Semaines astrales
les semaines astrales est une Gens-roche et le R et l'album de B par le nordique Van Morrison de musicien de l'Irlandais , libéré en novembre 1968 sur le Warner Bros. Les semaines astrales de ont été en critique acclamées sur son premier dégagement. Il a été souvent placé sur les listes les plus bien fondées des meilleurs albums de toute l'heure : dans la liste 1995 du MOJO des meilleurs albums du 100 il a été énuméré comme #2 et était #19 sur le de s de magasin pierre roulement le 'que les 500 plus grands albums de toute l'heure dans 2003.It sont allés bien et restent à un favori de culte, malgré le fait que il n'a pas réalisé le succès traditionnel significatif de ventes pendant des décennies. (Il finalement est allé l'or en 2001).
Fond
Au début du 1968 Van Morrison a été impliqué dans un conflit de contrat des disques de coup de qui l'ont gardé de n'importe quelle activité d'enregistrement. La situation a été empirée par la mort subite du Bert Berns du fondateur de l'étiquette : soutenu avec une maladie de coeur congénitale, Berns a éprouvé une crise cardiaque massive et a été trouvé mort dans une chambre d'hôtel de New York le 30 décembre , le 1967 . Avant la mort de Berns, lui et Morrison avaient quelques difficultés créatrices. Berns poussait Morrison vers une direction sauter-orientée, alors que Morrison voulait explorer le nouveau territoire. En conséquence, la veuve de Berns, Ilene, Morrison tenu responsable de la mort de son mari. Les ans après d'Ilene Berns réduiraient la valeur de ce scénario, mais plusieurs témoins de ce temps, y compris la planète de Janet de l'ex-femme de Morrison, sont allés sur le disque décrivant son vindictiveness suivant vers Morrison.En attendant, Ilene a été donné la propriété des disques de coup. Le contrat de l'enregistrement de Morrison était également dû rudement le même temps que sa transmission. Légalement lié pour frapper des disques, Morrison a été non seulement gardé hors du studio, mais incapable de trouver effectuer le travail à New York en tant que la plupart des clubs avaient peur pour le réserver, craignant des représailles. Ilene Berns a alors découvert que son défunt mari avait été négligent en classant toutes les écritures appropriées pour maintenir Morrison (toujours un citoyen britannique) à New York. Elle a entré en contact avec l'immigration et a essayé de l'obtenir expulsé. Cependant, Morrison pouvait rester quand sa planète de Janet d'alors-amie a accepté de l'épouser. Une fois qu'ils étaient mariés, Morrison et son épouse se sont déplacés au Cambridge, le Massachusetts , où il pouvait trouver le travail exécuter dans les clubs locaux. Morrison a commencé à exécuter avec petit les étudiants locaux de se composer combiné électrique, mais ce groupe a seulement duré un été. Deux des membres ont laissé en raison d'autres engagements, mais Morrison pouvait maintenir le bassiste, Tom Kielbania, qui était un étudiant à l'école de Berklee de la musique. C'était alors que Morrison a décidé d'essayer un bruit acoustique, et lui et Kielbania ont commencé à exécuter des expositions comme duo acoustique.
Plus tard, Kielbania a entendu le flautist John Payne pour la première fois tout en se reposant dedans sur une session de confiture de jazz. Il a pris Payne pour voir Morrison, l'espérance de Morrison l'inviterait à les joindre, et après avoir permis Payne au sit-in sur une exécution (commutation au loin entre la cannelure et le saxophone), Morrison a prolongé une invitation que Payne a acceptée. Le trio de Payne, de Kielbania, et de Morrison continuerait à exécuter pendant quatre mois, et il avait lieu autour de ce temps que les disques de Warner Bros. ont approché Morrison, espérant le signer à leur rôle. Vraisemblablement leur intérêt a été basé sur le succès antérieur du " ; Fille Brown-Observée, " ; pas sur le travail acoustique courant de Morrison. Sans se soucier, leur intérêt a permis à Morrison de retourner au studio d'enregistrement.
Lorsque, Warner Bros. a fait hériter une affaire avec des productions, le bras de production de Schwaid-Merenstein qui a été fondé par le directeur Bob Schwaid (qui travaillé pour Warners éditant) et producteur Lewis Merenstein. Tandis que Merestein allait voir Morrison à Boston, Schwaid est allé travailler aux ennuis légaux de Morrison.
