Roche australienne

ustralianmusic la roche australienne du de et les musiciens de bruit ont produit une large variété de musique. Tandis que beaucoup de musiciens et de bandes ont eu le succès international considérable, là reste une certaine discussion plus de si la musique populaire australienne a vraiment un bruit distinctif. Peut-être le dispositif commun le plus saisissant de la musique australienne, comme beaucoup d'autres formes d'art australiennes, est l'humeur sèche et souvent autodénigrement évidente dans les textes. La musique australienne tend également à se distinguer des modèles de roche d'autres nations par un foyer lourd sur la mélodie et les rythmes complexes, de reggae et jazz-inspirée. Même le hard rock et les groupes de métaux lourds, du ciseau à froid à travers aux animaux de bébé de et tatouage de Rose de ont tout eu un sens fort de la mélodie et sont notables pour des airs joyeux. Là où comme l'alternative foncé-ingénieuse/roche australienne expérimentale peut être sélectionnée ayant les guitares pointues de pêcheur à  la ligne, entourées avec la basse vibrante profonde comme exploré dans le tapis collant du film 2006 documentaire regardant la scène de musique de Melbourne avec la fête d'anniversaire, le Psychos cosmique et les coups.

Jusqu'à la fin des années 1960, beaucoup ont argué du fait que la musique populaire australienne était en grande partie indistinguible de la musique importée : Les Anglais à commencer par, puis graduellement de plus en plus Américain en années d'après-guerre. L'arrivée soudaine du mouvement souterrain des années 60 dans la musique australienne changée de courant principal au début des années 70 de manière permanente : Le Skyhooks étaient loin des premières personnes pour écrire des chansons en Australie, par Australians, au sujet de l'Australie, mais elles étaient premiers jamais pour gagner l'argent le faisant. Les deux albums plus vendus ont jamais fait (à ce moment-là) la musique australienne mise sur la carte. Dans quelques années, la nouveauté avait porté au loin et il est devenu banal d'entendre les textes distinctif australiens et retentit parfois côte à côte avec les imitateurs et les importations.

Internationalement, le AC/DC est venu pour être peut-être le groupe de rock australien le plus bien connu.

les années 50 au début des années soixante : le " ; Premier Wave" ; de la roche australienne

Dans le américain mid- des années 50 Rockabilly et musique du rock ont été pris par les musiciens locaux et elle s'est bientôt propagée avec des ventilateurs. Une petite étiquette indépendante de Sydney, festival de enregistre , mené la charge, libérant le " de s de Haley Bill '; Roche autour du Clock" ; en Australie dans le 1956 après qu'il ait été décliné par la branche locale du Decca enregistre . Il est devenu la grand-vente frappée jamais libéré en Australie jusqu'à ce temps, et son succès a mené au festival devenant l'étiquette australienne dominante de musique pop pendant les quinze années à venir. Leur succès commercial a été surpassé seulement par l'IEM géant d'enregistrement britannique multinational, qui a dominé les mercis de diagrammes au le Beatles , au le Hollies , au le Byrds et aux autres groupes principaux de « battement » sur leur catalogue.

L'exposant le plus célèbre du soi-disant " ; Premier Wave" ; de rock australien était le Johnny O'Keefe . Inspiré par le Elvis Presley et le petit Richard , il a découpé dehors une carrière unique et est devenu une légende de la musique rock australienne, et accueilli du premier bruit de la TV de l'Australie montre, " ; Six heures Rock" ;. Aucune moins une figure que le Iggy Pop n'a reconnu l'importance d'O'Keefe quand il a enregistré une version du " du coup d'O'Keefe ; Vrai Child" sauvage ; dans les années 80 . Pendant quelques années, O'Keefe et d'autres culbuteurs locaux aiment Lonnie Lee et le Leemen, fouille Richards et le R'Jays, colonne Joye et les garçons de joie, vallée d'Alan et le Houserockers, le rayon Hoff et les excentriques, le Revell défonceur et le Johnny Devlin et les diables de Denvermen et de la Nouvelle Zélande fouettés vers le haut de l'excitation à l'égal de leurs inspirations américaines.

Le succès de ces artistes de la « première vague » était de courte durée, et par le début des années soixante il a commencé à se faner. Entre le dernier coup du commandant d'O'Keefe dans le 1961 et le Billy Thorpe 's frapper d'abord dans le 1964 , la scène locale de bruit est devenue sensiblement plus douce et plus conservatrice. Les diagrammes ont été dominés par des actes nets, comme les membres du soi-disant " ; Family" du Bandstand ; , les la plupart de qui ont été signées au festival et étaient les invités réguliers sur l'exposition principale de bruit de la TV de l'Australie, « Bandstand », qui a explicitement visé à faire appel à n'importe qui le " ; de huit à l'eighty" ;.

Néanmoins, il y avait quelques courants de fond passionnants. Une alternative notable au prix traditionnel de bruit était l'apparition groupes d'instrumental et des de « vague déferlante », notamment l'Atlantics et le Denvermen à Sydney, et à Melbourne, les Thunderbirds. Plusieurs des joueurs dans ces bandes de danse étaient venus de la scène de jazz, et ont été également fortement influencés par le R&B et le " ; jump" ; la musique des interprètes aiment Louis Jordanie. D'autres ont été inspirés par des figures comme la vallée américaine de Dick de de maestros de guitare de vague déferlante et le remous de Duane de , et en particulier par la popularité all-pervasive du les ombres et du américain de bande les entreprises . L'influence des ombres sur le bruit et la musique rock Australasian des années '60 et des années '70 encore est beaucoup sous-estimée, et leur Hank Marvin de guitariste de fil a probablement inspiré plus de guitaristes électriques aspirants que n'importe quelle autre figure dans la musique populaire jusqu'à l'arrivée du Eric Clapton et du Jimi Hendrix .

