Roman graphique
Un roman graphique est un type de bande dessinée , habituellement avec un argument prolongé et complexe semblable à ceux des romans et des assistances mûres souvent visées. La limite entoure également les anthologies comiques de l'histoire courte , et les collections dans certains cas liées de séries précédemment éditées de comique-livre. < ! --la rédaction de la dernière partie de la phrase reflète des différences entre une série rassemblée telle que le gardien de , qui raconte une histoire limitée et d'un seul bloc, contre par exemple rassemblée la -Carcasse #6-10 de , qui contiendrait plusieurs histoires et intrigues secondaires continues des issues #1-5-->
Les romans graphiques sont typiquement le attaché dedans des formats plus longtemps et plus durables que les magasins comiques familiers using les mêmes matériaux et les méthodes que les livres imprimés, et sont généralement vendus dans les librairies et la bande dessinée de spécialité fait des emplettes plutôt qu'aux kiosques à journaux.
Définition
Le roman graphique en évolution limite n'est pas strictement défini, et est parfois employé, de façon controversée, pour impliquer des distinctions subjectives de qualité artistique entre les romans graphiques et d'autres genres de bandes dessinées. Il suggère une histoire qui a un commencement, un milieu et une extrémité, par opposition à une série continue avec les caractères continus ; on qui est en dehors des genres s'est généralement associé aux bandes dessinées, et qui traite des thèmes plus mûrs. Il est parfois appliqué aux travaux qui adaptent cette description quoiqu'ils soient fabriqués en série dans le format traditionnel de bande dessinée. La limite est utilisée généralement pour dissocier des travaux des connotations juvéniles ou pleines d'humour des bandes dessinées limites et de la bande dessinée de , implication que le travail est plus sérieux, mûr, ou littéraire que les bandes dessinées traditionnelles. Après ce raisonnement, le français Bande Dessinée limite est de temps en temps appliqué, par des historiens d'art et d'autres instruits en beaux-arts , pour dissocier des bandes dessinées dans la tradition de fin-art de ceux du divertissement populaire, quoique dans la langue française la limite n'ait aucune une telle connotation et s'applique également à toutes sortes de présentations horizontales sur microfilm et livres.
Dans le éditant le commerce de , la limite est parfois prolongée au matériel qui ne serait pas considéré un roman si produit dans un autre milieu. Des collections de bandes dessinées qui ne forment pas une histoire continue, les anthologies ou les collections de morceaux lâchement connexes, et même le Non-fiction sont stockés par les bibliothèques et les librairies comme " ; novels" graphique ; (semblable à la façon dans laquelle des histoires dramatiques sont incluses dans le " ; comic" ; livres). Il est également parfois employé pour créer une distinction entre les travaux créés en tant qu'histoires autonomes, contrairement aux collections d'un arc d'histoire de d'une série de bande dessinée éditée sous la forme de livre.
Si le Manga , qui a eu une histoire beaucoup plus longue de tous les deux roman-comme l'édition et la production des bandes dessinées pour les assistances adultes, devrait être inclus dans la limite n'est pas toujours convenu. De même, en Europe continentale, les deux histoires originales de livre-longueur telles que le racchi (1967) de dei de rivolta de La de par le Guido Buzzeli , et collections de présentations horizontales sur microfilm ont été généralement éditées en volumes de livre À couverture dure, souvent appelés le " ; albums" ; , depuis la fin du 19ème siècle (série y compris de bandes dessinées de Franco-Belge de telle que le " ; les aventures du " de Tintin ; et " ; " de lieutenant Blueberry ; , et série italienne du telle que le " ; " maltais de Corto ;).
Histoire
Des bandes dessinées ont été longtemps rassemblées dans la forme de livre, avec le les aventures d'Obadiah Oldbuck (1837) étant l'exemple américain le plus tôt identifié. Les Etats-Unis ont également eu une longue tradition de rassembler les présentations horizontales sur microfilm dans le form< de livre ! --ce qui suit n'est pas une limite familière et les besoins définis : , et de produire le " ; editions" de butoir ; -->. Tandis que ces collections et bandes dessinées de long-forme ne sont pas considérées les romans graphiques même par des normes modernes, elles sont des étapes tôt dans le développement du roman graphique.
