Saint Joan (jeu)

le saint Joan est un jeu du 1923 par le George Bernard Shaw d'Irishman écrit peu de temps après que le de l'église catholique romaine canonisait le Joan de de l'arc . C'est une dramatisation basée sur ce qui est connu de sa vie et sur les disques substantiels de son épreuve. Il a été présenté la première fois sur le Broadway dans le 1923 par la guilde de théâtre de avec Winifred Lenihan comme Joan. Son de première de Londres a tenu le premier rôle le Sybil Thorndike d'ami de Shaw, l'actrice pour qui il avait écrit la pièce, et est rapidement devenu un classique. Puis, la réputation personnelle de Shaw suivant la grande guerre était au plus bas, et on le pense qu'il a voulu à d'abord examinent le jeu à partir de l'Angleterre. Le saint Joan de est souvent crédité pour le prix Nobel de du 1925 de Shaw pour la littérature ; il a accepté la récompense mais a refusé l'argent.

Problèmes de mouler le fil

Attrapé entre les forces de l'église et la loi , Joan est la personnification de la héroïne tragique et la pièce est considérée comme étant par des actrices une des plus provocante des rôles à interpréter (voir ci-dessous). Elle est parfois jouée par de petites petites femmes et parfois par les femmes fortes grandes. En raison des défis du rôle, elle est souvent jouée par les actrices très expérimentées qui sont beaucoup plus âgées que l'âge du caractère, qui était un adolescent. Comme exception intéressante, parce que comme version Joan du film a été joué par le Jean Seberg qui était réellement 19 à l'heure du pelliculage et qui, selon les vues de beaucoup de critiques, n'était pas très bon, en raison de son manque d'une expérience dramatique.

Le jeu

L'épreuve et le burning réels de Joan en 1431 à l'âge de 19 ont été enregistrés dans le grand détail par des journalistes du jour. Shaw a étudié les transcriptions, a décidé que les personnes intéressées ont agi en bonne foi selon leur croyance, et a pris à un le point de vue neutre . Il a écrit en sa longue préface que le là ne sont aucun bandit dans le morceau. Le crime, comme la maladie, n'est pas intéressant : il est quelque chose être éliminée par consentement général, et c'est tout est à son sujet. Est il ce que les hommes font à leur meilleur, avec de bonnes intentions, et quels hommes et femmes normaux constatent qu'ils doivent et suffiront malgré leurs intentions, qui nous concernent vraiment.

Le jeu prend peu de libertés avec le disque effectif de sa vie courte, et la traçage de l'histoire est franche. Une fille rurale simple, elle entend des voix.

Il commence en dramatisant son premier contact arriviste par l'autorité, chez la personne d'un soldat modeste à qui elle donne des nouvelles de ces voix. Elle parle alors sa manière dans une visite à la cour du dauphin faible et vain . Là, elle lui dit que ses voix l'ont commandée de l'aider à aller bien à un roi vrai en rassemblant ses troupes pour chasser les occupants anglais et pour reconstituer la France à la grandeur. Joan réussit à faire ceci par ses excellentes puissances de flatterie, de négociation, de conduite, et de compétence sur le champ de bataille. Finalement elle est trahie, et capturée par l'anglais au siège du Compiègne .

Le troisième acte du jeu traite son épreuve et sa fin inévitable. Elle approuve à la pression de la torture aux mains de ses oppresseurs, et accepte de signer une confession abandonnant la vérité derrière ses voix, de sorte qu'elle puisse vivre une vie dans l'emprisonnement permanent sans espoir de liberté conditionnelle. Mais d'autre part, stylo à disposition, et dans une volte-face dramatique, elle change d'avis, lançant ces derniers mots à ses geôliers pendant qu'elle est menée à l'enjeu :

JOAN : " de ; Vous pensez que la vie n'est rien mais n'étant pas morte ? Ce n'est pas la crainte de pain et de l'eau I. Je peux vivre sur le pain. Ce n'est aucune difficulté pour boire l'eau si l'eau soit propre. Mais pour me fermer de la lumière du ciel et de la vue des champs et des fleurs ; pour enchaîner mes pieds de sorte que je puisse jamais encore escalader les collines. Pour m'inciter à respirer l'obscurité humide fétide, sans ces choses je ne peux pas vivre. Et par votre vouloir les prendre à partir de moi, ou de n'importe quelle créature humaine, je sais que votre conseil est du devil." ;

Mais il y a un Coda , une ironie de pas toujours exécutée, où nous la voyons dans le ciel conversant gaiement avec ses vieux ennemis. Shaw tourne ainsi la fin s'amusant de ce fait et son assistance avec cet épilogue optimiste . Il a son attendre avec intérêt sa réadaptation par l'église qui l'a tuée, qui l'a déclarée un saint presque 500 ans après.