Ces équipements instrumentaux ont coupé leurs dents jouant sur les circuits éclatants de danse dans les villes importantes et les villes régionales de l'Australie. Comme les bandes australiennes du jazz de la période, ces musiciens de rock sont devenus les joueurs extrêmement accomplis. Puisque les patrons de danse en ces jours ont dansé réellement comme couples aux rythmes traditionnels, les bandes de danse en Australie et en Nouvelle Zélande tendent à jouer une variété beaucoup plus grande de modèles musicaux que leurs contre-parties américaines ou britanniques de jazz - il n'était pas peu commun pour les bandes Australasian de cette période d'avoir littéralement des centaines de chansons dans leur répertoire, s'étendant du rock courant et du bruit frappés aux normes des années '20, des années '30 et des années '40.

Plusieurs de ces groupes instrumentaux ont survécu dans l'ère de Beatles en ajoutant un chanteur principal, et plusieurs transformées en certaines des bandes supérieures de cette prochaine vague. Surfer la musique et les manies locales de danse comme le " ; Le Stomp" ; étaient énormement populaires alors, quoiqu'elles évaluent rarement une mention de nos jours.

< ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> Bien que la majeure partie du bruit d'Australien et de la Nouvelle Zélande/de musique rock de cette ère ait disparu inentendue par les assistances internationales, quelques actes antipodaux sont parvenus à rendre une impression d'outre-mer. Le Frank Ifield de chanteur était l'un des tous premiers interprètes d'après-guerre australiens pour gagner l'identification internationale répandue. Il était énormement réussi au R-U au début des années '60, devenant le premier interprète pour avoir trois coups #1 consécutifs là, et son succès, " ; Je me rappelle You" ; was#1 au R-U et était également des 5 principaux frappés dans le comédien de chanteur des Etats-Unis et le Rolf Harris d'artiste a également eu plusieurs coups de nouveauté au cours de cette période et a continué pour devenir un montage à la télévision britannique avec sa propre exposition de variété populaire.

La perche de battement

Facilité par le culturel profond, les liens linguistiques et économiques entre la Grande-Bretagne et ses anciennes colonies, le Beatles et d'autres groupes britanniques de l'invasion ont eu un impact massif sur la scène Australasian de musique. Plusieurs de ces bandes ont voyagé l'Australie et la Nouvelle Zélande aux réceptions sauvages au milieu des années '60. Quand l'excursion australienne du Beatles 1964 epoch-making est arrivée dans le Adelaïde , des 300.000 personnes environ - au sujet du un tiers de la population entière de la ville à ce moment-là - se sont avérées les voir pendant que leur cortège de voitures faisait sa manière à partir de l'aéroport à la ville.

Les excursions et les enregistrements par ces nouveaux groupes de « battement » ont revitalisé le genre de bruit et ont inspiré une masse de groupes nouveaux et établis, qui ont rapidement développé une inflexion locale vibrante et distinctive de la manie de « musique de battement » des années 60. Le l'Easybeats et le l'abeille Gees sont probablement les actes les plus connus de cette ère pour gagner le succès en dehors de l'Australie, mais par le milieu des années '60 il y avait littéralement des centaines de bandes fonctionnant presque chaque nuit de la semaine en Australie et en Nouvelle Zélande.

1964 - 1969 : " ; En second lieu Wave" ;

< ! -- L'image supprimée a enlevé : --> Le 1964 de période - le 1969 est souvent classifié comme « en second lieu la vague » de la roche australienne. Les actes principaux de cette période incluent le Billy Thorpe et les Aztèques , frayant un chemin le Bobby et Laurie (le premier " de duo de battement de l'Australie ; long-haired" ; les interprètes), le l'Easybeats , le raie Brown de et les chuchotements , le Worsley élégant et le Jays bleu fabuleux , le Twilights , aimé , les maîtres met , MPD Ltd , Mike Furber et les garçons touffus , le raie Columbus de et les envahisseurs , Merritt maximum , Dinah Lee , le Normie Rowe , du chanteur masculin le plus populaire de l'Australie le Groop , la cannelure , le Lynne Randell (qui ont voyagé l'Amérique avec le le Monkees et le Jimi Hendrix ), Johnny jeune , John Farnham , Doug Parkinson , Russell Morris et Ronnie brûle . Également de la note étaient les actes de culte tels que le les liens absents , le les coeurs pourpres , le les cerises sauvages , le les créatures et le le battement , qui a eu seulement le succès limité alors mais dont le bruit « plus lourd » exercerait une influence significative sur les bandes postérieures comme le les saints .

Il avait lieu pendant les années 60 que les interprètes de la Nouvelle Zélande ont commencé à déplacer en Australie à la recherche des occasions plus larges. Bien que leurs origines soient souvent négligées (plus ou moins de la même façon que des interprètes canadiens comme le Neil Young et le Joni Mitchell sont par habitude classifié comme " ; American" ;) ces transport-Tasman interprètes - les gens aimer le Merritt maximum , le Mike Rudd , le Dinah Lee , le rayon Columbus , le Dave Miller , le Bruno Lawrence , le dragon et le Enz fendu - ont exercé une influence énorme sur la musique populaire australienne.

Un autre Australien significatif de cette période, et un dont l'importance commence seulement maintenant à être largement identifiée, étaient le Lillian Roxon ( 1932 - 1973 ) de critique et de journaliste, qui ont grandi à Brisbane mais qui a été basé à New York du 1959 jusqu'à sa mort prématurée de l'asthme . Elle était une amie étroite de féministe Germaine Greer d'auteur, de Linda MCARTNEY de photographe, de Delmore Schwartz de poèt, de Andy Warhol d'artiste et de beaucoup de musiciens comprenant le Lou Reed . Roxon a écrit la première encyclopédie de la roche du monde, éditée en 1969, et ses écritures au sujet de la musique pop et des musiciens étaient centrales au développement de la critique sérieuse de roche et au journalisme de roche vers la fin des années 60 et des années 70.