Morrison encore était légalement lié pour frapper des disques, et il aurait plus d'issues avec elles à l'avenir. Pour l'instant, Schwaid pouvait le libérer de ces engagements, dans plusieurs conditions. D'abord, Morrison a dû écrire et soumettre à la musique du Web IV (compagnie d'édition de Bert Berns) trois compositions originales par mois au cours d'un an. Une demande peu commune et indigne par n'importe quelle norme, Morrison pouvait l'accomplir en enregistrant trente-six chansons de non-sens en session simple. Une telle action a risqué des représailles légales, mais aucun n'a été pris. Morrison alors a dû assigner le Web IV un demi- de copyright à n'importe quelle composition écrite et enregistrée par le de Morrison et le libérés comme 45 t/mn simples dans un délai d'un an à partir du 12 septembre 1968. Cette demande deviendrait un point discutable quand Warner Bros. s'abstiendrait à libérer simple pendant ce délai de temps. En conclusion, Morrison a dû inclure deux compositions originales commandées par Web IV sur son prochain album. Morrison accomplirait cette demande avec deux de ses propres compositions, " ; Madame George" ; et " ; Près de You" ; bien que les versions plus tard libérées aient été énormément différentes musicalement que les versions originales enregistrées avec le coup.
Sessions d'enregistrement
Avec les sujets légaux a arrangé, Morrison pouvait maintenant procéder à son début de Warner Bros. Des sessions ont été tenues aux studios de bruit de siècle à New York le 25 septembre, le 1er octobre et le 15 octobre 1968.Le John Cale de musicien était enregistrement à côté de studio de Van Morrison's, et " rapporté ; Morrison n'a pas pu fonctionner avec quiconque, tellement finalement ils juste l'a fermé dans le studio tout seul. Il a fait tout les chansons avec juste une guitare acoustique, et plus tard elles overdubbed le reste de lui autour de son tapes." ; C'est en fait complètement faux - les voies de phase pour les sessions ont été exécutées par Van sur les vocals et la guitare acoustique , avec la basse droite (guitare non basse) de , la deuxième guitare acoustique, le vibraphone, la cannelure, et les tambours. Les seuls instruments supplémentaires après étaient les cordes , les klaxons et les cloisons occasionnelles de tambour.
Le producteur Lewis Merenstein a eu un fond dans le jazz , et selon Merenstein, " de Morrison ; n'était pas un aficionado du jazz quand je l'ai rencontré. R&B et âme , oui ; mais jazz, no." ; Pour ces sessions, Merenstein a entré en contact avec la première fois le veteran Richard Davis de bassiste. Peut-être le plus connu pour son travail avec le Eric Dolphy , Davis était essentiellement le chef de session, et c'était par Davis que Merenstein pouvait recruter le Berlinois de Jay de guitariste, le percussionniste Warren Smith, le Jr., et le Connie Kay de batteur. Tous ces musiciens ont eu les milieux forts dans le jazz ; Le Berlinois avait fonctionné étroitement avec le Charles Mingus et Kay faisait partie du quartet de jazz moderne de . Morrison fonctionnait toujours avec Kielbania et Payne, mais pour ces sessions, ils ont été essentiellement remplacés. Selon Kielbania, " ; J'ai obtenu de montrer toutes les lignes basses à Richard Davis. Il les a embellies beaucoup de, mais je lui ai donné le feeling." ; Le batteur Connie Kay plus tard a dit la pierre de roulement de qu'il a approché Morrison et a demandé le " ; ce qu'il a voulu que moi jouassent, et lui a dit de jouer quoi que je senti comme le jeu. Nous plus ou moins reposé là et le avons bloqué . " ; Davis a expliqué ce " ; jamming" ; n'est typiquement pas l'improvisation simplement aléatoire ; elle commence par une feuille de fil , qui est " ; une armature squelettique de ce qui doit être faite, et vous complètent la chair. Ce que vous complétez par votre propre imagination - personne ne peut te dire quoi faire." ;
Mais pour les sessions astrales des semaines de , des feuilles de fil apparemment n'ont pas été employées ou n'ont pas été au moins distribuées. " ; Ce que tenu dehors dans mon esprit était le fait qu'il nous a permis de nous étirer dehors, " ; rappels berlinois. " ; Nous avons été employés au jeu aux diagrammes, mais Van nous a juste joués les chansons sur sa guitare et alors dites nous pour avancer et jouer exactement ce qui il felt." ; Le Berlinois a eu réellement la grande appréciation pour la liberté donnée à lui et à la bande ; quelque chose peu ou pas de eux ont été employées à. " ; J'ai joué beaucoup de guitare classique sur ces sessions et il était très peu commun de jouer la guitare classique dans ce contexte, " ; dit le Berlinois.
