Rudolph Cartier

Rudolph Cartier ( soutenu Rudolph Katscher ; &ndash du 1904 du 17 avril ; Le le 1994 du 7 juin ) était un directeur autrichien de télévision de du qui a travaillé principalement dans la télévision britannique , exclusivement pour le BBC . Il est le plus connu pour ses collaborations des années 50 avec le Nigel Kneale , spécialement les publications périodiques de Quatermass de et leur adaptation 1954 de du scénariste du original de de s de George Orwell ' mille neuf cent quatre-vingt-quatre .

Après l'étude de l'architecture et puis du drame, la carrière initiale de Cartier était en tant qu'un scénariste et puis réalisateur dans le Berlin , fonctionnant pour les studios d'OUFA de . Après qu'un bref charme dans le Etats-Unis qu'il s'est déplacé au Royaume-Uni dans les années 30, et ait commencé à fonctionner pour la télévision du BBC en 1952. Il a continué pour produire et diriger plus de 120 productions en 24 années à venir, finissant sa carrière de télévision avec les fidélités jeu en 1976.

L'Active dans le l'opéra de programmation dramatique , Cartier de et de a gagné l'équivalent d'un BAFTA en 1957 pour son travail dans l'ancien, et une de ses productions d'opéra a été donnée une récompense au festival 1962 de Salzbourg . " de s d'institut film le britannique '; Screenonline " le site Web le décrit comme " ; un pionnier vrai de télévision, " ; tandis que le noir de Peter de critique écrivait par le passé cela : " ; Personne n'était au-dessous d'un mille de Rudolph que Cartier dans le tour de faire une image sur un écran de TV semblent aussi large et aussi profondément que le CinemaScope . " ;

La vie et carrière tôt

Soutenu dans le Vienne , Autriche-Hongrie (maintenant Autriche), Cartier a au commencement étudié pour devenir un architecte, avant de changer des chemins de carrière et l'inscription au drame d'étude à l'académie de Vienne de la musique et de l'art. Tandis qu'à OUFA, il a travaillé avec les auteurs, les directeurs et les producteurs remarquables comprenant le Ewald André Dupont et le Erich Pommer .

Peu de plus est enregistré de la carrière de Cartier jusqu'à après la deuxième guerre mondiale , quand il a commencé les arguments d'écriture pour plusieurs films mineurs des Anglais de . Cartier est revenu pendant un certain temps aux Etats-Unis, où il a étudié des méthodes de production dans le nouveau milieu de la télévision . un travail qui a également impliqué la direction. et ce " nécessaire de drame de télévision ; nouveaux manuscrits et un nouvel approach." ; Barry, cependant, a partagé plusieurs des opinions de Cartier sur la nécessité d'améliorer le drame de télévision, flèche de au coeur était le premier de beaucoup de collaborations entre les paires, qui ont apprécié pendant les prochaines années des relations de travail fortement productives, en dépit des désaccords créateurs profonds occasionnellement. Cartier et Kneale étaient une présence importante dans le drame britannique de télévision de l'ère et étaient, selon l'historien Lez Cooke, " de télévision ; responsable de présenter une dimension complètement nouvelle au drame de télévision dans le tôt à mid-1950s." ;

