Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein ( &ndash de 1923 du 27 octobre ; Le le 1997 du 29 septembre ) était un artiste de bruit américain de du en avant dont le travail a été fortement influencé par des modèles populaires de la bande dessinée de la publicité et de . Il a décrit lui-même l'art de bruit comme : " ; pas peinture « américaine » mais painting" réellement industriel ;.

Premières années

Roy Lichtenstein était né sur le 1923 du 27 octobre dans un famille upper-middle-class dans le New York City , et école fréquentée d'Etat jusqu'à ce qu'il ait eu 12 ans. Il s'est alors inscrit à l'école de Franklin pour des garçons, à Manhattan, pour son enseignement secondaire. Il était un ventilateur avide du jazz et des concerts souvent occupés au théâtre d'Apollo de dans Harlem. Après son repére, le Lichtenstein s'est inscrit en classes d'art d'été à la ligue d'étudiants d'art de de New York sous la tutelle du marais de Reginald de .

Le Lichtenstein a alors quitté New York à l'étude à l'université de l'Etat d'Ohio qui a offert des cours de studio et un degré en beaux-arts. Retournant aux études en Ohio sous la surveillance d'un de ses professeurs, le Hoyt L. Sherman , qui est largement considéré pour avoir eu un impact significatif sur ses travaux futurs (le Lichtenstein appellerait plus tard un nouveau studio qu'il a placé à OSU comme centre d'art de studio de Hoyt L. Le Lichtenstein a suivi le programme gradué à l'état de l'Ohio de et a été loué en tant qu'instructeur d'art, un poteau qu'il s'est tenu en marche et en arrêt pendant les dix années à venir. En le Lichtenstein 1949 reçu le degré d'heure du matin. de l'université de l'Etat d'Ohio et en même année marie Isabel Wilson (divorcé 1965). En 1951 il a eu sa première exposition individuelle à la galerie de Carlebach à New York. Dans 1954 son premier fils, David Hoyt Lichtenstein était né. Il a alors eu son deuxième fils, Mitchell Lichtenstein 1956. En 1957 il s'est déplacé de nouveau au hors de la ville New York et a commencé à enseigner encore. C'était actuellement qu'il a adopté le modèle de l'expressionisme abstrait , un défunt converti à ce modèle de la peinture.

Élévation à la renommée

Le Lichtenstein a commencé l'enseignement dans hors de la ville, New York à l'université de l'Etat de de New York chez Oswego en 1958. Cependant, les hivers hors de la ville brutaux prenaient un péage sur lui et son épouse.

En 1960, il a commencé l'enseignement à l'université où il a été fortement influencé par le Allan Kaprow , aussi un professeur de Rutgers de à l'université. Cet environnement a aidé à relancer son intérêt dans Proto-sautent le langage figuré. En 1961 le Lichtenstein a commencé ses premières peintures de bruit using des images de dessin animé et techniques dérivées de l'aspect de l'impression commerciale. Cette phase continuerait à 1965 et a inclus l'utilisation d'annoncer le langage figuré suggérant le consommationisme et homemaking. Son premier travail pour comporter l'utilisation de large échelle des figures bordées dures et Benday des points que était regard Mickey (1961, National Gallery de d'art , Washington, C. Ce morceau est venu d'un défi d'un de ses fils, qui ont indiqué une bande dessinée de Mickey Mouse et ont dit ; « J'ai parié que vous ne pouvez pas peindre aussi bon que qui hein le papa. » En même année il a produit six autres travaux avec les caractères reconnaissables à partir des emballages ou des dessins animés de gomme. En le 1961 Lion Castelli commencé montrer le travail du Lichtenstein à sa galerie dans le New York , et lui a eu sa une première exposition d'homme à la galerie en 1962 ; la collection entière a été achetée par les collecteurs influents du temps avant que l'exposition se soit même ouverte. Intéressant Castelli a rejeté le travail d'un des contemporains de Lichtenstien, Andy Warhol . En septembre 1963 il a pris un permis d'absence de sa position d'enseignement à l'université de Douglass de chez Rutgers, peut-être frustré qu'il a été assigné la conception plutôt que des cours de peinture.