Antécédents : les années 20 aux années 60
Les années 20 ont vu une renaissance de la tradition médiévale de la gravure sur bois en du , avec le belge Frans Masereel souvent citée comme " ; le King" incontesté ; (Sabin, 291) de cette renaissance. Parmi Masereel les travaux étaient le voyage passionné (1926 de , révisé 1985 comme voyage passionné de : Un roman dans 165 ISBN 0-87286-174-0 des gravures sur bois ). La salle américaine de Lynd de a également fonctionné dans cette tradition pendant les années 30.D'autres exemples prototypiques de cette période incluent le de laitance américaine brut 'il fait son faux (1930), un comique sans mots édité comme livre de livre À couverture dure, et Une Semaine de Bonté (1934), un roman de dans des images séquentielles composées de collage par le surréaliste Ernst maximum de peintre. Cette même année, les premières collections européennes de bande dessinée, appelées le " ; albums" ; , debuted avec le les aventures de Tintin dans la terre des Soviétiques par le belge Hergé .
Les années 40 ont vu le lancement du illustré par classiques , une série de comique-livre qui a principalement adapté le notable, romans de du public domain dans les bandes dessinées autonomes pour de jeunes lecteurs. Les années 50 ont vu ce format élargi, avec des films populaires étant pareillement adaptés. Également pendant le taro des années 40 Yashima a édité le le nouveau Sun (1943), édité par Freeman de Don qu'il ne devrait pas se produire (1945), et Alan Dunn a édité le à l'est du cinquième (1948), un livre qui rappelle beaucoup des efforts postérieurs près Eisner. Par les années 60, le britannique IPC d'éditeur avait commencé à produire une ligne de poche de bande dessinée, le " ; Library" superbe ; , ces guerre et décrits remarquent les histoires racontées au-dessus d'approximativement 130 pages.
En 1950, les publications de rue John de ont produit le " digérer-classé et adulte-orienté ; novel" d'image ; il rime avec convoitise , un noir - tranche influencée de film de de la vie de steeltown tenant le premier rôle des projets, roux de manipulation appelé Rust. Espionné comme " ; un novel" intégral original ; sur sa couverture, le sommaire de 128 pages par le " pseudonyme d'auteur du ; Drake Waller" ; ( Arnold Drake et Leslie Waller ), Baker de Matt de de penciler et le d'inker rayonnent Osrin se sont avérés assez réussi mener à un deuxième roman indépendant d'image, le le cas du Bouddha clignotant par le du romancier de pulpe de équipant Lee charge et Charles Raab d'illustrateur.
Par la fin des années 1960, les créateurs américains de bande dessinée devenaient plus aventureux avec la forme. Le Gil Kane et l'archie Goodwin individu-ont édité 40 une page, le magasin - composer le roman de bandes dessinées, que son nom est… Attaquer férocement (presse de Chambre d'aventure) en 1968 - les bandes dessinées de merveille de de même année ont publié deux numéros de le Spider-Man spectaculaire dans un format semblable. Le Steven Grant de chroniqueur argue du fait également que le Stan de Lee et histoire de docteur Strange de s de Ditko Steve 'dans les contes étranges #130-146 de , bien qu'édité en série de 1965-1966, est " ; le premier novel" graphique américain ;. En attendant, en Europe continentale, la tradition de rassembler des publications périodiques des bandes populaires telles que le les aventures de Tintin ou le Asterix de avait permis à un système de se développer qui a vu des travaux développés en tant que récits de longue forme mais prépubliés comme publications périodiques ; dans les années 70 ce mouvement a à leur tour permis à des créateurs de devenir commercialisables de leur propre chef, les auteurs capables de soutenir des ventes sur la force de leur nom.
