Screenwriting

Le Screenwriting est l'art et le métier des manuscrits d'écriture pour le film, la télévision ou les jeux vidéo.

L'inscription pour le film est potentiellement une du plus de profil haut et de meilleur-payer les carrières disponibles à un auteur et, en soi, est également peut-être la plus recherchée. Tandis qu'il est de plus en plus difficile de faire une vie en tant que scénariste de Hollywood , cela n'arrête pas des dizaines de milliers de personnes d'essayer chaque année, car la nature capricieuse de l'industrie cinématographique permet à un inconnu complet pour lancer une carrière simplement en écrivant un scénario commercial-agréable et en l'entrant dans les mains des personnes concernées.

Screenwriting dans l'industrie du spectacle

L'acte de screenwriting prend beaucoup de formes à travers l'industrie du spectacle. Souvent, les auteurs multiples travaillent au même manuscrit à différentes étapes du développement avec différentes tâches. Au cours d'une carrière réussie, un scénariste pourrait être engagé pour écrire dans une large variété de rôles.

Certaines des formes les plus communes des travaux screenwriting incluent :

Écriture de manuscrit de Spéc.

Les manuscrits de Spéc. de sont le long-métrage ou les manuscrits du programme télévisé écrits sur la spéculation, sans commission d'un studio, compagnie de production, ou réseau. La grande majorité de manuscrits écrits tous les ans sont des manuscrits de Spéc., mais seulement un petit pourcentage la font à l'écran. Un manuscrit de Spéc. est habituellement un travail complètement original, mais peut être une adaptation d'une source existante.

Dans l'écriture de télévision, un manuscrit de Spéc. est un teleplay d'échantillon écrit pour démontrer la connaissance de l'auteur d'une exposition et d'une capacité d'imiter son modèle et conventions. Il est soumis aux producteurs de l'exposition dans les espoirs de l'location pour écrire de futurs épisodes de l'exposition.

Écriture de tâche de dispositif

Les manuscrits écrits sur la tâche sont des scénarios créés sous contrat avec un studio , la compagnie de production de , ou l'individu. Les manuscrits de tâche sont généralement des adaptations d'une idée ou d'une propriété existante possédée par la compagnie de location, mais peuvent également être les travaux originaux basés sur un concept créé par l'auteur ou le producteur. Puisque des tâches sont créées pour la location, l'auteur a typiquement moins de liberté créatrice que sur un manuscrit de Spéc., et doit répondre à des critères spécifiques dictés par le producteur.

Réécriture et soigner de manuscrit

La plupart des films produits sont récrits dans une certaine mesure pendant le processus de développement. Très fréquemment, ils ne sont pas récrits par l'auteur original du manuscrit. Beaucoup de scénaristes établis, aussi bien que les nouveaux auteurs dont le travail se montre prometteur mais manque de la vendabilité, font leurs manuscrits vivants de réécriture.

Quand les lieux centraux ou les caractères d'un manuscrit sont bons mais le manuscrit est autrement inutilisable, un auteur ou une équipe différent d'auteurs est embauché pour faire une ébauche entièrement nouvelle, souvent désignée sous le nom d'un " ; page une rewrite." ; Quand seulement les petits problèmes demeurent, comme le mauvais dialogue ou l'humeur pauvre, un auteur est loué pour faire un " ; polish" ; ou " ; punch-up." ;

Selon la taille du nouvel des contributions auteur, écran crédit mai ou mai ne pas être donné. Par exemple, dans l'industrie cinématographique américaine, le crédit aux rewriters est donné seulement si 50% ou plus du manuscrit est sensiblement changé. Ces normes peuvent le rendre difficile d'établir l'identité et le nombre de scénaristes qui ont contribué à la création d'un film.

Quand un auteur établi et réussi s'appelle dedans pour récrire des parties d'un manuscrit en retard dans le processus de développement, elles désigné généralement sous le nom des médecins de manuscrit de . Les médecins en avant de manuscrit incluent le William Goldman , le Robert Towne , et le Quentin Tarantino .

Écriture de télévision

Manuscrits freelance de Spéc. d'utilisations d'auteur de télévision du ou leurs crédits et réputation précédents à obtenir contractés par une exposition existante du TV pour écrire un ou plusieurs épisodes. Après que l'épisode soit écrit, le teleplay est soumis au réseau et la réécriture ou le polissage peut être exigée. Des ébauches suivantes du manuscrit peuvent être faites par l'indépendant ou par le personnel de l'exposition.

