Sergei Diaghilev

Sergei Pavlovich Diaghilev ( Серге́йПа́вловичДя́гилев / Sergei Pavlovich Dyagilev sʲɪˈrgʲejˈdavlovʲɪtɕˈdʲægʲɪlʲɪf ), également visé car la serge , ( 31 mars , 1872 - 19 août , 1929 ) était un critique russe d'art de du , patron, imprésario du ballet et fondateur des ballets Russes desquels beaucoup de danseurs et de chorégraphes célèbres résulteraient plus tard.

La vie et carrière tôt

Sergei Diaghilev était né à un famille riche dans le Selischi ( Gubernia ), le Russie de Novgorod vers la fin de son âge de de l'empire . Il a fini le gymnase de Perm en 1890 d'année. Envoyé au capital à la loi d'étude à l'université de rue Pétersbourg de , il a fini vers le haut de prendre également des classes au conservatoire de rue Pétersbourg de de la musique où il a étudié le chant et de la musique (un amour dont il avait repris de sa mère). Après la graduation dans le 1892 il a abandonné ses rêves de composition (son professeur, Nikolai Rimsky-Korsakov , lui a dit qu'il n'a eu aucun talent pour la musique). Il avait déjà écrit un cercle influent des artistes qui se sont appelés le Pickwickians de : Alexandre Benois , Walter Nouvel , Konstantin Somov , Dmitri Filosofov et Léon Bakst . Bien que pas immédiatement reçu dans le groupe, Benois a facilité Diaghilev en développant sa connaissance de l'art occidental de Russe et de . En deux ans, il avait voracement absorbé cette nouvelle hantise (voyageant même à l'étranger pour promouvoir ses études) et est venu pour être respecté en tant qu'une des plus instruite du groupe.

Avec l'aide financière du Savva Mamontov (directeur du Bolshoi ) et du Maria Tenisheva de princesse, le groupe a fondé la MIR Iskusstva (monde d'art) de de journal Dans le 1899 , Diaghilev est allé bien à l'aide spécial au Sergei Mikhailovitch Volkonsky de prince, qui avait récemment assuré des fonctions de directeur de tous les théâtres impériaux. Diaghilev était bientôt responsable de la production de l'annuaire de des théâtres impériaux dans le 1900 , et des tâches promptement offertes à ses amis étroits : Léon Bakst concevrait des costumes pour le marquis français de La de Le Coeur de du jeu du , alors que Benois était donné l'occasion de produire la vengeance du cupidon de de l'opéra de s de Sergei Taneyev '.

La prise d'un intérêt récent pour le monde du ballet, Diaghilev a poussé une renaissance de Léo Delibes «  Sylvia , un favori de de ballet de Benois ». Les deux collaborateurs ont inventé un plan raffiné de production qui a effrayé le personnel établi des théâtres impériaux. Après plusieurs divergences de vues de plus en plus antagoniques, Diaghilev a été invité à démissionner dans le 1901 et a laissé déshonoré aux yeux de la noblesse. Il s'avère que déjà il a été connu pour être homosexuel, qui l'a rendu inacceptable pour plusieurs des personnes plus influentes au sujet de la cour.

Ballets Russes

Les amis de Diaghilev sont restés vrais, le suivant et aidant à mettre dessus des expositions, montées au nom de la MIR Iskusstva . En 1905 il a monté une exposition énorme de la peinture russe de portrait à St Petersburg, ayant voyagé largement par la Russie pendant une année découvrant beaucoup de chefs d'oeuvre précédemment inconnus du portrait russe art. Par année suivante il a pris une exposition importante de l'art russe au Petit Palais à Paris. C'était le commencement d'une longue participation avec la France. En 1907 il a présenté cinq concerts de la musique russe à Paris, et dans 1908 a monté une production de Boris Godunov de , tenant le premier rôle le Fyodor Chaliapin , à l'opéra de Paris. Ceci a mené à une invitation de renvoyer l'année suivante avec le ballet aussi bien que l'opéra, et ainsi au lancement de ses ballets célèbres Russes . La compagnie a inclus les meilleurs jeunes danseurs russes, parmi eux Anna Pavlova , Adolph Bolm , Vaslav Nijinsky , Tamara Karsavina , Adolf Bolm et Vera Karalli , et leur première nuit sur le le 1909 du 19 mai était une sensation.