De loin le périodique musique-connexe le plus influent et le plus populaire de cette période était le de magasin hebdomadaire Aller-A placé , qui a été édité de 1966 à 1975. Fondé à Melbourne en 1966 par un groupe d'ancien étudiant de l'université de Monash de comprenant le Philip Frazer . Le Schauble élégant et la panthère , de Doug de Aller-Ont placé ont fait la chronique de tous les grands événements, tendances, manies et interprètes dans la musique populaire australienne, aussi bien que comporter les colonnes régulières par le par radio renommé Stan Rofe de Melbourne DJ et le australien Prue Acton de couturier.

'' Aller-Placer '' a également édité les premiers diagrammes australiens nationaux de bruit en octobre 1966 (tous les que diagrammes avant ceci état-ont été basés) et il a donné l'assurance étendue aux développements musicaux d'outre-mer -- il était l'un des premiers journaux de musique internationaux à rendre compte de l'apparition du Jimi Hendrix et deux membres du personnel -- le lis Brett d'auteur et le Colin de photographe Beard -- parcouru aux Etats-Unis et au R-U dans mid-1967, rendant compte du festival international de bruit de Monterey de célèbre et de la scène en pleine expansion de musique à Londres, aussi bien que faire la chronique des exploits des musiciens australiens outre-mer comprenant le Normie Rowe et le Lynne Randell . Un autre aspect de Aller-A placé des activités de était lui est reportage et promotion exclusifs de la concurrence annuelle prestigieuse du groupe de rock de l'Australie, la bataille de Hoadley de des bruits , qui ont couru de 1966 à 1972.

Bien qu'on l'ait explicitement établi comme magasin « de l'adolescence », en ses années postérieures, inspirées par de plus nouvelles publications comme le magasin de la pierre de roulement de , le Aller-A placé a pris une présentation plus mûre, avec de nombreux interprètes de roche comprenant le Jim Keays et l'écriture de Wendy Saddington pour le magasin. Dans l'ancien Ian du chroniqueur 1970 que Meldrum a marqué un monde exclusif pour le Aller-Placer quand il a interviewé le John Lennon à Londres, pendant laquelle Lennon a fait sa première annonce publique que le Beatles cassaient vers le haut.

1970 - 1975 : " ; Troisième Wave" ;

Après une période de flux vers la fin de 60s, pendant lequel presque tout les 60s dominant agit dissous ou effacé de la vue, la roche australienne est entrée dans le soi-disant " ; Le troisième Wave" ; (1970 - 1975), une période fertile l'où de plus nouveaux interprètes et vétérans des années 60 ont battu la perche a fusionné dans de nouvelles formations et a développé un plus mûr, un progressif et un modèle distinctif australien de roche. Certains de ces actes étaient réussis dans l'Australie, mais peu parvenus pour réaliser tout durer le succès local ou d'outre-mer, dû à la combinaison de la pauvre gestion, au manque d'appui d'entreprises discographiques et au manque d'exposition par radio.

" tôt ; Troisième Wave" ;

Jusqu'à la fin des années 1970, beaucoup d'interprètes australiens ont eu du mal à devenir établis et à maintenir leur profil, en raison de la difficulté pour devenir airplay sur la radio. Jusqu'en 1975, la radio australienne de bruit a été dominée par une clique des animateurs commerciaux qui ont pratiquement eu le champ à eux-mêmes et leur influence au-dessus de gouvernement était telle que, incroyablement, aucun nouveau permis d'audition n'avait été émis dans n'importe quelle capitale australienne depuis que la structure de l'industrie actuelle avait été consolidée au début des années 30. Toute la radio commerciale de bruit était émission sur la bande d'AM, dans mono, et le secteur commercial a énergiquement résisté à des appels pour accorder de nouveaux permis, pour présenter la radiodiffusion de la communauté et pour ouvrir la bande de FM (puis seulement utilisée pour des émissions de TV En Australie) quoique la radio de roche de FM ait été déjà bien établie aux Etats-Unis.

Plusieurs des artistes progressif-orientés se sont trouvés verrouillés hors de la radio commerciale australienne, qui s'est concentrée sur la programmation simple de bruit minute de la haut-rotation 3. C'était un résultat de l'adoption répandue du " Américain-inspiré ; Plus de Music" ; composer, qui avait été frayé un chemin à Los Angeles avec le grand succès par la consultation de programmation de Canard-Chenault.

Il y avait beaucoup d'innovateur et la musique passionnante a produit ; bien que peu d'Australiens aient obtenu d'entendre plus qu'une fraction de elle alors, cette musique subit une réapparition importante localement et internationalement, puisque l'Australie est l'une des dernières ressources inexploitées de la musique populaire du 20ème siècle.

Les actes de borne limite de cette période incluent le spectre et son Ariel (bande) , papa frais de , Blackfeather , le cirque de vol, Tully (bande) , Tamam Shud , Russell Morris , rue John et Copperwine de Jeff de , à chaînes, Billy Thorpe et (les nouveaux) Aztèques, compagnie Caine , jute de Kahvas de , radio de pays de , Merritt maximum et les météores , de successeur la La De Das , le lac , ancien Stevie Wright , Wendy madder de de chanteur principal d'Easybeats Saddington , les 69 ' ers , le capitaine Matchbox Whoopee Band et de pionniers de pays-roche le Dingoes .