Un auteur de personnel pour un programme télévisé travaille généralement des épisodes internes d'écriture et de réécriture pour l'exposition. Les auteurs de personnel - souvent donnés d'autres titres, tels que le rédacteur d'histoire de , ou producteur - travaillent tous les deux en tant que groupe et individuellement sur des manuscrits d'épisode pour maintenir la tonalité, le modèle, les caractères, et les parcelles de terrain de l'exposition.

Les créateurs de programme télévisé, également connus sous le nom de coureurs d'exposition de , écrivent l'épisode de pilote de et la bible d'une nouvelle série télévisée. Ils sont responsables de la création et en gérant tous les aspects des caractères d'une exposition, dénommer, et des parcelles de terrain. Fréquemment, un créateur reste responsable des décisions créatrices de jour en jour de l'exposition dans toute la course de série.

Écriture de jeu vidéo

Avec le développement continu et la plus grande complexité des jeux vidéo , beaucoup d'occasions sont à la disposition des scénaristes dans le domaine du design de jeu vidéo de . Les auteurs de jeu vidéo travaillent étroitement avec les autres concepteurs de jeu pour créer des caractères, des scénarios, et le dialogue.

Théories sur écrire un scénario

Fondamentalement, le scénario est une forme littéraire unique. Il est comme des points musicaux, parce qu'on le prévoit pour être la base de l'exécution d'autres artistes, plutôt que la portion comme " ; " de produit fini ; pour le plaisir de son assistance. Pour cette raison, un scénario est écrit using le jargon technique et la prose serrée et disponible en décrivant des directions d'étape. À la différence d'une histoire originale ou courte, un scénario se concentre sur décrire les aspects littéraux et visuels de l'histoire, plutôt que sur les pensées internes de ses caractères. Dans screenwriting, le but est d'évoquer ces pensées et émotions par le subtext, l'action, et le symbolisme.

Il y a plusieurs théories screenwriting principales qui aident des auteurs à approcher le scénario en systématisant la structure, les buts et les techniques d'écrire un manuscrit. Les genres les plus communs de théories sont structuraux. Le William Goldman de scénariste est largement cité en tant que dire le " ; Les scénarios sont structure." ;

Structure de trois actes

Le premier, la plupart de théorie de base de screenwriting est le Poetics d'Aristote, qui explique la structure de trois actes. Les trois actes sont commencer, moyens et extrémité (ou, plus spécifiquement, installer l'endroit et les caractères, confrontation le problème, résolution le problème). Le premier acte est généralement employé pour établir la situation dramatique et pour présenter les caractères principaux. À la fin du premier acte, un incident d'incitation complique l'histoire et entre le scénario dans le deuxième acte. Le deuxième acte, généralement décrit comme " ; action" en hausse ; , dépeint typiquement le protagoniste essayant de résoudre les problèmes provoqués par l'incident d'incitation. L'apogée, qui finit le deuxième acte, est la scène ou l'ordre dans lesquels la tension principale et les questions dramatiques de l'histoire sont apportées à leur point plus intense. En conclusion, le troisième acte comporte la résolution de l'histoire et de ses intrigues secondaires.

Le voyage du héros

Le voyage du héros, également désigné sous le nom du Monomyth , est une idée formulée par le remarquable Joseph Campbell de mythologist. Le concept central du Monomyth est qu'un modèle universel peut être vu dans les histoires et les mythes à travers l'histoire et les cultures. Campbell a défini et a expliqué ce modèle dans son de livre le héros avec mille visages (1949).

La perspicacité de Campbell était que les mythes importants de partout dans le monde qui ont survécu pour des milliers d'années, tous partagent une structure fondamentale. Cette structure fondamentale contient un certain nombre d'étapes, qui inclut le Appel du A à l'aventure, que le héros doit accepter ou diminuer le

  • Route du A des épreuves, concernant lequel le héros réussit ou échoue le
  • réalisant le but ou le " ; avantage, " ; qui a souvent comme conséquence le
  • important de connaissance de soi Retour du A au monde ordinaire, encore quant à ce que le héros peut réussir ou échouer le
  • Application de de l'avantage, dans lequel ce que le héros a gagné peut être employé pour améliorer le monde

    Plus tard, le Christopher Vogler de scénariste a raffiné et a augmenté le voyage du héros pour la forme de scénario dans son livre, le voyage de l'auteur : Structure mythique pour les auteurs (1993).