D'ici 1969, le John Updike d'auteur, qui avait amusé des idées d'aller bien à un réalisateur de dessins animés dans sa jeunesse, s'est adressé à la société littéraire de Bristol, sur le " ; la mort du " du roman ;. Updike a offert des exemples de nouveaux domaines de l'exploration pour des romanciers, déclarant le " ; Je ne vois aucune raison intrinsèque pour laquelle un artiste doublement doué ne pourrait pas surgir et créer un masterpiece" de roman de présentation horizontale sur microfilm ;.
Forme et limite modernes
Le Blackmark (1971), une science-fiction /livre broché de de Gil Kane et d'archie Goodwin Épée-et-sorcellerie édité par Bantam, n'a pas employé le terme à l'origine ; en arrière-couvrir le texte de présentation de l'édition 30th-anniversary (ISBN 1-56097-456-7) l'appelle, rétroactivement, " ; le tout premier novel" graphique américain ;. L'académie de des arts de bande dessinée a présenté Kane avec une récompense 1971 spéciale de Shazam pour ce qu'il a appelé " ; son novel" de bandes dessinées de livre broché ;. Celui que la nomenclature, Blackmark soit une histoire de 119 pages d'art de comique-livre, avec les légendes et les ballons de mot de , édités dans un format traditionnel de livre. (C'est également la première avec un caractère original de héroïque-aventure conçu expressément pour cette forme.)Descriptions hyperboliques de " ; stories" de livre-longueur ; et " ; epics" de roman-longueur ; apparaître sur des couvertures de comique-livre dès les années 60. des bandes dessinées C.C 'la Chambre sinistre de l'amour secret #2 (janvier 1972), un de la ligne de la compagnie du " ; 52-Page Giants" ; , spécifiquement utilisé le " d'expression ; un roman graphique de terror" gothique ; sur sa couverture.
Les six premières issues l'auteur-artiste de série des bandes dessinées 1974 et du Comix Cie. de s de Katz Jack 'le premier royaume ont été rassemblées comme livre broché (livres Pocket , mars 1978, ISBN 0-671-79016-1) du commerce de , qui s'est décrit comme " ; le premier novel" graphique ;. Les issues du comique s'étaient décrites comme " ; prose" graphique ; , ou simplement comme roman.
Les créateurs européens expérimentaient également avec le récit plus long sous la forme de bandes dessinées. Au Royaume-Uni, le Raymond Briggs produisait des travaux tels que Noël (1972) de père de et le le bonhomme de neige (1978), qu'il a décrit lui-même en tant qu'étant du " ; abîme sans fond de cartooning" de bande ; , bien qu'ils, avec un tel autre Briggs travaille comme plus mûr de quand le vent souffle (1982), ont été relancés sur le marché en tant que romans graphiques à la suite de la popularité de la limite. Notes de Briggs, cependant, " ; Je ne sais pas si j'aime cette limite trop de " ;.
Sans se soucier, la limite dans 1975 est apparue en liaison avec trois travaux séparés. le Bloodstar de par le Richard Corben (adapté d'une histoire par Robert E. Howard ) a employé le terme sur sa couverture. Le de s de Metzger George le 'au delà maintes et maintes fois de , fabriqué en série en bandes dessinées souterraines de 1967-72, était " intitulé ; Un Novel" graphique ; à la page titre intérieure une fois rassemblé comme 48 une page, noire et blanche, livre de livre À couverture dure a édité par Kyle et Wheary. Et le Digérer-a classé le fournisseur de de : Marée rouge (1976) par le Jim Steranko , conçu pour être vendu sur les kiosques à journaux , utilisés le " de limite ; novel" graphique ; dans son introduction et " ; un novel" visuel ; sur sa couverture, bien que le fournisseur de soit généralement considéré un a illustré le roman qu'un travail des bandes dessinées .