La première session s'est tenue le 25 septembre , le 1968 a produit quatre enregistrements qui ont été employés sur l'album. Seulement trois ont été au commencement programmés : " ; Avenue , " de la Chypre de ; " ; Madame George , " de ; et " ; près de vous . " ; Bien que Payne n'ait pas été censé jouer, il assistait toujours à la première session et écoute pendant qu'un autre flautist jouait ses rôles. À ce jour, personne ne rappelle le nom du flautist car il n'a été identifié sur aucune documentation ; il joue la cannelure sur les prises libérées du " ; Près de You" ; et " ; La Chypre Avenue" ; mais n'est pas crédité sur l'album. Quand Morrison a essayé de serrer dans un dernier air pendant la fin de cette première session, Payne a parlé vers le haut et a parlé en faveur à Merenstein pour le laisser jouer. On a alors permis à Payne de jouer sur ce qui est devenu la voie de titre de l'album - " ; " astral des semaines ; - la quatrième chanson a produit à partir de cette session. Pour le reste des sessions, John Payne a joué sur chaque chanson.
La prochaine session, selon John Payne, avait lieu tôt en matin, probablement le jour suivant, mais cela n'a pas fonctionné et rien de cette session n'a été employé. " ; Il n'a pas juste fait quot de happen'& ; dit Payne. " ; C'était l'heure fausse pour que les musiciens de jazz créent. Je pense que vers la fin de cette session nous tous avons su que rien n'allait être employé. Ils nous ont juste dits, ont laissé oublient it." ; Selon Merenstein il y avait tension à cette deuxième session et elle a été arrêtée après environ trois heures.
La troisième et finale session a le 15 octobre produit quatre enregistrements supplémentaires qui ont fini outre de l'album - " ; Le les jeunes amoureux de manière font le " de ; " ; " doux de la chose ; , " ; " de la ballerine ; et " ; " lent mince du glisseur ;. Les deux " ; Thing" doux ; et " ; Ballerina" ; a été à l'origine programmé pour la session, mais beaucoup de temps était recherche dépensée « plus étroitement. » Un certain nombre de chansons ont été essayées et rejetées avant que Morrison ait suggéré le " ; Slider." lent mince ; " ; Je ne pense pas que nous avions jamais fait de phase, " ; rappels Payne. " ; a eu un livre complètement des chansons… Je ne sais pas pourquoi il a décidé de le faire… et nous étions des premiers le faisant avec les tambours, avec Richard Davis et Connie Kay et le joueur de guitare et le joueur de vibe et moi et le Van - tous les nous jouaient. Alors j'ai commencé à jouer le soprano sur la chose, et Lew a indiqué, 'CORRECT, je veux l'essayer encore. Et je veux juste la basse, le saxo de soprano et Van. '" ; C'était une prise réussie, mais il est également venu avec un coda très long, incitant Merenstein à faire un grand éditer. Plusieurs des voies sur le les semaines où astrales seraient soumises à édite (principalement pour serrer les exécutions), mais celle sur le " ; Slider" lent mince ; était facilement le plus substantiel. " ; J'estimerais trois, cinq minutes de substance instrumentale, " ; dit Payne. " ; Nous sommes passés par des étapes que nous avons obtenu d'être genre avant-garde d'étrange, est qui ce que vous entendez après l'épissure - toute que de substance étrange nous jouons - mais il y avait une progression entière à that." ; Selon Merenstein, avant qu'il l'ait coupé, le " de coda ; était une longue, longue fin qui est allée nulle part, qui a juste continué de la minute à la minute… s'il avait la relativité à l'air elle-même, je lui aurait laissé there." ;
Chansons
Les rythmes divers et les vocals frénétiques, étant mélangé aux textes bizarres qui évoquent des images au lieu des idées et des récits logiques, les semaines astrales de a été comparées à l'école de l'impressionisme dans la peinture , qui cherche pareillement à évoquer des émotions liées à une image. Bien qu'habituellement décrit comme " ; " du cycle de chanson de ; plutôt qu'un album de concept de , les chansons semblent lier ensemble et former un récit lâche.L'album emploie une forme du symbolisme qui deviendrait par la suite une agrafe des chansons de Morrison, égalisant l'amour et le ciel terrestres, ou le plus étroit qu'une vie étant peut lui obtenir. La basse droite des guitares et du Davis de de Morrison et de Berlinois peut être vue comme terre s'opposant les klaxons et le percussion de s de la Kay harmonieuse à la '.