    Le paradigme du champ de Syd

    Le champ de Syd de du gourou de Screenwriting de a écrit le scénario séminal livre, et a posé en principe une nouvelle théorie, qu'il a appelée le paradigme. Le champ a noté cela dans un scénario de 120 pages, la Loi deux ennuyait notoirement, et était également deux fois la longueur des actes un et trois. Il a également noté qu'un événement dramatique important s'est habituellement produit au milieu de l'image, qui a impliqué à lui que l'acte moyen était réellement deux actes dans un. Ainsi la structure de trois Lois notated 1, 2a, 2b, 3, ayant pour résultat le actes de s trois d'Aristote des 'divisés en quatre morceaux.

    Le champ a également présenté l'idée des points de parcelle de terrain de dans la théorie screenwriting. Les points de parcelle de terrain sont des fonctions structurales importantes qui se produisent dans approximativement le même lieu dans la plupart des films réussis, comme les vers et les choeurs dans une chanson populaire. Dans les livres suivants, le champ s'est ajouté à sa liste originale, et les étudiants à lui comme roi et Linda Seger de Viki ont ajouté à la liste de points de parcelle de terrain. Voici une liste courante des points principaux de parcelle de terrain qui sont conformes au paradigme du champ :

    Image d'ouverture de : la première image dans le scénario devrait récapituler le film entier, particulièrement sa tonalité. Souvent, les auteurs retournent et refont ceci comme dernière chose avant de soumettre le manuscrit.

    Incident d'incitation de : également appelé le catalyseur , ceci de est le point dans l'histoire quand le protagoniste rencontre le problème qui changera leur vie. C'est quand le détective est assigné le cas, où le garçon rencontre la fille, et où le héros comique obtient mis le feu de son travail pépère, le forçant dans des circonstances comiques.

    Tournant 1 de : la dernière scène dans la Loi une, le tournant un est un développement étonnant qui change radicalement la vie du protagoniste, et le force à confronter l'adversaire. Dans le Star Wars , ceci de est quand le famille de s de Luc le 'est tué par l'empire . Il n'a aucune maison à retourner à, ainsi il joint les rebelles dans le de opposition Darth Vader .

    Pincement 1 de : 3/8 de la voie de scène de rappel de A à environ par le manuscrit (à mi-chemin par acte 2a) qui évoque le conflit central du drame, nous rappelant le conflit global. Par exemple, dans le Star Wars , le pincement 1 de est les Stormtroopers attaquant le faucon de millénium de dans MOS Eisley , nous rappelant que l'empire est après les plans volés à l'étoile de la mort de que le R2-D2 porte et qui Luc et le Ben Kenobi essayent d'obtenir à l'alliance rebelle (le conflit principal).

    Point médian de : une scène importante au milieu du manuscrit, souvent une inversion de la fortune ou révélation qui changent la direction de l'histoire. Le champ suggère cela qui conduit l'histoire vers les subsistances de point médian le deuxième acte par le fléchissement.

    Pincement 2 de : une autre scène de rappel environ 5/8 par le manuscrit (à mi-chemin par acte 2b) qui est lié de façon ou d'autre pour pincer 1 en rappelant l'assistance au sujet du conflit central. Dans le Star Wars , le pincement 2 de est les Stormtroopers les attaquant pendant qu'ils sauvent la princesse dans l'étoile de la mort. Les deux scènes nous rappellent l'opposition de l'empire, et employant le motif d'attaque de Stormtrooper unifie les deux pincements.

    Tournant 2 de : L'inversion dramatique de A qui l'acte 2 de fins et commence l'acte 3, qui est au sujet de confrontation et de résolution. Le tournant parfois deux est le moment quand le héros a eu asse'et va finalement se poser à l'adversaire. Parfois, comme dans le Toy Story , ce de est le bas-point pour le héros, et il doit rebondir de nouveau à surmontent la chance dans la Loi 3.

    Épreuve de force de : L'acte traversant environ intermédiaire 3 de , le protagoniste confrontera le problème principal de l'histoire et pour la surmonter, ou pour se terminer tragique.

    Résolution de : les questions de l'histoire sont resolved.

    Étiquette de : un épilogue, attachant vers le haut des fins lâches de l'histoire, donnant la fermeture d'assistance. Ceci est également connu comme dénouement . Généralement les films en dernières décennies ont eu de plus longs dénouements que des films faits dans les années 70 ou plus tôt.