L'année suivante, le Terry Nantier, qui avaient passé ses années d'adolescent habitant à Paris, retourné aux Etats-Unis et les publications formées de contrefort de vol, à incorporer plus tard comme NBM éditant (Nantier, Beall, Minoustchine), et le Rumba édité , un spoof de raquette de de 50 pages du Noir - genre révélateur du , écrit et dessiné par l'artiste français Loro de simple-nom. Nantier a suivi ceci avec le de d'Enki Bilal de l'appel des étoiles . La compagnie a lancé ces travaux comme " ; albums" graphique ;
De même, Sabre de : Lent se fanent de l'les espèces en voie de disparition par le Don McGregor d'auteur et le Paul Gulacy d'artiste (l'éclipse de réserve , août 1978) - le premier roman graphique vendu dans le " de création récente ; " direct du marché ; des Etats-Unis le comique-livre fait des emplettes - s'est appelé un " ; album" graphique ; par l'auteur dans les entrevues, bien que l'éditeur l'ait doublé un " ; novel" comique ; à sa page de crédits. " ; Album" graphique ; était également la limite a employé l'année suivante par le jour de gène de pour son jour (presse de de collection de court-histoire de livre À couverture dure futur de contrefort de vol de ).
Un autre roman graphique tôt, bien qu'il n'ait porté aucune individu-description, était le surfer argenté (livres, août 1978 de Simon & Schuster /Fireside de ), par le Stan Lee des bandes dessinées de merveille et le Jack Kirby . De manière significative, ceci a été édité par un éditeur traditionnel de livre et distribué par des librairies.
Adoption de la limite
Le " de limite ; novel" graphique ; a commencé à être popularisé deux mois plus tard après qu'il soit apparu sur la couverture de l'édition du livre broché du commerce de (cependant pas l'édition de livre À couverture dure ) du d'inauguration de de s d'Eisner 'un contrat avec Dieu, et d'autres histoires (octobre 1978) d'appartement. Cette collection d'histoires courtes était un travail mûr et complexe se concentrant sur les vies des gens du commun dans le monde réel, et le " de limite ; novel" graphique ; a été prévu pour le distinguer des bandes dessinées traditionnelles avec lesquelles il a partagé un milieu de fabulation. Ceci a établi une nouvelle limite de livre-édition et une catégorie distincte. Eisner a cité des gravures sur bois en années 30 de la salle de Lynd (voir ci-dessus) comme inspiration.Le succès critique et commercial du qu'un contrat avec Dieu a aidé à établir le " de limite ; novel" graphique ; dans l'utilisation commune, et beaucoup de sources ont inexactement attribué à Eisner être le premier pour l'employer. En fait, il a été employé dès le novembre 1964 par Richard Kyle dans le CAPA-ALPHA #2, un bulletin édité par l'alliance d'amateur comique de presse, et encore dans le illustré par imagination #5 (le printemps 1966) de Kyle.
Une des applications contemporaines les plus tôt du poteau-Eisner de limite est venue en 1979, quand la suite de Blackmark s de - a édité une année après un contrat avec Dieu cependant écrit et dessiné au début des années 70 - a été marquée un " ; novel" graphique ; sur la couverture de la prévision noire et blanche #17 (hiver 1979) de merveille de de magasin des bandes dessinées des bandes dessinées de merveille, où Blackmark : Les démons d'esprit ont présenté en première - son 117 contenus de page intact, mais sa panneau-disposition modifiée pour adapter 62 pages.
Le Cerebus bande dessinée de s de Sim Dave le 'avait été lancé comme parodie de Conan de du Drôle-animal en 1977, mais en 1979 Sim a annoncé qu'il était d'être un roman de 300 issues racontant la biographie complète du héros. En Angleterre, le Bryan Talbot a écrit et a dessiné le les aventures de Luther Arkwright , décrites par Warren Ellis comme " ; probablement le roman graphique le plus influent simple être sorti du " de la Grande-Bretagne jusqu'ici ;. Comme Sim, Talbot a également commencé en fabriquant l'histoire, à l'origine dans le près des mythes (1978), avant qu'il ait été édité comme série de graphique-roman de trois-volume de 1982-87.