Pendant ces années les échafaudages de Diaghilev ont inclus plusieurs compositions par le défunt Nikolai Rimsky-Korsakov, tel que le d'opéras la bonne de Pskov , de nuit de mai de , et de le coq d'or . Son adaptation balletic du orchestral Schéhérazade suite, étagée dans le 1910 , a dessiné la colère de la veuve du compositeur, Nadezhda Rimskaya-Korsakova, qui a protesté dans les lettres ouvertes à Diaghilev édité dans le périodique Reč'. Diaghilev a commissionné la musique de ballet des compositeurs tels que le Nikolai Tcherepnin ( Narcisse et écho , 1911), Claude Debussy ( Jeux , 1913), Maurice Ravel ( Daphnis et Chloé , 1912 de ), Erik Satie (défilé , 1917), Manuel de Falla (picos , 1917), Richard Strauss ( Josephs-Legende , 1914), Sergei Prokofiev d'EL sombrero de tres de (aile du nez de et sucette , rejetée par Diaghilev et transformée en suite de Scythian de , et Chout , 1915), Ottorino Respighi (boutique Fantasque , 1918 de La de ), Francis Poulenc ( Les Biches , 1923 de ) et d'autres. Son Mikhail Fokine du chorégraphe a souvent adapté la musique pour le ballet. Dhiagilev a également fonctionné avec le principal Leonid Myasin (aka Massine) de danseur et de ballet.

Le directeur artistique pour les ballets Russes était Léon Bakst . Ensemble ils ont développé une forme plus compliquée de ballet avec des montrer-éléments prévus pour faire appel au grand public, plutôt que seulement l'aristocratie. L'appel exotique des ballets Russes a eu un effet sur des peintres de Fauvist et le modèle naissant de l'art déco .

Peut-être le collaborateur du compositeur le plus notable de Diaghilev, cependant, était Igor Stravinsky . Diaghilev a entendu les feux d'artifice orchestraux tôt de des travaux de Stravinsky et le Scherzo Fantastique de , et a été impressionné assez pour demander à Stravinsky pour arranger quelques morceaux par le Frédéric Chopin pour les ballets Russes. En 1910, il a commissionné ses premiers points de Stravinsky, le Firebird . Petrushka (1911) de et que le rite du ressort (1913) a suivi peu après, et les deux également travaillés ensemble sur le Pulcinella (1920) de et le Les Noces (1923) de .

Après la révolution russe de de 1917 , Diaghilev est resté à l'étranger. Le nouveau régime soviétique, une fois qu'il devenait évident qu'il ne pourrait pas être leurré en arrière, l'a condamné dans la perpétuation comme exemple particulièrement insidieux de décadence bourgeoise. Les historiens d'art soviétiques l'ont écrit hors de l'image pendant plus de 60 années.

Diaghilev a présenté le de s de Tchaikovsky 'la beauté de sommeil dans le Londres dans le 1921 ; c'était une production de magnificence remarquable dans les arrangements et des costumes, mais en dépit d'être bien reçu par le public il était un désastre financier pour Diaghilev et Oswald Stoll , le théâtre-propriétaire, qui l'avait soutenu. La première fonte a inclus le légendaire Olga Spessivtseva de ballerine. Diaghilev a insisté sur appeler le de ballet la princesse de sommeil . Une fois demandé pourquoi, il a raillé, " ; Puisque je n'ai aucune beauté ! " ; Les années postérieures des ballets Russes ont été souvent considérées trop " ; intellectual" ; , trop " ; stylish" ; et a rarement eu le succès sans conditions des saisons premières, bien que de plus jeunes chorégraphes comme le George Balanchine aient frappé leur pas avec le ballet Russes.

La fin du 19ème siècle a apporté un développement dans la manipulation de la tonalité, de l'harmonie, du rythme et du mètre vers plus de liberté. Jusqu'à ce temps, les arrangements harmoniques rigides avaient forcé les modèles rhythmiques pour rester assez peu compliqués. Autour du tour des dispositifs harmoniques et métriques de siècle, cependant, est devenu plus rigide, ou beaucoup plus imprévisible, et chaque approche a eu un effet de libération sur le rythme, qui a également affecté le ballet. Diaghilev était un pionnier en adaptant ces nouveaux modèles musicaux au ballet moderne. Quand Ravel utilisé un temps de 5/4 dans la partie finale de son Daphnis et Chloé (1912), danseurs de de ballet des ballets Russes de a chanté le Ser-GE-diamètre-ghi-lev de pendant les répétitions pour garder le rythme correct.