    L'approche d'ordre

    L'approche d'ordre à screenwriting, parfois connu sous le nom de " ; " de la structure de huit-ordre de ; , est un système développé par le Frank Daniel , alors qu'il était le chef du programme gradué de Screenwriting au USC . Il est basé, en partie sur le fait que, en débuts de cinéma, les sujets techniques ont forcé des scénaristes à diviser leurs histoires en ordres, chaque la longueur d'une bobine (environ dix minutes).

    Les imitateurs d'approche d'ordre qui modèle tôt. L'histoire est cassée vers le haut dans huit 10-15 ordres minute. Les ordres servent de " ; mini-movies" ; , chacun avec leur propre comprimé trois-agit structure. Les deux premiers ordres combinent pour former le film agissent d'abord. Les quatre prochains créent l'acte du film en second lieu. Les deux ordres finaux accomplissent la résolution et le dénouement de l'histoire. La résolution de chaque ordre crée la situation qui a installé le prochain ordre.

    Formats de Screenwriting

    Les scénarios et les teleplays ont placé des étalonnages in place, commençant par le formatage approprié. Ces règles sont en partie pour atteindre l'objectif pratique de faire le " uniformément lisible de manuscrits ; blueprints" ; des films, et servir également de manière de distinguer un professionnel d'un amateur.

    Long-métrage

    On s'attend à ce que des scénarios de cinéma prévus à soumettre aux studios traditionnels, si aux USA ou ailleurs dans le monde, se conforment à un modèle typographique du standard connu largement en tant que format de studio de qui stipule comment les éléments du scénario tels que des titres de scène, action, transitions, dialogue, caractère appelle, des projectiles et la matière entre parenthèses devrait être présentée à la page, aussi bien que la taille de police et interlignage.

    Une raison de ceci est que, quand rendu dans le format de studio, la plupart des scénarios transféreront sur l'écran au taux d'approximativement une page par minute. Ce principe de base est largement &mdash contesté ; une page du dialogue occupe habituellement moins de temps d'écran qu'une page d'action, par exemple, et de elle dépend énormément du modèle littéraire du &mdash d'auteur ; mais elle continue à tenir le balancement dans le moderne Hollywood .

    Il n'y a aucune norme pour le format de studio. Quelques studios ont des définitions du format required écrit dans la rubrique du contrat de leur auteur. La camaraderie de Nicholl, une concurrence screenwriting fonctionnent sous les auspices de l'académie de des arts de cinéma et les sciences , a un guide utile et précis de format de scénario. Une référence plus détaillée est que le guide complet du manuscrit standard compose (Cole et Haag, SCB Distributors, 1980, ISBN 0-929583-00-0).

    Traditionnellement, un scénario devrait être 90-120 pages longtemps. Les comédies et les films des enfants tendent à peser dedans au bas de gamme.

    Des scénarios sont presque toujours écrits using une police de monospaced, souvent une variante du courier .

    Télévision

    Pour des expositions américaines de TV, le format ordonne pour des drames hour-long, comme le , et les sitcom de simple-appareil-photo, comme le frottent , sont essentiellement les mêmes que pour des films cinématographiques. La différence principale est que les manuscrits de TV ont des coupures d'acte. les sitcom de Multi-appareil-photo, comme le deux de des hommes et demi, emploient un format différent et spécialisé qui dérive de la radio et du jeu d'étape. Dans ce format, le dialogue est double-spaced, des lignes de fonction sont profitées, et des titres de scène sont profités et soulignés.

    Documentaires

    Le format de manuscrit pour les documentaires et les présentations audiovisuelles qui consistent en grande partie en commentaire (voix hors champs) s'est assorti aux images immobiles ou mobiles est différent encore et emploie un format de deux-colonne il peut être particulièrement difficile réaliser que dans les unités de traitement de texte standard, du moins quand il vient à l'édition. Beaucoup de logiciels de manuscrit-édition incluent des calibres pour des formats documentaires.

    Format physique

    Des scénarios américains sont imprimés à simple face sur le papier trois-trou-perforé classé par lettre du (8.5 x 11 pouces), et liés avec deux clous à tête perdue de laiton de dans le trou de dessus et de bas. Le trou moyen est laissé vide. Au R-U, le papier double-trou-perforé du A4 est employé souvent, bien que quelques auteurs BRITANNIQUES emploient le format de papier de lettre des USA, particulièrement quand leurs manuscrits doivent être lus par les producteurs américains, puisqu'autrement les pages peuvent être cultivées une fois imprimées sur le papier des USA. En dépit de l'utilisation du papier double-perforé, il est commun pour voir des manuscrits au R-U lié par un clou à tête perdue simple perforé dans le coin supérieur de main gauche. Ceci le rend facile à renverser de la page à la page au cours des réunions de manuscrit et peut avoir quelque chose faire avec la page plus grande d'A4.