Les musicaux de roche étaient un autre développement important en Australie actuellement. La production locale des cheveux (musical) a apporté le futur " ; Reine de Pop" ; Marcia Hines vers l'Australie en 1970. Dans 1972 la production énormement réussie et beaucoup-félicitée de Sydney du superstar de Jésus-Christ a présenté en première, et cette production seul Marcia inclus Hines, Jon anglais, repérage Livermore de légende de théâtre, les deux membres principaux de l'air , Stevie Wright et John Paul jeune . Elle a été dirigée par le Jim Sharman , qui a continué au succès international durable en tant que directeur de la production originale d'étape et de la version de film du l'exposition rocheuse d'horreur.

À côté des actes plus obscurs était un radeau des groupes sauter-orientés réussis et des artistes solos, y compris le sorbet , le silence, le citoyen de rayon, la troupe (TMG) de Ted Mulry de et le John Paul jeune , qui ont continué pour aller bien au premier interprète australien pour avoir un coup important sur les marchés internationaux multiples avec son " éternel ; L'amour est dans l'Air" ; (1978) - une chanson qui était, pas par coïncidence, écrit et produit par ancien Easybeats Harry Vanda et jeunes de George, les esprits supérieures derrière plusieurs des plus grands coups australiens des seconde moitié années '70. La queue-extrémité de la deuxième vague a donné naissance au Skyhooks battant tous les records, qui a jeté un pont sur la transition de la troisième vague dans la période des soi-disant actes de la musique de nouvelle vague de de la fin des années 1970 et du début des années 80. Le sorbet était assurément le plus réussi de ces derniers.

Le début des années 70 était témoin également des premiers festivals de roche de de commandant en Australie, qui ont été étroitement modelés sur le festival fabuleux de Woodstock de 1969. L'ère de festival a été exemplifiée par le festival de musique annuel de Sunbury , Melbourne extérieure jugée, Victoria chaque janvier de 1972 à 1975. Bien qu'il y ait eu nombreux d'autres plus petits festivals, les la plupart n'étaient pas réussies et failed pour avoir l'impact durable de Sunbury. Après le festival 1975 désastreux, qui a envoyé les instigateurs se sont cassés, des festivals à grande échelle ont été considérés trop risqués et seulement ont été rarement présentés en Australie jusqu'à l'arrivée du grand jour de annuel dehors dans les années 90.

Deux changements importants qui ont eu un affect dramatique la scène de roche étaient l'introduction long-overdue de la télévision en couleur et de la radio de FM en 1975. Cette période a également vu le déclin de la danse et du circuit locaux éclatants de discothèque qui s'étaient épanouis dans les années 60 et le début des années septante. Ces danses de roche étaient une suite du circuit social de danse qui avait prospéré dans les villes et les banlieues de l'Australie depuis les 1800s , et elles étaient énormement populaires de la fin des années '50 au début des années septante, mais elles se sont graduellement fanées au début des années septante comme " ; Babby Boomer" ; la génération s'est développée dans l'âge adulte et les changements aux lois lecencing ont vu la prise des Pubs sur un rôle de plus en plus important comme lieu de rendez-vous pour la musique en direct.

Des années 50 au début des années 70, les lieu de rendez-vous principaux pour la musique en direct étaient les discothèques (habituellement situées dans des secteurs de centre urbain), l'église, les halls municipaux et de la communauté, les clubs des garçons de police et les clubs près de la plage de vague déferlante. De plus grands concerts et des excursions internatioal ont été habituellement présentés dans les quelques lieu de rendez-vous de grande taille, tels que le stade légendaire de Sydney de (à l'origine construit comme arène de boxe), le Sydney Trocadero , et le festival Hall de Brisbane et de Melbourne. De tels lieu de rendez-vous ont régulièrement attiré un grand nombre de jeunes parce qu'ils ont été dirigés, événements de tout-âges - les lois restrictives d'autorisation de la boisson alcoolisée de l'Australie de la période ont signifié que ces lieu de rendez-vous et danses étaient presque toujours sans alcool.

Selon le Glenn d'historien de roche Baker , en 1965 là étaient jusqu'à 100 danses étant tenues chaque week-end et autour à de Melbourne seule. Les groupes les plus populaires ont fréquemment joué presque chaque nuit de la semaine, généralement permutant autour de la ville, l'exécution place sous peu des danses trois ou plus différents chaque nuit. C'était un circuit très lucratif pour des musiciens et même les actes modérément populaires pourraient facilement gagner considérablement plus que le salaire hebdomadaire moyen à ce moment-là.

Le déclin du circuit local de danse, combiné avec le fait que les adolescents du baby boom des années '60 étaient maintenant vieillissement dans l'âge adulte, mené à l'élévation d'une nouvelle ville prospère et d'un circuit suburbain de musique du Pub dans le mid-70s, qui a à leur tour engendré une nouvelle génération des bandes qui ont coupé leurs dents en cette base de formation souvent dure mais formatrice.

1974 : Compte à rebours de

Article principal de : compte à rebours de

la musique pop De l'adolescence-orientée appréciait toujours la popularité forte pendant les années 70, bien qu'une grande partie ait été originaire d'outre-mer, et la proportion d'actes d'Australien dans les diagrammes avait frappé une baisse record d'ici 1973. Cette tendance a commencé à changer environ 1975, grâce notamment à l'arrivée d'une nouvelle exposition hebdomadaire de bruit de TV, le compte à rebours de , vers la fin de 1974. Elle a gagné une assistance énorme et a bientôt exercé une influence forte sur les programmeurs par radio, parce que c'était émission dans tout le pays sur le radiodiffuseur de propriété de l'Etat de l'Australie, le Australian Broadcasting Corporation (ABC). Le compte à rebours de était les programmes de la musique la plus populaire dans l'histoire australienne de TV, et il a eu un effet marqué sur la radio en raison de son assistance nationale fidèle - et la quantité de contenu australien qu'elle a comporté.