Les membres des ballets Russes du de Diaghilev plus tard ont continué pour fonder des traditions de ballet les Etats-Unis ( George Balanchine ) et Angleterre (Ninette de Valois et Marie Rambert ). La serge principale Lifar de ballet a continué pour rétablir l'opéra de Paris.

La vie personnelle

Diaghilev s'est engagé dans un certain nombre de rapports homosexuels du au cours de sa vie. Sa première affaire importante était avec Dima Filasofov, son cousin, quand ils étaient les deux peu plus que des adolescents ; sa seconde avec le Nijinsky , qui avait déjà eu un laiason homosexuel avec un aristocrate riche, afin d'aider en partie à soutenir sa mère, soeur, et mentalement - frère handicapé (son père avait abandonné le famille). Les affaires postérieures de Diaghilev étaient avec le Boris Kochno , son secrétaire de 1921 jusqu'à la fin de sa vie, et au moins trois autres danseurs dans sa compagnie de ballet, Leonide Massine , Anton Dolin , et serge Lifar . Sa dernière aventure amoureuse, probablement unconsummated, était avec un jeune compositeur, le Igor Markevitch , qui plus tard est devenu un conducteur distingué et a épousé la fille Kyra de Nijinsky. Diaghilev a eu un rapport platonique étroit avec deux femmes, Misia Sert et le danseur Karsavina, à toutes les deux de qui il l'a dit voudrait être marié.

Diaghilev a été connu en tant que dur, exigeant, même taskmaster effrayant. Le Ninette de Valois , aucune violette craintive, a indiqué qu'elle avait trop peur pour le regarder jamais dans le visage. Le George Balanchine a indiqué qu'il a porté autour d'une canne pendant les répétitions, et l'a frappée en colère quand il a été contrarié. D'autres danseurs ont dit qu'il tirerait eux pour avaler avec un regard, ou un commentaire froid. D'une part il était capable de la grande bonté, et une fois échoué avec sa compagnie en faillite en Espagne pendant la guerre 1914-18 a donné son dernier argent comptant au Lydia Sokolova pour acheter le soin médical pour sa fille. Markova était très jeune quand elle a joint le ballet Russes et plus tard dans la vie disent qu'elle a appelé le " de Diaghilev ; Sergypops" ; et il prendrait soin de elle comme une fille.

Diaghilev a écarté Nijinsky sommairement des ballets Russes après le mariage du danseur en 1913. Nijinsky est apparu encore avec la compagnie, mais le vieux rapport entre les hommes n'a été jamais rétabli ; d'ailleurs, la magie de Nijinsky en tant que danseur a été beaucoup diminuée par folie naissante. Leur dernière réunion était après que l'esprit de Nijinsky ait mené, et il a semblé ne pas identifier son ancien amoureux. Les danseurs tels que le Alicia Markova , le Tamara Karsavina , la serge Lifar, et le Sokolova se sont rappelés Diaghilev tendrement, comme père-figure sévère mais aimable qui a mis les besoins de ses danseurs et compagnie au-dessus de ses propres. Il a vécu du chèque de règlement au chèque de règlement pour financer sa compagnie, et bien qu'il ait dépensé des montants considérables à la fin de sa vie sur une collection splendide de livres rares, beaucoup de personnes ont noté que ses impeccablement costumes de coupe avaient frangé des manchettes et des pantalon-extrémités. Le de film les chaussures de rouge est une dramatisation légèrement déguisée du ballet Russes.

Il est mort dans le Venise, Italie , le 19 août , le 1929 , et est enterré sur l'île voisine du San Michele .

Voir également

Nijinsky

Davantage de lecture

Boucle de , Richard , auteur de Diaghilev , Weidenfeld et Nicolson, 1979 ; le seul commandant biography.*
Scheijen, Sjeng , fonctionnant pour Diaghilev , monsieur : BAI, 2005 ; catalogue d'exposition de la dernière exposition principale consacrée à Diaghilev
Garafola, Lynn , ballets Russes de Diaghilev de , New York et Oxford : Presse d'Université d'Oxford, 1989

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