    Des scénarios sont habituellement liés avec une couverture de carte légère et secondaire, souvent montrant le logo de la compagnie ou l'agence de production soumettant le manuscrit.

    De plus en plus, les copies de lecture de que des scénarios (c'est-à-dire, ceux distribués par des producteurs et des agences dans l'espoir d'attirer des finances ou le talent) sont distribués ont imprimé des deux côtés du papier (souvent professionnellement lié) pour réduire la perte de papier hors des soucis environnementaux. De temps en temps elles sont réduites à la demi-taille pour faire un petit livre il est commode lire ou mettre que dans une poche ; c'est généralement à l'usage du directeur ou de tout autre équipage de production pendant le tir.

    Bien que la plupart des contrats d'écriture continuent à stipuler la livraison physique de trois copies ou plus d'un manuscrit de finition, il est commun pour que les manuscrits soient livrés électroniquement par l'intermédiaire de l'email. Bien que la plupart des compagnies de production puissent manipuler des manuscrits dans la plupart des formats, il est dans de meilleurs habitudes de fournir des manuscrits car un pdf classent si possible. C'est parce qu'il donne à l'auteur le contrôle final de la disposition du manuscrit, qui peut autrement varier selon quels polices et/ou format papier les utilisations de destinataire d'imprimer le manuscrit. Les logiciels de formatage énumérés au fond de cet article produisent les scénarios standard composés par industrie dans le pdf.

    Dialogue et description

    Ce qui suit est un exemple d'un scénario unproduced qui peut donner au lecteur une idée de la façon dont une scène sans angles d'appareil-photo peut être descriptive, et peut-être même poétique, afin de transporter le délai de temps approprié (1910) et/ou l'ambiance :

    Un GROUPE de GARDENIAS

    fait un éclat soudain du ROUGE LUMINEUX. Une main enlève chaque pétale--un par un. chute des pétales de
    The sur le ground.

    Après les pétales--

    Une pièce de la CHAUSSURE d'un femme est vue. Elle est étrangement fleurie avec un heel.

    minable Les rires bébêtes éclatent, et le visage de façon extravagante peint d'une prostituée très jeune appears.

    Sa main est au bras d'un homme qui est plus âgé par au moins deux ou trois décennies.

    Langage figuré

    Le langage figuré peut être employé de beaucoup de manières métaphoriques. doué Ripley , le caractère de titre a parlé de vouloir fermer la porte sur se autrefois, et puis, à la fin, il a fait. La pluie est utilisée généralement pour exprimer un caractère se sentant déprimé, alors que les jours ensoleillés favorisent un sentiment de bonheur et de calme. Le langage figuré peut être employé pour balancer les émotions de l'assistance et à l'indice elles dedans à ce qui se produit.

    Le langage figuré est bien défini dans la ville de de Dieu . Les ensembles d'ordre d'image d'ouverture la tonalité pour le film entier. Le film s'ouvre avec le miroitement d'une lame de couteau sur une pierre de affilage. Une boisson est préparée, les expositions de la lame de couteau encore, juxtaposé est un projectile d'un poulet laissant lâchement de son harnais sur ses pieds. Tout symbolisant « celui qui est parti ». Le film a lieu au sujet de la vie dans les favelas à Rio - arrosé avec la violence et les jeux et l'ambition.

    Dialogue

    Le dialogue est très important pour l'industrie cinématographique, parce qu'il n'y a aucun mot écrit pour expliquer les caractères ou à tracer ; il tout doit être expliqué par le dialogue et le langage figuré.

    Parcelle de terrain

    Tandis que l'histoire est ce qui sera dit (récit) ; la parcelle de terrain est comment l'histoire sera racontée (récit). Ce vocabulaire n'est pas indisputable, cependant. Parfois en littérature l'histoire et la parcelle de terrain sont employées exactement le contraire.