Le dispositif le plus important du compte à rebours était que c'est devenu une nouvelle interface critique entre l'industrie et la radio record. Par la fin des années 1970, le coup les programmeurs ignorés du compte à rebours par radio sélectionne à leur péril. " d'Ian de de centre serveur ; Molly" ; Meldrum également a fréquemment employé l'exposition pour châtier la radio locale par son manque de soutien de la musique australienne. À la différence de la TV ou de la radio commerciale, le compte à rebours n'était pas susceptible de réponse envers des annonceurs ou des commanditaires, et (dans la théorie) il était loin moins susceptible de l'influence des entreprises discographiques. Comme aucun autre programme d'ABC avant ou puisque, il ouvertement et activement favorisé les produits de ces entreprises privés anonymes et soutiennent même dans les années '70, là n'est aucun doute qu'il y aurait eu une polémique importante si l'ABC avait employé ses ressources pour favoriser les produits de n'importe quelle autre industrie privée tellement d'une manière flagrante. Cependant, il pouvait faire ainsi parce que le public, les régulateurs et les responsables politiques ont évidemment considéré des disques et des vidéos musicales de bruit comme de façon ou d'autre debout en dehors du royaume du commerce journalier.

Le compte à rebours était crucial au succès des actes comme le John Paul jeune , le sorbet, le Skyhooks, le dragon et le Enz fendu , et il a bien dominé la musique populaire australienne dans les années 80, bien que quelques critiques aient estimé qu'en années postérieures qu'elle a tendu à se concentrer sur sauter-orienté principal-marquer les actes et qu'elle n'a pas reflété une grande partie de la scène indépendante passionnante du temps.

1975 : l'établissement de double Jay

Article principal de : triple J de

À long terme, un des changements les plus importants à l'industrie musicale australienne des années 70 (et là-bas) avérées pour être la fondation de la station de radio de la tout-roche de l'ABC premier, double Jay (2JJ) à Sydney en janvier 1975. Il est indicatif de la nature conservatrice des médias australiens et de ses régulateurs que double Jay était le premier nouveau permis d'audition émis dans une capitale australienne en plus de 40 ans. C'était également la première station de 2$4$ heures non-commerciale de la roche de l'Australie, et les premières à des jockeys de disque de femmes actives.

Les politiques de programmation étendues de Double-Jay ont été influencées par la radio britannique de pirate de des années 60 , la programmation tôt de la radio une du BBC, et le format album-orienté américain de la roche (pétrolier ravitailleur ). La nouvelle station a ouvert les ondes hertziennes à une vaste quantité de nouvelle musique locale, les auditeurs présentés aux innovations d'outre-mer importantes comme le reggae , la copie , la roche progressive , le punk et vague la nouvelle -- musique qui avait été en grande partie ignorée par la radio commerciale. Double Jay a également comporté un niveau sans précédent de contenu australien, et des émissions de phase présentées de concert de militaire de carrière, comédie, des documentaires controversés et des dispositifs radiophoniques innovateurs.

Double-Jay rapidement fait une marque significative sur les estimations dans sa catégorie d'âge de cible, beaucoup à la consternation de son concurrent commercial principal, de de Sydney 2SM (puis l'estimation supérieure de l'Australie et la plupart de station profitable de bruit) et, de concert avec le compte à rebours de , de J triple était une sortie australienne cruciale pour le punk naissant et des modèles de la musique de nouvelle vague de de la fin des années 1970. Beaucoup de cette musique a été considérée trop extrême pour la radio commerciale et il est douteux qu'une grande partie aurait été entendue autrement, mais après 1975 c'est bientôt devenu un modèle établi pour que double Jay casse de nouveaux actes d'outre-mer comme le le désaccord et le la police , ou des actes de gens du pays comme l'huile de minuit et la fête d'anniversaire, après quoi ils étaient (habituellement) " considéré ; safe" ; pour la radio commerciale.

En dépit de réduire la valeur constant de son importance par le secteur commercial, l'importance et l'influence sur double Jay/le Triple-j sur l'industrie musicale australienne et la radio commerciale australienne ne peuvent pas être sous-estimés.

La fin des années 1970

Le double Jay d'arrivée et le compte à rebours de ont fondamentalement changé l'économie politique de la musique populaire australienne, et le circuit de pub a provoqué une plus nouvelle génération des groupes de rock durs, intransigeants, adulte-orientés.

Un des groupes australiens les plus populaires à émerger dans cette période était le ciseau à froid de pub de la roche australien classique de bande, qui a formé dans le Adelaïde dans le 1973 et a apprécié le succès énorme en Australie vers la fin des années 70 et du début des années 80, bien qu'ils ne soient jamais parvenus à diviser en d'autres pays.

D'autres actes populaires de cette période de transition incluent le AC/DC , Skyhooks, Richard Clapton , Ol 55 , Jon anglais, Jo Jo Zep et les faucons , le les anges , le les sports , le les radiateurs , le rampement australien , le dragon , la roche de Mondo de du tatouage de Rose de , du Ross Wilson, le acclamé Marcia Hines de chanteurs d'âme et le Renée Geyer et lancement du punk australien/de nouvelle vague agit les saints (Mk I) et Birdman par radio . Le Sebastian Hardie de bande est devenu notoire comme bande symphonique de la roche du premier australien dans le mid-70s, avec le dégagement de leur de début quatre moments .

" trois ; Australian" ; agit cela est apparu vers l'extrémité de la deuxième vague - AC/DC, peu de bande de fleuve et a dédoublé Enz - et duré dans la fin des années 1970 et le début des années 80 a réalisé le long succès international recherché qui a finalement pris la roche Australasian sur la scène mondiale.