Collaborations avec Nigel Kneale

La première production de commandant de Cartier et de Kneale était le périodique en six parties de l'expérience , émission de Quatermass en été de 1953. Une histoire de la Science-fiction , elle rapporte l'envoi des premiers humains dans l'espace par professeur Bernard Quatermass et les conséquences de quand une présence étrangère envahit la fusée de l'équipage pendant son vol et revient à la terre dans le corps de l'un crewmember restant, ayant absorbé les consciences et déchiqueté les corps des autres deux. Un succès critique et populaire, l'expérience de Quatermass a été décrit par le " de s d'institut film le britannique '; Screenonline " site Web comme " ; un de la série la plus influente du 1950s." ; La contribution de Cartier au succès de la publication périodique a été accentuée dans sa nécrologie 1994 dans le le journal des périodes , qui a également appelé le " périodique ; une borne limite dans le drame britannique de télévision autant pour son imagination visuelle que pour sa capacité de choquer et disturb." ; et le travail de production de Cartier sur eux est devenu de plus en plus ambitieux. Pour le Quatermass II , il pré-a filmé une quantité significative de matériel sur l'endroit , using le 35 ; film de millimètre, ouvrant le drame dehors d'un arrangement confined de studio avec le tir d'endroit le plus ambitieux pourtant essayé dans la télévision britannique. Cartier, avec son expérience précédente en tant que réalisateur, a en particulier eu plaisir à travailler à ces derniers des scènes filmées parmodèle.

L'appel des publications périodiques de Quatermass de a été attribué par le musée de des communications d'émission à la description du " ; Une nouvelle gamme des craintes gendered au sujet de la sécurité d'après-guerre et poteau-coloniale de la Grande-Bretagne. En conséquence, ou peut-être simplement en raison de la combinaison efficace de Kneale et de Cartier de la science-fiction et du mélodrama intense, assistances étaient captivated." ; Le site Web de Screenonline suggère que l'impact visuel de l'interprétation de Cartier des manuscrits de Kneale ait été un facteur important dans leur succès, qu'il attribue à leur " ; originalité, appel de masse et dynamisme… Le l'expérience de Quatermass est devenu une borne limite de la science-fiction et la pierre angulaire du genre sur television." britannique ; De note particulière était leur collaboration sur le par adaptation du original de de s de George Orwell ' mille neuf cent quatre-vingt-quatre , à l'origine émission sur le 1954 du 12 décembre , considéré comme le travail le plus célèbre de Cartier. La production a également attiré la polémique considérable. Il y avait des questions posées dans la Chambre des communes au sujet de certaines des scènes graphiques de l'horreur dans le jeu, et la BBC a reçu plusieurs appels téléphoniques menaçant la vie de Cartier si l'exécution de phase du deuxième , programmée pour le 16 décembre, avançait. La BBC a pris ces menaces assez sérieusement pour lui affecter des gardes du corps. La production avait à cette heure reçu le support du duc de d'Edimbourg , qui a commenté pendant un discours à la société royale de des arts que lui et le la reine avaient observé et avaient apprécié la première exécution.

Le mille neuf cent quatre-vingt-quatre avait été un succès, mais il était également l'un des drames de télévision les plus chers jamais fabriqués au R-U. Cartier a souvent dépensé des grands nombres d'argent en ses productions. Au début de 1954, Michael Barry l'avait fortement critiqué pour l'argent et les ressources qu'il avait dépensées dans une adaptation de Rebecca de . Dans une note écrite ensuite que la transmission de la production, Barry a averti Cartier pour sa production trop ambitieuse : l'exécution de

The du Rebecca semble à moi nous avoir pris plus loin dans la zone dangereuse au lieu de montrer n'importe quelle amélioration. Je ne peux pas défendre à un moment où les coûts et les charges départementaux de scène sont dans un état aigu que la charge a imposé par le Rebecca à la conception et l'approvisionnement et la dépense sur les frais supplémentaires et les costumes… le vaste secteur du hall et de l'escalier n'ont jamais justifié la grande dépense de l'effort exigée dans le bâtiment et un est laissé avec une impression très claire d'atteindre un point où le département doit être accusé de ne pas savoir ce que c'est doing.

La vie et travail postérieurs

En dépit des soucis de Barry, Cartier a continué à fonctionner avec succès dans la télévision, et à la guilde 1957 de des producteurs de télévision et des directeurs Awards (plus tard connu sous le nom de le télévision britannique d'académie attribue , ou BAFTAs) il était le gagnant de la catégorie de drame.

