Robert Smithson

Le Robert Smithson ( le 2 janvier , 1938 - 20 juillet , 1973 ) était un artiste américain du célèbre pour son art de terre de .

Smithson était né dans le Passaic , le New Jersey et la peinture et le schéma étudiés dans le New York City à la ligue d'étudiants d'art de de New York . Ses dessin-modèles exhibés tôt étaient des travaux du collage influencés par le " ; Schémas Homoerotic et coupures du de " des magazines de Beefcake de ; , la science-fiction , et art de bruit tôt . Il s'est principalement identifié en tant que peintre pendant ce temps, mais après un repos de trois ans du monde d'art, Smithson a émergé dans 1964 en tant que partisan du minimalisme alors-à la mode . Ses travaux récents ont abandonné la préoccupation du corps qui avait été commun dans ses premiers travaux. Au lieu de cela il a commencé à utiliser les tubes au néon en verre d'éclairage de feuille et pour explorer la réfraction visuelle et refléter, en particulier les chambres d'Enantiomorphic de de sculpture. Les structures cristallines et le concept de l'entropie sont devenus d'intérêt particulier à lui, et ont informé un certain nombre de sculptures accomplies au cours de cette période, y compris le Alogon 2 . Smithson est devenu filiale avec les artistes qui ont été identifiés avec le minimaliste ou le mouvement de structures primaires, tel que le Nancy Holt (qui il a marié), le Robert Morris et le solénoïde Lewitt . En tant qu'auteur, Smithson était intéressé à s'appliquer l'impersonality mathématique à l'art qu'il a décrit dans les essais et les revues pour le magasin d'arts de et le Artforum de et pendant une période étaient mieux connues en tant que critique qu'en tant qu'artiste. Certaines des écritures postérieures de Smithson ont récupéré les conceptions du 18ème- et 19ème siècle de l'architecture de paysage qui ont influencé les explorations pivotales de terrassement qui ont caractérisé le sien travail postérieur. Il a par la suite joint la galerie de Dwan, dont le propriétaire la Virginie Dwan était un défenseur enthousiaste de son travail.

En 1967 Smithson a commencé à explorer des zones industrielles autour du New Jersey et a été fasciné par la vue des tonnes de excavation des camions à benne basculante de la terre et de roche qu'il a décrit dans un essai comme équivalents des monuments de l'antiquité. Ceci a eu comme conséquence la série de « non-emplacements » dans la quelles terre et roches rassemblées d'un secteur spécifique sont installé dans la galerie comme sculptures, souvent combinées avec les miroirs ou le verre. En septembre 1968, Smithson a édité le " d'essai ; Une sédimentation de l'esprit : La terre Projects" ; dans le Artforum qui a promu les travaux de la première vague de l'artiste de l'art de terre de et en 1969 il a commencé à produire l'art de terre rapièce pour explorer plus plus loin des concepts gagnés de ses lectures de William S. Ballard , et de George Kubler .

Aussi bien que des oeuvres d'art, Smithson a produit beaucoup d'écriture théorique et critique, y compris le 2D d'écritures un tas de la langue , qui a cherché à montrer comment l'écriture pourrait devenir un dessin-modèle. Dans son " d'essai ; Les incidents de Miroir-Voyagent dans le Yucatan" ; , Smithson documente une série de sculptures provisoires faites avec des miroirs aux endroits particuliers autour de la péninsule du Yucatan. Pièce le documentaire de voyage, la rumination critique de partie, le souci du Smithson de points culminants d'article avec le temporel comme pierre angulaire de son travail.

L'intérêt de Smithson dans le temporel est exploré dans ses écritures en partie par le rétablissement des idées du pittoresque. Son " d'essai ; Loi Olmsted et le Landscape" dialectal de Frederick ; a été écrit en 1973 après Smithson avait vu une exposition par Elizabeth Bartlow au musée de Whitney appelé « New York d'Olmsted de loi de Frederick » comme contexte culturel et temporel pour la création de sa conception de late-19th-century pour le Central Park. En examinant les photographies de la terre mise de côté pour devenir Central Park, Smithson a vu que le paysage stérile qui avait été dégradé par des humains avant Olmsted a construit paysage naturaliste de `complexe le' qui était viscéral évident aux Newyorkais dans les années 70. Smithson était intéressé à contester la conception répandue du Central Park en tant qu'esthétique pittoresque périmé du 19ème siècle dans l'architecture de paysage qui a eu un rapport statique dans le tissu urbain sans interruption en évolution de New York City. En étudiant les écritures des auteurs pittoresques Gilpin de traité du 18ème- et 19ème siècle, le prix, le chevalier et le Whately, Smithson récupère des issues de spécificité d'emplacement et l'intervention humaine comme couches dialectales de paysage, multiplicité empirique, et valeur des déformations se manifestent dans le paysage pittoresque.