La progression de la scène indépendante australienne de l'uptil de la fin des années septante le début des années 90 est faite la chronique dans le échoué : L'histoire secrète de indépendant australien de la musique 1977 - 1991 (casserole Macmillan, 1996) par l'auteur et le marcheur de Clinton de de journaliste de musique.

AC/DC

voient également : AC/DC

AC/DC sont peut-être le groupe de roche le plus bien connu d'Australie. Ils font voyager des millions vendus d'albums, le monde plusieurs fois plus de, de disques innombrables cassés d'assistance, et influencé la musique de hard rock le monde plus de.

De leurs commencements humbles, les frères écossais Angus du et les jeunes de Malcolm ont forgé un cogneur, boule-cassant le bruit de guitare de pub. Quand la fève Scott a joint la bande pour prêter son talent vocal unique, la bande a commencé leur « long chemin jusqu'au dessus », tirant jusqu'au dessus de la scène australienne de roche en 1974 - 75 et leur " de chanson ; C'est un long chemin (si vous voulez au rock) au " supérieur ;. Cette chanson est maintenant largement considérée comme le l'hymne australien de roche de . La bande a trouvé un degré de succès international, particulièrement avec le dégagement de leur route de à l'album de l'enfer . C'était d'être album de Scott de fève le dernier. Pendant l'excursion suivante, Scott a été découvert dans la banquette arrière de sa voiture, étant mort de l'asphyxie due à l'empoisonnement d'alcool.

La bande a trouvé un nouveau chanteur dans Brian Anglais-né Johnson et a libéré leur prochain album, en arrière dans noir, au début des années 80. Les États-Unis ont pris la notification de la bande avec certaines de leurs chansons plus fines, telles que la voie et le de titre vous m'avez secoué toute la nuit , et la bande est devenue un acte international énorme qui supporte toujours à ce jour.

AC/DC sont crédités pendant qu'une influence séminale par une masse de principal hard rock et actes de métaux lourds de musique, et eux sont maintenant évalués le groupe de vente fifth-biggest dans l'histoire d'enregistrement des États-Unis, des ventes totales de plus de 100 millions de disques.

Peu de bande de fleuve

Article principal de : de peu de bande de fleuve

La prochaine bande importante de cette période est le de groupe de doux-roche-harmonie peu de bande de fleuve. Ressuscité des cendres d'une bande plus tôt a appelé le Mississippi, LRB porté sur un trio des vétérans chevronnés. Le Glenn Shorrock de chanteur principal avait affronté le australien d'idoles de bruit 60s le Twilights et le Beeb Birtles de chanteur-guitaristes et le Graeham Goble avaient été les membres de noyau du Mississippi ; avant le ce, Birtles avait joué la basse dans le australien Zoot de groupe de bruit des années 60 de diagramme-écrimage dont l'ancien Rick Springfield de guitariste de fil est également devenue une étoile soloe aux Etats-Unis.

Sous les conseils du Glenn Wheatley de directeur (l'ancien bassiste dans le les maîtres met en apprentissage, une des bandes australiennes supérieures des années '60) LRB est devenu la première bande australienne pour réaliser le succès continu principal de diagramme et de ventes aux Etats-Unis. Ils ont réalisé le succès énorme vers la fin de 70s et 80s tôt et leur " simple ; Reminiscing" ; se range maintenant pendant qu'un de fréquent-joué choisit dans l'histoire par radio américaine.

Punk, poteau-punk et musique électronique tôt

voient également : Roche punk de dans le

l'Australie Par la fin des années 1970 influence de s de roche punk le la 'avait été sentie dans le monde entier, et les bandes comme le les saints et le Birdman par radio (parfois considéré la roche punk agit elles-mêmes) ont gagné suivre fidèle (en grande partie grâce à double Jay et à un moindre degré à compte à rebours de ). Après le mouvement punk plusieurs bandes influentes de cette soi-disant ère du Poteau-punk étaient la fête d'anniversaire , menée par la caverne de Nick de .

D'autres développements de la fin des années 1970 étaient l'aspect du notable électronique des musiciens tôt plus dont étaient le Sydney - aéroport d'Essendon de de de s basé des têtes tranchées et le de Melbourne le 'qui a commencé à expérimenter avec des attacher du ruban adhésif-boucles et des synthétiseurs, mais ne s'est pas levé à la proéminence jusqu'aux années 80 . Bien que complètement sous terre jusqu'aux fin des années 1980, par les têtes tranchées de fin des années 1990 ont été largement cités en Australie et en l'autre monde de pièces en tant qu'étant des influences significatives sur le développement des genres de la musique électronique un tel bruit de Synth de et musique industrielle . À l'extrémité de bruit de la balance, le MI-Sexe a marqué un coup important avec les « jeux d'ordinateur » simples en 1980, qui était l'un des premiers enregistrements australiens de bruit pour utiliser les supports ordonnancés de synthétiseur. En le producteur 1980 marquer Moffatt frayé technologie de danse en devenant le premier au monde pour utiliser un compositeur de rythme de Roland 808 et un compteur séquentiel numérique de MC 4 sur le disque avec son projet de studio les moniteurs. Avant celui il avait produit le " ; (Je suis) Stranded" ; avec les saints.

les années 80

< ! -- L'image supprimée a enlevé : --> < ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> Tandis que beaucoup de bandes Australasian des années 80 restaient des actes de culte en dehors de l'Australie, certains, y compris le peu de bande de fleuve, hommes de au travail , AC/DC , INXS , huile de minuit , et par postérieur Chambre serrée et Kylie Minogue , ont trouvé le succès large tout au long de la décennie.

actes Critique-acclamés comme le l'église , chasseurs de et collecteurs , gourous de Hoodoo de , la deuxième incarnation du les saints et une nouvelle bande constituée par Nick Cave et Mick Harvey , caverne de Nick de et les graines du mauvais, suite forte développée en Europe et d'autres régions. Des actes plus commerciaux tels que le John Farnham de chanteur étaient très réussis pendant beaucoup d'années dans l'Australie, mais demeurent en grande partie inconnus en dehors du pays.