Morrison a indiqué le " de chanson ; " astral des semaines ; est le " ; une de chansons où vous pouvez voir la lumière à l'extrémité du tunnel… Je ne pense pas que je peux élaborer là-dessus plus que that." ; Les mots dans la chanson : " ; Talkin aux images de Huddie Ledbetter/Showin sur le wall/" ; sembler être basé sur la coutume de la vie réelle de Morrison du transport autour d'une affiche de ventre de fil et de l'accrocher sur le mur partout où il vivait. Ceci a été indiqué dans une entrevue de pierre de roulement en 1978.
La composition la plus ancienne les semaines astrales de est " ; " de la ballerine ; , qui s'est composée autrefois en 1966, alors que Morrison était toujours un membre de elles et temps à peu près identique qu'il a rencontré la première fois sa future épouse, Janet (planète) Rigsbee. Inspiré par le " ; un flash au sujet d'une actrice dans un théatre de l'$opéra apparaissant dans un " du ballet ; (selon Morrison), ancien ils guitariste Jim Armstrong rappelle la bande travailler à la chanson entre les engagements. " ; a eu tous ces mots, " ; Armstrong dit, " ; nous assortissons de formaliser lui, parce qu'il n'y avait aucune structure à it." ; Ils exécuteraient la chanson pendant une nuit en Hawaï, mais on ne l'enregistrerait pas jusqu'aux semaines astrales de .
Morrison a nié ce " ; " de Madame George ; est au sujet d'un travesti , autant d'ont cru. Le titre original de la chanson est " ; Madame Joy" ; et Morrison plus tard a changé le titre bien qu'il chante réellement le " de mots ; Madame Joy" ; dans la chanson. Un enregistrement plus tôt avec des textes légèrement changés et un tempo beaucoup plus rapide change la tonalité considérablement de l'enregistrement astral des semaines de , qui est triste et nostalgique ; l'enregistrement plus tôt est joyeux, et semble être du point de vue d'un partygoer qui voit le caractère titulaire.
Le " de chanson ; " de l'avenue de la Chypre de ; est un favori de phase des ventilateurs de Van Morrison's et était la chanson fermante pour la plupart de ses expositions de phase pendant beaucoup d'années. Selon Roy Kane, qui a grandi avec Morrison dans le Belfast , " d'avenue de la Chypre ; … était la rue que nous aspirerions tout - l'autre côté des voies… la route de Beersbridge a eu la ligne ferroviaire coupée à travers lui ; et notre côté de lui était un côté des voies et l'avenue de la Chypre était l'autre… il y avait un magasin italien vers le haut dans le Ballyhackamore , c'est où tout le jeune employé pour aller d'un dimanche… nous marchait vers le haut au faisceau de ciel pour une crème glacée glacée ou une tasse de pois et de vinaigre détrempés… Nous avions l'habitude de prendre une avenue de la Chypre de raccourci, parce que c'est où toutes les maisons chères et tout le totty beau sont venus… la plupart du temps de totty supérieur-croustillant… Il y a les lycées de deux ou trois grandes filles vers le haut 'ronds cette direction… Cela serait descendu dans ma tête comme comme his." ;
Acclamation de la critique et influence
Sans compter que l'estimation #2 par Mojo In 1995 et #19 le rang par le magazine de Rolling Stone en 2003, les semaines astrales de étaient énumérés à #3 sur le la liste de magazine des périodes des temps tout le principal 100 Albums.In 1997 de temps où c'a été appelé le 9ème plus grand album de toute l'heure dans un " ; Musique du Millennium" ; scrutin conduit par HMV , Manche 4 , The Guardian de et FM classique . Un scrutin des lecteurs séparés a édité en janvier 1996 les semaines astrales placées de à #5 derrière trois albums de Beatles et le animal familier de de Beach Boys le 'retentit . En magasin du '' Q '' les lecteurs 1998 l'ont placé à #52, et dans 2000 le même magasin l'a placé # à 6 dans sa liste des 100 plus grands albums britanniques jamais. Dans 2003 le VH1 du réseau du TV l'a appelé le quarantième plus grand album jamais. En les semaines 1999 astrales de et le Moondance , le prochain album de de Morrison, ont été installés dans le Panthéon de Grammy de .Il était énuméré avec le Moondance de parmi les 100 albums absolus par le magazine de CNNTime dans le 2006 de novembre .