Smithson autre implique dans cet essai que ce qui distingue le pittoresque est qu'il est basé sur la vraie terre. Pour Smithson, un parc existe comme « processus des rapports continus existant dans une région physique ». Smithson était intéressé par le Central Park comme paysage qui par les années 70 avait survécu et s'était développé comme création d'Olmsted, mais a été posé avec la nouvelle évidence de l'intervention humaine. La promenade s'est maintenant développée vers le haut dans une jungle urbaine, et menaçants dans ses bosquets sont les « capots, les hobos, les débrouillards, et les homosexuels, » et autre les créatures aliénées de la ville…. Marchant à l'est, j'ai passé le graffiti sur des rochers… Sur la base de l'obélisque avec les hiéroglyphes il y a également graffiti. … Dans le déversoir qui verse hors de la patinoire commémorative de Wollman, j'ai noté un chariot d'épicerie en métal et un panier de détritus moitié-submergés dans l'eau. Promouvoir vers le bas, le déversoir devient un ruisseau obstrué avec la boue et les boîtes en fer blanc. La boue se répand alors sous le pont de Gapstow pour devenir une mue boueuse qui inonde une bonne part de l'étang, laissant le reste de l'aswirl d'étang avec des marées de noir, le cambouis, et les tasses de Dixie ». Tandis que Smithson ne trouvait pas la « beauté » dans l'évidence de l'abus et de la négligence, il a vu l'état de choses comme démonstratif des rapports continuellement de transformation entre l'homme et le paysage. Dans sa proposition pour faire l'art de processus hors du dragage de l'étang, Smithson a cherché à s'insérer dans l'évolution dynamique du parc.

Smithson est devenu particulièrement intéressé par la notion des défauts de forme dans l'éventail des rapports dynamiques anti-esthétiques qu'il a vu le présent dans le paysage pittoresque. Il a réclamé, « les meilleurs emplacements pour l'art de terre de `' sont des emplacements qui ont été perturbés par industrie, urbanisation insouciante, ou dévastation de la nature la propre » (Flam 165). Tandis que dans des caractérisations formelles de XVIIIème siècle plus tôt du pastoral et du sublime, quelque chose aiment une « entaille dans la terre » si rencontré par une « mise à niveau du promoteur », comme décrit par Price, aurait été lissé plus d'et la composition entière retournée à une découpe plus esthétiquement de satisfaction. Pour Smithson, cependant, il n'était pas nécessaire que la déformation deviennent un aspect visuel d'un paysage ; par sa logique d'anti-formaliste, plus importante était la cicatrice temporelle travaillée plus d'à côté de l'intervention normale ou humaine. Il a vu des parallèles au Central Park d'Olmsted car un recouvrement vert « sylvain » sur le paysage épuisé qui a précédé son Central Park. Défense contre des allégations que lui et d'autres artistes de la terre « coupent et gougent la terre comme des ingénieurs militaires », Smithson, dans son propre essai, frais celui-là de tels avis « pour identifier la possibilité d'une manipulation organique directe de la terre. » et « tournerait le dos aux contradictions qui habitent nos paysages ».

En revisitant les 18ème- et tôt traités de 19ème siècle du pittoresque, qu'Olmsted a interprété dans ses fils de pratique, d'expositions de Smithson d'une logique anti-esthétique d'anti-formaliste et un cadre théorique du pittoresque qui a adressé la dialectique entre le paysage physique et son contexte temporel. En réinterprétant et en réévaluant ces traités, Smithson pouvait élargir le contexte temporel et intellectuel pour ses propres travail, et offrir la signification remplacée pour le Central Park comme travail important d'art moderne et d'architecture de paysage.

D'autres écritures théoriques explorent la relation d'un morceau d'art à son environnement, à partir duquel il a développé son concept des emplacements de et des non-emplacements de . Un emplacement de était un travail situé dans un endroit extérieur spécifique, alors qu'un non-emplacement de était un travail qui pourrait être montré dans n'importe quel espace approprié, tel qu'une galerie d'art . La jetée en spirale de est un exemple d'un travail situé, alors que les morceaux du non-emplacement de Smithson se composent fréquemment des photographies d'un endroit particulier, souvent exhibées à côté d'un certain matériel (tel que les pierres ou le sol) enlevé de cet endroit.

Les voyages qu'il a entrepris étaient centraux à sa pratique en tant qu'artiste, et son non-emplacement sculpte les cartes souvent incluses et les photos aériennes d'un endroit particulier, comme les objets façonnés géologiques déplacés de ces emplacements. En 1970 à l'université de l'Etat de Kent , Smithson a créé le Woodshed partiellement enterré de pour illustrer l'histoire du homme longue géologique. Son travail plus célèbre est la jetée (1970), une jetée spirale-shaped long de spirale de de de 1500 pieds avançant au le Grand Lac Salé dans le Utah construit des roches, la terre, les algues rouges de sel et de il a été entièrement submergé par les eaux de montée de lac pendant plusieurs années, mais a depuis réapparu.

Le le 20 juillet , le 1973 , Smithson est mort dans un accident d'avion, tout en examinant des emplacements pour sa rampe d'Amarillo de de travail dans le le Texas . En dépit de sa mort tôt, et de relativement peu de travaux de commandant de survie, Smithson a un culte suivre parmi beaucoup d'artistes contemporains. Ces dernières années, le doyen de Tacita de , le Sam Durant , le Lee Ranaldo , le Vik Muniz et le Mike Nelson que ont le tout ont fait des hommages aux travaux de Smithson.

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