Après ceci, la merveille de 1982-88 a édité la ligne graphique du roman de merveille de de 10" ; x7" ; livres brochés commerciaux - bien que les numérotant comme des bandes dessinées, de #1 ( Jim Starlin ' de s la mort de capitaine Marvel ) à #35 ( Dennis O'Neil , Mike Kaluta , et astrologue d'Hitler de de s de bruyère de Russ de ', tenant le premier rôle la radio et le caractère de fiction de pulpe de l'ombre , et, uniquement pour cette ligne, libéré en livre À couverture dure). La merveille a commissionné les romans graphiques originaux des créateurs tels que le John Byrne , le J. DeMatteis , le Steve Gerber , le graphique-roman McGregor pionnier, le Frank Miller , le Bill Sienkiewicz , le Walt Simonson , le Charles Vess , et le Bernie Wrightson . Tandis que la plupart de ces Superheroes tenus le premier rôle de merveille d'autres, tel que le Heartburst de s de Veitch Rick 'comportaient les caractères originaux de SF/fantasy ; d'autres toujours, comme le Dracula s de Muth J. John ', ont comporté des adaptations des histoires ou des caractères littéraires ; et on, le de s de Glanzman Sam 'l'histoire d'un marin, était un true-life, conte naval du de la deuxième guerre mondiale .
En Angleterre, les livres de titan de ont tenu le permis de réimprimer des bandes de l'ANNONCE 2000 de , y compris le juge Dredd de , commençant en 1981, et le Robo-Chasseur , 1982 de . La compagnie a également édité les collections britanniques de romans graphiques américains - comprenant la chose de marais de , notables pour être imprimée dans noir et blanc plutôt qu'en couleurs en tant qu'à l'origine - et de bandes britanniques de journal, y compris la modestie Blaise de et le Garth de . Le Igor Goldkind était le consultant du marketing qui a travaillé au titan et déplacé à l'ANNONCE 2000 de et aidé à populariser le " de limite ; novel" graphique ; comme une manière d'aider à vendre les livres brochés commerciaux qu'ils éditaient. Il admet qu'il " ; a volé la limite tout à fait de la volonté Eisner" ; et sa contribution était au " ; prendre l'insigne (aujourd'hui il a appelé une « marque ") et l'expliquer, le mettre dans un contexte et le vendre assez d'une façon convaincante de sorte que les gardes de librairie, les distributeurs de livre et le commerce de livre acceptent une nouvelle catégorie « de l'épine-fiction » sur leur bookshelves." ;
Les bandes dessinées de C.C de ont commencé à rassembler la série et les ont éditées de même dans le format de livre. Deux telles collections ont recueilli l'attention considérable de médias, et elles, avec le Prix Pulitzer de s de Spiegelman art le « - le de gain Maus (1986) de , a aidé à établir la limite et le concept des romans graphiques dans les esprits du public traditionnel. C'étaient Batman de : Le chevalier foncé renvoie (1986), une collection de série à quatre parties de comique-livre de Frank Miller comportant Batman plus ancien confronté aux problèmes d'un futur dystopian ; et les gardiens (1987) de , une collection de Alan Moore et le Dave Gibbons » 12 publient les séries limitées par dont Moore le note " ; mis à explorer, notamment, la dynamique de la puissance à poteau-Hiroshima world. Également été félicité a le V du de Moore pour la vendetta , dessiné par le David Lloyd .
Ces quatre travaux ont été passés en revue en journaux et magasins et menés à une telle assurance accrue cette le " de titre ; Les bandes dessinées ne sont pas simplement pour l'anymore" d'enfants ; est devenu largement considéré par des ventilateurs en tant que courant-pressent le cliché. Des variations sur la limite peuvent être vues en ligne à Harvard indépendant et chez Poynter. Sans se soucier, l'assurance traditionnelle a mené aux ventes accrues, avec le Batman : Le chevalier foncé renvoie , par exemple, durant 40 semaines pendant des listes d'un best-seller du R-U.