Les coups influents de Lester de de journaliste de roche ont écrit en 1979 : " ; Cela a ressemblé à de l'homme qui a fait à des semaines astrales que était en douleur terrible, douleur la plupart des travaux précédents de Van Morrison's avaient seulement suggérée ; mais comme les albums postérieurs par le le velours souterrain, il y avait un élément rédempteur dans la noirceur, la compassion finale pour la douleur de d'autres, et un bandage de beauté pure et de crainte mystique qui a coupé bien par le coeur du work." ;
Le Elvis Costello a décrit les semaines astrales de comme " ; toujours le plus aventureux noté dans le milieu de roche, et là n'a pas été un disque avec cette quantité de since." fait audacieux ;
Le Greil Marcus , dans une entrevue 2006 dans le le croyant , a indiqué que le Martin Scorsese lui a indiqué que la première moitié de son chauffeur de taxi de de film a été basée sur les semaines astrales de .
Origine du titre de l'album
Le Steve Turner , un de biographes de Van Morrison's, a indiqué, " ; Le peintre irlandais excentrique Cezil MCARTNEY . était une influence sur l'impression du titre des semaines astrales de . " ; « Un ami à moi a eu des schémas dans son appartement de projection astrale, » " ; Van m'a dit : " ; « J'étais à sa maison quand je travaillais à une chanson qui a commencée, si j'ose en bas du sillage et c'est pourquoi je l'ai appelé les semaines astrales . » '" ; C'était une peinture, " ; MCARTNEY corrects." ; « Il y avait plusieurs peintures dans le studio alors. Van a regardé la peinture et elle a suggéré le déplacement astral à him." ; »Un album de la musique par le Charles Mingus avec le le même titre a été libéré (probablement sans autorisation) au temps à peu près identique que le travail séminal de Morrison est apparu. Le rapport entre les semaines astrales du relativement obscur de Mingus et les semaines astrales de célèbre de Van Morrison's est mal documenté. Il est incertain quant à qui a employé le titre d'abord. Certains des musiciens et de d'autres que Morrison a employés avaient fonctionné avec Mingus.
Image de couverture d'album
La photographie de couverture d'album de Van Morrison a été prise par Joel Brodsky, le plus connu pour son " ; Jeune Lions" ; le photoshoot avec le Jim Morrison qui a eu comme conséquence la photographie de Jim a employé sur la couverture 1985 d'album du le meilleur des portes .
Liste de voie
Toutes les chansons ont été écrites par le Van Morrison .
Côté un : Partie une de : Dans le commencement de
" ; " astral des semaines ; -Côté deux : Partie deux de : Après de
" ; Le les jeunes amoureux de manière font le " de ; -
Personnel
Van Morrison - guitare , clavier , saxophone , Vocals de rythme de de de Berlinois de Jay - guitare
Barry Kornfeld - guitare sur le " ; Les jeunes amoureux Do" de manière ;
Richard Davis - basse
Connie Kay - le bat du tambour de
John Payne - cannelure , saxophone de soprano de
Warren Smith, Jr. - percussion , Vibraphone de
Production
Producteur : Lewis Merenstein Ingénieur : Ruisseaux Arthur
Arrangeur et chef d'orchestre : Larry Fallon
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