Le retour commercial de Farnham était un les plus grands exemples de succès dans la musique australienne dans cette décennie, l'ancien " ; Roi de Pop" ; les années épuisées hors de la faveur avec le public et l'industrie, souvent réduits au travail dans les clubs suburbains, mais lui ont bondi en arrière sur les diagrammes dans le 1986 avec le d'album chuchotant Jack , qui est devenu l'album de grand-vente de cette année et les restes un du plus grand Australien de vente enregistrent. Pas par coïncidence, son directeur était Glenn Wheatley , ancien directeur de peu de bande de fleuve.

Les artistes renommés tels que le Paul Kelly et sien de chanteur-compositeur de chansons bande les filles colorées (retitrées les messagers pour l'Amérique), le ambiant - la roche - le d'acte de croisement ne se noyant pas, de ondulation, le Darkwave - morts de de groupe de la musique du monde de peut danser et indigène - Yothu Yindi de bande ont tiré l'inspiration des soucis uniquement australiens, en particulier de la terre, qui les a recueillis évaluation critique dans l'Australie, et ont trouvé les auditeurs internationaux.

La décennie également a vu peut-être l'examen le plus concerté des aspects courants et journaliers de la vie suburbaine et de centre-ville depuis peut-être le le " de classique des années 60 des cadres ; Colline Road." d'été ; Cette approche a été explorée non seulement par le Paul Kelly et les filles colorées mentionnées ci-dessus (dans les chansons comme le " ; De la rue Kilda aux Rois Cross" ; et " ; Sauts et Bounds" ; mais également par des bandes telles que les petits héros (par exemple " de ; Melbourne n'est pas " de New York ;), le mal allé par amour de John Kennedy de (par exemple " ; Le Roi Street" ;) et les Spitfires mexicains (par exemple " ; Sydney Town" ; et " ; Hôtel de ville Steps." ;

Les années 80 étaient une période de perche de plusieurs manières, et il a produit une masse de grandes bandes et certains des meilleurs enregistrements australiens de sauter-roche. Ceci inclut des actes largement félicités, populaires et influents tels que le les modèles , des clowns riants , Sunnyboys , des chasseurs et des collecteurs , les machinations , la finition , les gourous , Divinyls , de de de Matt de de Hoodoo de le Dugites , les nombres , les partouzeurs , espion de contre l'espion , Eurogliders , mental pendant que quelque chose , l'opéra , d'accident de perche de les intermédiaires , je parle , font Ré MI , la vie réelle , de les bobines , les tiges , le Triffids , glacière , Redgum , Goanna , 1927 , Noiseworks , GANGgajang , les douleurs noires et le Zorros . Ces actes ont souvent complété les diagrammes australiens mais ont jamais tout à fait gagné le succès international qui beaucoup de critiques ont jugé qu'ils ont mérité, bien que beaucoup aient bien continué la suite fidèle dans les années 90.

Un particulièrement groupe remarquable dans cette période était la bande indigène pilote de Warumpi de de groupe du territoire du nord , dont le " simple de borne limite ; " de Jailanguru Pakarnu (dehors de la prison) ; était le premier célibataire de roche jamais enregistré dans une langue indigène. De nouveau J triple étaient instrumental en portant cette bande à l'attention du public, de même que l'huile de minuit , qui a pris le groupe en tournées nationales avec elles. Leur 1987 classiques " simple ; Mon île Home" ; a été avec succès couvert par le Christine Anu dans les années 90.

La roche de Detroit de se réunit comme les fusils de célibataire de , les araignées de chaux et que les Hitmen serviraient de lien entre la renaissance de la roche de garage de des années 80 et la scène grunge du à suivre.

les années 90 - roche d'Indie

< ! -- L'image supprimée a enlevé : --> Dans tout le monde développé, la roche d'Indie de de diverses sortes est devenue plus populaire pendant les années 90 , particulièrement la roche grunge de . Comme dans d'autres pays, les festivals de musique indépendants ont également vu une réapparition dans la popularité, spécialement construction attirée et aidée jour dehors (qui de du grand a commencé dans le Sydney dans le 1992 ) les carrières de beaucoup d'actes d'Australien comme les artistes internationaux de présentation à une assistance locale. Les actes indépendants d'Australien notable du temps ont inclus les joies en baisse du Canberra ; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder et crème de Brisbane ; l'extrémité vivante , trois sales, saleté magique et les Meanies de Melbourne ; Le Jebediah de Perth, RatCat , les nuages , vous suis moi , le Whitlams , le cristal réglé de Sydney ; et le Silverchair , qui a commencé en tant que combiné d'adolescent dans le Newcastle , ont été découverts par Triple-j et ont depuis lors devenu des bandes australiennes les plus réussies de toute l'heure. Les changements provoqués de cette période et les bandes mentionnées ci-dessus sont discutés dans le de livre Vendre-Dans par le Craig Mathieson de journaliste de musique.

De loin le plus grand succès commercial des années 90 était le jardin de sauvage de de duo d'Electropop . Elles ont tiré à la renommée en 1996, marquant les coups énormes en Australie, l'Asie, l'Europe et l'Amérique. Elles sont devenues le premier acte australien puisque des hommes au travail pour marquer deux coups de #1 États-Unis, et leur affirmation 1999 de d'album vendue plus de 5 millions de copies aux Etats-Unis. Un rapport 2004 dans le le héraut de matin de Sydney a évalué leur jardin de sauvage de d'album à #4 et à " ; Affirmation" ; à #15 dans la liste des 25 albums de grand-vente (de tout pays) au cours des dix dernières années en Australie.