    Voir la structure d'acte de (film)

    Screenwriting a dépeint en film

    Screenwriting a été le centre d'un certain nombre de films au cours des années :
    &mdash du boulevard de coucher du soleil de

    ; Le William Holden d'acteur dépeint un scénariste d'entaille forcé de collaborer sur un scénario avec un désespéré, vedette de film silencieuse d'effacement, jouée par le Gloria Swanson . &mdash de ; Le Nicolas Cage d'acteur dépeint le réel Charlie Kaufman de scénariste (aussi bien que son frère fictif, Donald) pendant que Kaufman lutte pour adapter un livre ésotérique ( réel de de travail de non romanesque de s de Susan Orlean ' le voleur d'orchidée) dans un scénario action-rempli de Hollywood.
    &mdash de Barton Fink de ; Le John Turturro d'acteur joue un dramaturge de New York de naïve qui vient à Hollywood avec des grandes espérances et la grande ambition. Tandis que là, il rencontre un de ses idoles d'écriture, un romancier célèbre du passé qui est allé bien à un scénariste ivre d'entaille (un caractère basé sur William Faulkner ).
    le &mdash du joueur ; Dans cette satire du système de Hollywood, le Tim Robbins joue un producteur de film qui pense qu'il est fait du chantage par un scénariste dont le manuscrit a été rejeté.
    Paris de , quand il grésille le &mdash de ; Le William Holden joue un scénariste ivre qui a gaspillé des mois partying et a juste deux jours pour finir son manuscrit. Il loue le Audrey Hepburn pour aider.
    se brisant le &mdash de Hollywood ; Un scénariste collabore sur un film de bandit avec un bandit réel. Quand le film est libéré, la foule n'aime pas combien précis le film est.
    le rêve sur 2007) &mdash de Spéc. (; Le seul documentaire pour suivre les scénaristes aspirants pendant qu'ils luttent pour transformer leurs manuscrits en films, le film comporte également la sagesse des pointes à tracer établies comme les ruisseaux de James L. de , le Nora Ephron , le Carrie Fisher , le Gary Ross , et d'autres.

  • Logiciel de Screenwriting

    Les divers paquets du logiciel de Screenwriting de sont disponibles pour aider des scénaristes à adhérer aux conventions strictes de formatage décrites ci-dessus. De tels paquets incluent :
    Celtx de

    - libérer, Open Source scriptwriting le logiciel. Version de Linux disponible.
    DreamaScript - tout dans un logiciel de Screenwriting.
    Version finale - logiciel scriptwriting de de professionnel Integrated.
    Logiciel du montage Screenwriting de pour le Mac de OS x .
    Scénariste magique - logiciel screenwriting de film de de professionnel Integrated.
    Scénariste pratique - n'exige aucune connaissance des formats de manuscrit
    Scriptware - la première unité de traitement de texte scriptwriting avec le formatage/paginations en temps réel
    Sophocles - scénario et logiciel de gestion de la production.
    Zhura - libre, logiciel scriptwriting en ligne avec l'accès à la collaboration d'auteur et communauté.

    Le premier logiciel screenwriting était SmartKey , un macro programme qui a envoyé des cordes des commandes aux programmes de traitement de texte existants, tels que le WORDSTAR , le WordPerfect et le Microsoft Word . SmartKey était populaire avec des scénaristes de 1982-1987, après quoi les programmes de traitement de texte ont eu leurs propres macro dispositifs.

    Protection de copyright pour des scénarios

    lobalize Aux Etats-Unis, les travaux terminés peuvent être copyrighted, mais les idées et les parcelles de terrain peuvent ne pas être. N'importe quel document écrit après 1978 aux États-Unis est automatiquement garanti les droits d'auteur même sans enregistrement légal ou communication préalable. Cependant, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis enregistrera formellement un scénario (http://www.gov/), et quelques sources réclament que si un travail n'est pas inscrit à la Bibliothèque du Congrès, alors il n'est pas possible de classer pour la violation des droits d'auteur. Afin d'établir l'évidence qu'un scénariste est l'auteur d'un scénario particulier (mais non connexe à l'état d'avancement garantissant les droits d'auteur légal des travaux), la guilde d'auteur de l'Amérique (http://www.org/ ou des scénarios de registres de http://www. Puisque ce service est un de conservation record et il n'est pas réglé par loi, d'autres organismes peuvent enregistrer des scénarios aussi bien, comme les créateurs sautent.

    Voir également

    Scénario
    Gourou de Screenwriting de
    Storyboard
    Logiciel de Screenwriting de
    Liste de des matières image-connexes de mouvement
    Structure de Loi de (film)
    Rêves de sur Spéc.
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