestration de s Mussorgsky de 'de à une exposition , Paris, 19 octobre 1922
Prokofiev , concert de violon de premier avec le Marcel Darrieux comme soliste, Paris, 18 octobre 1923
Prokofiev , symphonie , Paris, 6 juin 1925 de deuxièmes de
Prokofiev , symphonie , Boston, 14 novembre 1930 de quatrième
George Gershwin , rhapsodie , orchestre symphonique de Boston, symphonie Hall, Boston, 29 janvier 1932 de deuxièmes de
Bartók , concert de pour l'orchestre , orchestre symphonique de Boston, Carnegie Hall, New York, 1er décembre 1944
Coiffeur , Knoxville de Samuel de : Été de 1915 , Eleanor Steber comme soliste, orchestre symphonique de Boston, 1948
Orchestre symphonique appalachien du ressort (suite) Boston de de Copland , 1945
Sur le disque
Images de de s de Ravel 'orchestration de s Mussorgsky de 'de à une exposition , orchestre symphonique de Boston, octobre 1930 Sibelius , symphonie , orchestre symphonique , HMV , Londres, 1933 de septièmes de du BBC
Roy Harris , symphonie , orchestre symphonique de Boston, 1939 de troisième
Berlioz , Harold de en Italie avec la primevère comme soliste, 1946 de William de
Copland, ressort appalachien (suite), orchestre symphonique de Boston, 1946 de
Voir également
Antonio et Girolamo Amati .
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