Tandis que le d'outre-mer hip-hop devenait tout à fait populaire en Australie au début des années 90, et un certain nombre d'artistes commençaient à l'exécuter, pratiquement aucun de eux n'a été signé pour enregistrer les affaires ou le courant principal de scie airplay. L'une exception était le illimité sain, qui a libéré un album réussi dans 1992.< ! --" ; successful" ; est non spécifique. a-t-il dressé une carte ? ou est-ce qu'on l'a certifié ? -->

Les années 90 ont également vu une élévation dans la musique et des vidéos australiennes populaires pour les enfants en bas âge, en particulier le les agitations et le Hi-5 .

2000s

< ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> La prédilection de l'Australie pour la roche jamais est vraiment partie, en dépit de l'enthousiasme pour la musique de danse vers la fin des années 90. Plusieurs groupes de rock australiens ont vu le succès international en à l'Europe et aux USA. Les exemples notables incluent le les vignes , qui se sont levées à la proéminence au R-U avant de devenir notoires en Australie, l'effet de Lorenz , et le gicleur . Voyager en jet, influencé par des actes séminaux des années 60 tels que le Beatles et le Rolling Stones , a eu leur " simple ; Êtes vous allant être mon Girl" ; utilisé dans un film publicitaire de l'iPod d'Apple de , et par conséquent ont vendu 3 millions de copies seuls aux USA. Une autre bande avec le grand succès est Wolfmother , une bande de hard rock, très influencée par la roche psychédélique des années 70 et les bandes de métaux lourds du , comme le Led Zeppelin , le Black Sabbath et le mauve-foncé. En 2007 Wolfmother ont été attribués un Grammy pour la meilleure exécution de hard rock pour leur " simple extrêmement réussi ; Woman" ;.

Indépendamment de ces bandes qui ont réalisé le succès international, un des groupes de rock australiens bien connus du 2000s était Grinspoon . Ils ont réalisé la première fois le succès dans l'industrie musicale en 1995 après avoir été déterrés par par J triple, et ont été un soutien principal des festivals tels que le grand jour dehors depuis.

Domestiquement, le enracine la musique , apparemment une limite de fourre-tout pour les bleus acoustiques légèrement plus laid-back de bâche de musique, pays et les influences de gens, sont venues à une certaine proéminence, y compris du maître d'hôtel de John de le principal le trio de maître d'hôtel de John, et aux harmonies plaintives du les enfants abandonné . Un certain nombre de " ; bleus et roots" ; les festivals ont pris naissance et attirent de grandes assistances.

Aussi bien que des ces uniquement " ; Bands" australien ; , 2005 a en particulier suscité beaucoup le " australien tout neuf ; rock" d'indie ; les bandes telles que la fin de de la mode qui a gagné des récompenses d'ARIA pour leur début individu-ont intitulé l'album et le " de chanson de coup ; Oh Yeah" ; (aussi bien qu'exécuter au festival de Homebake et sembler sur mèche de phase de d'exposition d'entretien plusieurs fois). Il y a également un Kisschasy qui est apparu de concert le 2 octobre , le 2005 avec le plan simple préféré de l'adolescence.

Même à la fin commerciale de la musique populaire, plus d'attention était finalement payée vers le " ; real" ; musiciens, particulièrement chanteur-compositeurs de chansons féminins . Une vague de femelle a affronté, le PJ Harvey - les bandes d'esque ont émergé en Australie pendant le 00's tôt, spécialement peu de Birdy et amour de en dehors de l'Andromeda . Et avec le succès phenomenial de la fillette Higgins , des artistes tels que le Sarah Blasko et de d'autres se sont trouvés suivre fort.

Punk inconditionnel

voient également :

australien de l'inconditionnel Le punk inconditionnel australien est un subgenre actif de musique rock avec suivre consacré. Beaucoup de bandes ne voyagent jamais en dehors de leur État d'origine mais apprécient un fanbase local relativement grand. Il peut être difficile d'acquérir matériel enregistré de leur travail car les expositions de phase sont le soutien principal de la scène.

L'éthique (DIY) de bricolage est forte avec les distributeurs locaux et le petit disque marque l'active dans la plupart des capitales. Comme aux Etats-Unis quelques bandes sont bord relativement droit ou sont influencées par des idées politiques particulières ou des convictions religieuses.

Le sens fort de l'éthique de DIY embarrassée par les stations de radio indépendantes de presse et de communauté de rue la plupart du temps à Melbourne, à Brisbane et à Perth forme un endroit de reproduction pour l'artiste créateur qui souhaitent explorer le septum audio comme vu dans le tapis collant rockumentary de la scène de musique de Melbourne.

Ces dernières années, les bandes inconditionnelles australiennes s'étaient développées dans le fanbase et le succès, être le plus notable le lecteur de route express du du compartiment de Byron signant à l'épitaphe américain de d'étiquette de disque de punk/inconditionnel enregistre . Également d'ici Brody 2003 Dalle des distillateurs, de Melbourne, est devenue une influence importante avec la scène de musique avec le croc de corail d'album.

Davantage de lecture

McFarlane, Ian. l'encyclopédie de la roche australienne et du bruit . Rue Leonards, NSW : Allen et Unwin.

orldrock

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Random links:

Etowah, Tennessee | Noir d'Alex | Parc de Riverdale (Toronto) | Ligne ferroviaire de bois de rose, Queensland | Roca_australiana

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