Renommée

C'était actuellement que le Lichtenstein a commencé à trouver la renommée pas simplement en Amérique mais dans le monde entier. Il s'est déplacé de nouveau à New York pour être au centre de la scène d'art et a démissionné de Université de Rutgers de en 1964 à concentrer sur sa peinture. Le Lichtenstein a employé le pétrole et la peinture de Magna de dans ses travaux plus connus, tels que le noyant la fille (1963, musée de d'art moderne, New York ). Également comportant les contours épais, les couleurs et le "BOLD" Benday les points pour représenter certaines couleurs, comme si créé par la reproduction photographique du . Le Lichtenstein indiquerait de son propre travail : " abstrait d'expressionistes ; mettre les choses vers le bas sur la toile et a répondu à ce qu'elles avaient fait, dans les positions et les tailles de couleur. Mes regards de modèle complètement différents, mais la nature de déposer des lignes est assez beaucoup identiques ; la mine juste ne viennent pas dehors semblant calligraphique, comme le colin ou le Kline's. Plutôt que la tentative de reproduire ses sujets, son travail a abordé les médias de de manière que les dépeint. Le Lichtenstein ne se prendrait trop au sérieux jamais cependant : " ; Je pense que mon travail est différent des présentations horizontales sur microfilm mais je ne l'appellerais pas transformation ; Je ne pense pas que celui qui soit signifié par lui est important pour l'art" ;. Quand son travail a été libéré la première fois, beaucoup de critiques d'art du temps ont contesté son originalité. Le plus souvent ils ne faisaient aucune tentative d'être positifs. Le Lichtenstein a répondu à de telles réclamations en offrant des réponses telles que ce qui suit : " ; Plus mon travail est à l'original étroit, menacer et critique le content" ;. Cependant, mon travail est entièrement transformé du fait mon but et perception sont entièrement différents. Je pense que mes peintures sont en critique transformées, mais il serait difficile de le prouver par n'importe quel principe rationnel d'argument" ;.

Son image plus célèbre est discutablement Whaam ! (1963, Tate Modern , Londres ), un des exemples connus les plus tôt de l'art de bruit , a adapté un panneau du Comique-livre d'une issue 1962 le les hommes All-American de des bandes dessinées C. La peinture dépeint un chasseur mettant le feu à une fusée dans un avion ennemi, avec une explosion rouge-et-jaune. Le modèle de dessin animé est intensifié en employant le " onomatopoetic de de lettrage du ; WHAAM ! " ; et le " enfermé dans une boîte de de légende ; J'ai pressé la commande de tir… et en avant de moi les fusées ont flambé par le " de ciel… ; ce diptyque est grand dans la balance, mesurant 1.0 m (5 pi 7 dans x 13 pi 4 dedans).

La plupart de ses dessin-modèles plus connus sont relativement étroites, mais non exactes, des copies des panneaux de comique-livre, un sujet qu'il a en grande partie abandonné en 1965. (Il incorporerait de temps en temps des bandes dessinées à son travail dans différentes manières dans des décennies postérieures.) Ces panneaux ont été à l'origine dessinés par des artistes de bandes dessinées tels que le Jack Kirby et la bruyère de Russ de d'artistes des bandes dessinées de C.C , Abruzzo élégant, Irv Novick , et Jerry Grandenetti , qui a rarement reçu n'importe quel crédit. Jack Cowart, le directeur exécutif de la base du Lichtenstein conteste la notion que le Lichtenstein était un copyist, dire : " ; Le travail de Roy était un émerveillement des formules de constitution et de la codification du sentiment qui avait été établie par d'autres. Les panneaux ont été changés dans la balance, couleur, traitement, et dans leurs implications." exact ; Dans 1967 sa exposition rétrospective du premier musée a été tenue au Musée d'Art de Pasadena de en Californie. Également en cette année sa première exposition soloe en Europe a été tenue aux musées à Amsterdam, à Londres, à Berne et à Hanovre. Il a épousé sa deuxième épouse, Dorothy Herzka en 1968.

