Rome, ville ouverte

Rome, ville ouverte ( italien de : le Roma de , l'aperta ) ( 1945 ) de città est un film italien de drame de de guerre du , dirigé par le Roberto Rossellini . L'image comporte le Aldo Fabrizi , le Anna Magnani , et d'autres, et est placée dans le Rome pendant le métier nazi du en 1944.

Parcelle de terrain

Pendant que les soldats nazis marchent autour de la ville, Giorgio Manfredi les élude en sautant autour des toits.

Un prêtre, Don Pietro Pellegrini, aides la résistance transmettent les messages et l'argent. Don Pietro est programmé pour officier le mariage de Pina. Francesco, son betrothed, n'est pas très religieux, mais plutôt serait marié par un prêtre nationaliste qu'un fonctionnaire fasciste.

Son fils, Marcello, et ses amis ont un petit rôle dans la résistance. La soeur de Pina traite en ami la marina, l'ancienne amie de Giorgio, qui trahit la résistance en échange des drogues, des manteaux de fourrure, et d'autres conforts de créature.

Le commandant de Gestapo dans la ville, avec l'aide du commissaire de police italien, capture Giorgio et le prêtre, et interroge Giorgio violemment.

Ils essayent d'employer la croyance religieuse de Pietro pour le convaincre de trahir sa cause, citant qu'il s'allie avec des athées. Pietro répond que n'importe qui qui tâche d'aider d'autres est sur ce chemin de Dieu, qu'ils croient en lui ou pas. Ils forcent alors Pietro à observer pendant que Giorgio est torturé à la mort. Quand Don Pietro refuse toujours de fendre, il est exécuté.

Production

En août de 1944, juste pendant deux mois après que les alliés avaient forcé les Allemands à évacuer Rome, Rossellini, Federico Fellini , et Sergio Amidei a commencé à travailler au manuscrit pour le film. La dévastation qui était le résultat de la guerre les a entourés pendant qu'ils écrivaient le manuscrit.

Le tir pour le film a commencé en janvier de 1945. Les seuls deux acteurs professionnels dans la fonte étaient Aldo Fabrizi et Anna Magnani .

Quatre ensembles intérieurs ont été construits pour les endroits les plus importants du film.

Rossellini s'est fondé sur les dispositifs traditionnels du mélodrama, tels que l'identification des caractères centraux du film et une distinction claire entre les caractères de le bien et le mal.

La légende l'a que les actions de film réelles ont été remontées hors de beaucoup de peu disparate différent, donnant au film son modèle iconique de documentaire ou de film d'actualités. Mais, quand le Cineteca Nazionale a reconstitué la copie en 1995, " ; le négatif original s'est composé de juste trois types différents de film : Ferrania C6 pour toutes les scènes extérieures et casserole d'Agfa et d'Agfa Rapid superbes plus sensibles ultra pour l'interiors." ; Les changements précédemment inexplicables de l'éclat et de l'uniformité d'image sont maintenant blâmés sur le " ; traitement de pauvres (temps d'élaboration variables, agitation insuffisante dans le bain se développant et fixation insuffisante).

Distribution

Le film s'est ouvert en Italie le 27 septembre , dans le 1945 , avec les dommages de guerre vers Rome pas encore réparé.

La première des Etats-Unis a suivi le 25 février , le 1946 dans le New York . Le dégagement américain a été censuré, ayant pour résultat une coupe d'environ 15 minutes.

Le film a été interdit dans plusieurs pays. Un exemple est un Rép. d'Allemagne qui a interdit l'image de 1951-1960.

Dans le Argentine , le film a été inexplicablement retiré dans 1947 suivant un ordre de gouvernement anonyme.

Fonte

Aldo Fabrizi comme Don Pietro Pellegrini
Anna Magnani comme Pina
Marcello Pagliero comme Luigi Ferrari, dit Giorgio Manfredi
Vito Annichiarico comme Marcello, le fils de Pina
Nando Bruno comme Agostino, le sacristain
Feist de Harry en tant que Bergmann principal
Giovanna Galletti comme Ingrid
Francesco Grandjacquet comme Francesco
Eduardo Passarelli en tant que sergent de police de voisinage
Maria Michi comme marina Maris
Carla Rovere comme Lauretta, Lauretta, la soeur de Pina
Carlo Sindici comme commissaire de police
Joop van Hulzen comme capitaine Hartmann
Ákos Tolnay en tant que déserteur autrichien

Réponse critique

Depuis dès l'abord, ce film a été considéré un exemple quintessenciel du neorealism en film, tellement de sorte qu'ainsi que le Paisà et l'anno de Germania de zéro il s'appellent le " de Rossellini ; Neorealist Trilogy." ; Robert Burgoyne l'a appelé " ; l'exemplaire parfait de ce mode de création cinématographique dont a établi la définition critique a été donné par le André Bazin . " ; Une bourse plus récente précise que ce film est réellement moins de néo--réaliste et de plus mélodramatique, alors que les études étranges précise le " ; stereotypes" gai atroce ; dans le film. Discussion de critiques si le mariage en attente du Pina catholique et de Francesco du " communiste vraiment ; reconnaît l'association fonctionnante des communistes et des catholiques dans le resistance." historique réel ;

Le Bosley Crowther , critique cinématographique pour le New York Times , a donné au film une revue positive, et a écrit, " ; Pourtant tout le effet de l'image est un sens d'une vraie expérience, réalisé autant par l'exécution que par l'écriture et direction. L'exécution exceptionnelle est celle d'Aldo Fabrizi en tant que prêtre, qui embrasse avec la dignité et l'humanité une cloison la plus exigeante Marcello Pagliero est excellente aussi, en tant que chef de résistance, et Anna Magnani apporte l'humilité et la sincérité au rôle du femme qui est tué. Rester moulé est incompétent bon, excepté le Feist de Harry dans le rôle du commandant allemand. Son arrogance élégante est un peu trop méchant-mais ce peut être. " facilement compréhensible ;

Récompenses

Le gagne le
Festival de film de Cannes : Prix grand du festival ; Roberto Rossellini ; 1946.
Syndicat national italien des journalistes de film : Ruban argenté ; Le meilleur film ; Le meilleur second rôle féminin, Anna Magnani ; 1946.
Office national de de la revue : Actrice de récompense de NBR la meilleure ; Anna Magnani ; Le meilleur film étranger, Italie ; 1946.
Le cercle de critiques cinématographiques de New York de attribue : Film de langue étrangère de récompense de NYFCC le meilleur, Italie ; 1946.

s nominations Prix de l'Académie : Oscar ; La meilleurs écriture, scénario, Sergio Amidei et Federico Fellini ; 1947.

Apostilles

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