Cartier a continué à diriger des drames de télévision pendant les années 60, bien qu'après que Barry ramené comme tête de drame en 1961, il ait perdu beaucoup de son indépendance créatrice. Le successeur de Barry, Sydney Newman , a supprimé le rôle traditionnel du producteur-directeur de la BBC et a coupé les responsabilités en poteaux séparés, laissant des directeurs tels que Cartier avec moins de contrôle de leurs productions. Lee Oswald - l'assassin (1966) était un drame-documentaire racontant l'histoire du Lee Harvey Oswald , basée sur le résultats de s de la Commission Warren le des ', alors que la conversation de la nuit (1969) voyait l'aspect temporaire de la première télévision du Alec Guinness .

Legs

Presque toutes les productions de télévision des années 50 de Cartier étaient le exécuté de phase, et la plupart d'entre elles n'étaient pas &mdash enregistré ; il les a par le passé décrites en tant qu'étant " ; allé de pair avec la vitesse de light." ; Dans l'analyse de accompagnement de chaque entrée à la liste, le mille neuf cent quatre-vingt-quatre a été décrit comme " ; Un exemple tôt de la puissance du drame de télévision… Même maintenant, les ordres de torture maintiennent leur puissance de choquer et disturb." ;

Nigel Kneale, scénariste de tous les deux drames de Cartier a acclamé par le BFI, feutre que les productions n'auraient pas été aussi réussies qu'elles étaient eu elles manipulé par n'importe quel autre directeur. " ; Je ne pense pas que les choses l'unes des que j'ai écrites alors seraient venues à n'importe quoi beaucoup dans d'autres mains. Dans le sien elles worked." ; L'historien Jason Jacobs, un conférencier de télévision dans le film et la télévision de étudie à l'université de de Warwick , a écrit en 2000 que Kneale et Cartier ont ensemble créé une vision entièrement nouvelle et plus expansible pour le drame britannique de télévision dans le 1950s.

" ; C'était l'arrivée de Nigel Kneale… et de Rudolph Cartier… qui a contesté le drame intime directement. Cartier est correctement identifié comme une influence importante sur le développement visuel du drame britannique de télévision… Cartier et Kneale ont eu l'ambition pour que leurs productions aient un impact sur une assistance de masse, et la portée de leur attention n'a pas été confinée à l'esthétique « confortable » de l'intimité. Cartier emploie le plan rapproché tous les deux de pour indiquer des émotions et comme dispositif de choc : un &mdash plus menaçant ; et peut-être &mdash exhilerating ; méthode qu'a été employé déja. La « intimité » est reformulée par Cartier en termes de sa puissance et contrôle du &mdash de visionneuse ; plus une partie de la famille, mais d'isolement dans son home." ;

L'utilisation pilote de Cartier d'un plus grand nombre d'ordres pré-filmés d'ouvrir dehors studio-bondissent, des productions de drame de télévision en direct des années 50 est également félicitée par Lez Cooke. " ; Tandis que des insertions de film étaient employées dans le drame de télévision du début des années 50, le mille neuf cent quatre-vingt-quatre a représenté l'utilisation la plus étendue de eux dans un jeu de TV jusqu'à cette heure, et la détermination de Cartier signalé de prolonger les frontières de TV drama." ; De même, sa nécrologie des temps de a déclaré cela : " ; À un moment où les productions de studio étaient habituellement aussi statiques que le théâtre conventionnel, il a été largement respecté pour une contribution créatrice au drame britannique de télévision qui lui a donné un nouveau dimension." ; Le les temps l'a félicité en tant qu'étant " ; probablement le premier drama-documentary." ; Ce dispositif a été répété sur BBC deux sous le Rudolph Cartier de titre : Un pionnier de télévision sur le 1994 du 1er juillet , suivi d'un criblage d'hommage de la copie de Telerecording de survie de la deuxième exécution du mille neuf cent quatre-vingt-quatre.

Apostilles

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