Dans les années 70 et les années 80, son travail a commencé à se desserrer et augmenter sur ce qu'il avait fait avant. Il a produit une série de " ; Artistes Studios" ; ce qui a incorporé des éléments de ses travaux précédents. Un exemple notable étant le studio de l'artiste de , regard Mickey (1973, centre d'art de marcheur de , Minneapolis ) qui incorpore cinq autres travaux précédents, inséré dans la scène.

Vers la fin des années 70, ce modèle a été remplacé par plus de travaux surréalistes du tels que le défaut de la reproduction sonore (1979, für Internationale Kunst de forum de Ludwig, Aix-la-Chapelle ) de prisonnier de guerre de .

En plus des peintures, il a également fait des sculptures en métal et plastique comprenant certaines sculptures publiques en notable telles que la lampe de dans la rue Mary, le la Géorgie en 1978, et plus de 300 copies, la plupart du temps dans le Screenprinting .

Sa visibilité directe de torpille de de peinture… ! s'est vendu au de Christie de pour $5.5 millions de 1989, une somme record alors, lui faisant on de seulement trois artistes vivants pour avoir attiré de telles sommes énormes.

Dans 1996 le National Gallery de de l'art dans le Washington DC est devenu le plus grand dépôt simple du travail de l'artiste quand il a donné 154 copies et 2 livres. Au total il y a environ 4.500 travaux vraisemblablement dans la circulation.

Il est mort de la pneumonie en 1997

Pertinence avec la culture moderne de jour

La culture de l'art de bruit est encore reliée infiniment à la vie au premier siècle vingt. Le travail du Lichtenstein, comme des contemporains tels que le Warhol tiennent la pertinence aujourd'hui et plusieurs des messages dépeints peuvent être directement liés à la vie moderne de jour. Un exemple de cette importance continue est l'utilisation des images du Lichtenstein et du Warhol dans U2 1997, 1998 excursions du marché de bruit de et une exposition en 2007 à la galerie nationale de portrait de (Royaume-Uni) .

Choix des musées montrant le travail du Lichtenstein

Galerie d'art d'Albright Knox, Buffalo NY (Etats-Unis)
Musée d'Art d'Allen, Oberlin OH (Etats-Unis)
National Gallery, Washington DC (Etats-Unis)
Tate Modern (R-U)
Galerie nationale de portrait (R-U)
Musée de Francfort de l'art moderne (d)
Centre d'art de marcheur, Minneapolis (Etats-Unis)
Musée de New York de l'art moderne (Etats-Unis)
Musée de Stedelijk, Amsterdam (NL)
Musée de Ludwig, Cologne (d)
Galerie de Castelli, New York (Etats-Unis)
Musée de Guggenheim, New York (Etats-Unis)
Musée métropolitain d'art moderne, New York (Etats-Unis)
Musée de San Francisco d'art moderne, San Francisco (Etats-Unis)
Musée de Hirshhorn, Washington DC (Etats-Unis)
Musée d'Art de Milwaukee, Milwaukee (Etats-Unis)
Centre d'art de Des Moines, Des Moines, Iowa (Etats-Unis)
Arts sur le point, université du Massachusetts, Boston, le Massachusetts (Etats-Unis)

Récompenses

Médaille du national 1995 des arts, DC de Washington prix 1995 de Kyoto , base d'Inamori, Kyoto , Japon . Amici 1993 De Barcelone, de Pasqual Maragall , L' Alcalde De Barcelone de maire. Récompense créatrice de 1991 arts dans la peinture, université , Waltham, le Massachusetts de Brandeis de . académie 1989 américaine de à Rome , Rome , Italie . Artiste dans la résidence. Académie de 1979 Américains des arts et des lettres, New York . Médaille 1977 de Skowehegan pour la peinture, école de Skowehegan, Skowehegan, Maine .

Citations

class=" de