Critique
Certains dans la communauté de bandes dessinées se sont opposés au " de limite ; novel" graphique ; parce qu'il est inutile, ou celui son utilisation a été corrompue par des intérêts commerciaux. Le Alan Moore d'auteur croit : C'est une limite de vente. Je veux dire, il avais un ans que je n'ai jamais eu n'importe quelle sympathie avec. Le terme « comique » fait aussi bien pour moi. … Le problème est que « le roman graphique » est juste venu pour signifier « la bande dessinée chère » et ainsi ce qui obtiendriez vous est les gens comme des bandes dessinées de bandes dessinées ou de merveille de C.C - parce que « les romans graphiques » obtenaient une certaine attention, ils colleriez-vous six issues de quelque morceau sans valeur de merde elles se soient avérées justement éditer récemment sous une couverture glacée et lui appeler la -Carcasse le roman graphique , savez-vous ? " ; Daniel Raeburn auteur a écrit le " ; Je snicker au néologisme d'abord pour sa prétension peu sûre - l'équivalent littéraire d'appeler un homme d'ordures un « ingénieur compétent en matière de salubrité publique » - et en second lieu parce que « un roman graphique » est en fait la chose même elle a honte pour admettre : une bande dessinée, plutôt qu'une brochure comique ou un magazine." comique ; < ! --Ce qui suit confond la forme et le contenu. Les livres brochés commerciaux peuvent contenir un roman graphique, une collection de réimpression, une encyclopédie du jardinage, ou toute autre chose. C'est la forme, comme le " ; hardcover" ; ou " ; paperback" ; : D'autres, y compris le Stuart Moore , auteur des bandes dessinées fabriquées en série étudient le mille fleurs , notent une distinction entre les romans graphiques et les collections commerciales du livre broché , écrivant au sujet de eux séparément (" ; Naturellement, romans graphiques - comme les livres brochés commerciaux, qui nous entrerons dans le prochain " de temps… ;). -->En raison de ce mécontentement, quelques réalisateurs de dessins animés alternatifs ont inventé leurs propres limites pour décrire des récits prolongés de bandes dessinées. Par exemple, la couverture le asile de glace de de livre de Clowes Daniel de le 'décrit le livre comme " ; un novel" de bande dessinée ; , avec Clowes ayant noté qu'il " ; jamais n'a mal vu n'importe quoi avec le book" comique ;. Quand le le journal de bandes dessinées a demandé le Seth de réalisateur de dessins animés pourquoi il a ajouté le " de sous-titre ; Une image Novella" ; à son comique de c'est une bonne vie, si vous n'affaiblissez pas , qu'il a répondu, " ; Je pourrais avoir juste mis « une bande dessinée »… Elle va de soi que je n'ai pas voulu employer le roman de graphique de limite. Je juste n'aime pas ce term" ;.
Citations
Charles McGrath (anciens rédacteur, le critique de livre de New York Times) dans le New York Times : " ; Certains des romans graphiques mieux connus sont édités pas par des compagnies de bandes dessinées du tout sauf par les maisons d'édition traditionnelles - par le Panthéon , en particulier - et ont mis vers le haut les nombres traditionnels de ventes. le Persepolis , par exemple, Marjane Satrapi persan 'charme de s de , histoire intense, dessinés dans les petits panneaux noirs et blancs qui évoquent des miniatures du , au sujet d'une jeune fille grandissant dans le Iran et la douleur de sa famille suivant la révolution 1979 islamique , a vendu dans le monde entier 450.000 copies jusqu'ici ; le Jimmy Corrigan de a vendu 100.000 en livre cartonné…." ;
Voir également liste de de
de romans graphiques : Livre broché lauréat du commerce de de
Apostilles
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