Critique

Shaw était un pacifiste célèbre , et il y a eu polémique au-dessus de son approche, qui était compatible à ses discours pacifistes à l'heure de la première guerre mondiale, un conflit dans lequel il a déclaré que la Grande-Bretagne et ses alliés étaient également coupables avec les Allemands, et plaidé pour la négociation et la paix (qui l'ont condamné aux yeux de beaucoup). Son interprétation des événements en vie et ses temps de Joan a dérangé quelques historiens, beaucoup de qui respect le jeu comme fortement imprécis, particulièrement dans sa description de la société médiévale.

Shaw déclare que la caractérisation de Joan par la plupart des auteurs est " ; romanticized" ; pour l'inciter des accusateurs à se dégager comme complètement sans scrupules et villainous. Quelques auteurs réclament que des tentatives de Shaw de remettre en état incorrectement le Cauchon , évêque puissant de Beauvais, et inquisiteur , qui étaient les plus instrumentaux en envoyant Joan à l'enjeu. Il vaut de noter que Shaw ne prend aucune position si la phrase était juste ou autrement. Il cependant barbote dans la perspicacité psychologique quand il réclame que Joan a porté l'habillement masculin comme réflexion de préférence personnelle plutôt que forcément. Certainement le port de l'armure n'était jamais une poursuite femelle. La remarque de opposition est faite que Joan a porté les vêtements masculins pour se protéger contre le viol, particulièrement vers la fin de sa vie dans le cachot .

Les réclamations de dramaturge en sa préface qu'elle était pas physiquement attrayante le plus susceptible. Il base cette réclamation sur le fait que, lorsque, aucune évidence n'avait été trouvée qui Joan était beau. Cependant, les disciples modernes ont l'avantage des traductions récentes en anglais des transcriptions françaises volumineuses, et ont conclu que Joan était en fait " ; beau et shapely" ;.

Conclusion

Que Shaw était incontestablement un admirateur de Joan est trouvé dans le fait qu'il a placé une petite statue de elle dans son jardin, et des instructions gauches pour que ses cendres soient dispersées tout près.

C'est dans en avant et en arrière le tressaillement des mots utilisés dans l'art de la discussion qui conduit et élève ce jeu, et est en fait le soutien principal de la majeure partie de son travail. Les membres du monde de la littérature, et des assistances, apprécient que sa création est l'un des plus grands exemples du théâtre dans l'anglais.

Productions notables de Joans et d'étape

Winifred Lenihan, New York, décembre 1923 - avril 1924 (production initiale)
Sybil Thorndike , Londres, mars 1924 (Shaw a écrit le jeu avec elle à l'esprit)
Katharine Cornell , New York, mars 1936 - mai 1936 (la puissance de Tyrone de a fait un aspect de pré-Hollywood)
Wendy Hiller , festival 1936 de théâtre de Malvern (pour honorer le quatre-vingtième anniversaire de Shaw) Malvern, Angleterre, juillet 1936
UTA Hagen , New York, octobre 1951 - février 1952
Siobhán McKenna , New York, décembre 1956 - janvier 1957 (le Peter Falk est apparu dans une petite partie)
Jean Seberg , (dans un film) 1957
Joan Plowright , Londres, 1963
Genevieve Bujold , (dans une production de télévision) 1967
Sables de Diana. New York, janvier 1968 - février 1968
Lynn Redgrave , New York, novembre 1977 - février 1978
Imogen Stubbs , Londres 1994,
Annemarie moche, Londres 2007, théâtre national

L'autre notable Joans incluent le Judi Dench , le Zoe Caldwell , le Elisabeth Bergner , le Constance Cummings , le casson d'Ann, le Roberta Maxwell , la Barbara Jefford, le Pat Galloway, les milles de Sarah de , le Ellen Geer , le Jane Alexandre , le Lee Grant , le Janet Suzman , et le Eileen Atkins .

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