Robert Frank

Le Robert Frank (soutenu le 9 novembre , 1924 ), né dans le Zürich , Suisse , est une figure importante en photographie américaine du et film . Son travail plus notable, le livre photographique du 1958 intitulé simplement le les Américains , était fortement influent dans la période post- de la guerre , et des comparaisons gagnées de Frank à un de Tocqueville de moderne-jour pour sa vue de l'étranger frais et sceptique de la société américaine. Frank plus tard a augmenté dans le film et la vidéo et a expérimenté avec les photographies compositing et de manipulation.

Fond et carrière tôt de photographie

Frank était né à une famille juive du riche dans le Suisse . La mère de Frank, Rosa, était suisse, mais son père, Hermann, était devenu apatride après que la Première Guerre Mondiale et a dû solliciter la citoyenneté suisse de Frank et de son frère plus âgé, Manfred. Bien que Frank et son famille soient restés sûrs en Suisse pendant la deuxième guerre mondiale, la menace du nazisme a néanmoins affecté son arrangement d'oppression. Il a tourné à la photographie en partie en tant que des moyens d'échapper aux confins de sa famille et maison commerciales, et s'est exercé sous quelques photographes et concepteurs avant qu'il ait créé son premier - main - livre fait des photographies, le 40 Fotos , dans le 1946 . Frank a émigré aux Etats-Unis dans le 1947 , et a fixé un travail dans le New York City en tant que photographe de la mode pour le bazar du harpiste de . Il a bientôt laissé au voyage dans le Amérique du Sud et le l'Europe . Il a créé un autre livre fabriqué à la main des photos qu'il a rentré le Pérou , et est revenu aux États-Unis dans le 1950 . Cette année était importante pour Frank, qu'après Edouard Steichen de réunion a participé aux photographes américains du 51 d'exposition de groupe au musée de de l'art moderne ; il a également épousé l'artiste semblable, le Mary Lockspeiser , avec qui il a eu deux enfants, Andrea et Pablo.

Bien qu'il ait été au commencement optimiste au sujet des Etats-Unis, la perspective de Frank rapidement changée car il a confronté le pas rapide de la vie américaine et ce qu'il a vu comme accentuation exagérée d'argent. Il a maintenant vu l'Amérique comme endroit souvent morne et isolé, une perspective qui est devenue évidente dans sa photographie postérieure. Le propre mécontentement de Frank en ce qui concerne les rédacteurs de commande s'est exercé au-dessus de son travail également a assurément coloré son expérience. Il a continué à voyager, déplaçant son famille brièvement au Paris . Dans le 1953 , il est revenu à New York et a continué à travailler en tant que journaliste freelance pour des magasins comprenant le de McCall de , la mode de , et la fortune de .

les Américains

À l'aide de son influence artistique principale, le marcheur Evans , Frank de de photographe a fixé une concession de la base commémorative de John Simon Guggenheim de dans le 1955 au voyage à travers les Etats-Unis et photographie sa société à toutes les strates. Il a pris son famille avec lui pour une partie de sa série de voyages par la route au cours des deux années à venir, et pendant ce temps il a pris 28. Seulement 83 de ceux ont été finalement choisis par lui pour la publication dans le les Américains . Le voyage de Frank n'était pas sans incident. Tandis que l'entraînement par le Arkansas , Frank a été arbitrairement jeté en prison après avoir été arrêté par la police ; ailleurs dans les sud , il a été dit par un shérif qu'il a eu le " ; une heure pour laisser town." ;

Peu de temps après le renvoi à New York dans le 1957 , Frank a rencontré le d'auteur du battement Jack Kerouac sur le trottoir en dehors d'une partie et lui a montré les photographies de ses voyages. Kerouac a immédiatement indiqué à Frank le " ; Sure je peux écrire quelque chose au sujet de ces images, " ; et il a contribué l'introduction à l'édition américaine Du les Américains . Frank est également devenu les amis perpétuels avec le Allen Ginsberg , et était l'un des artistes visuels principaux pour documenter la culture secondaire de battement, qui a senti une affinité avec l'intérêt de Frank en documentant les tensions entre l'optimisme des années 50 et les réalités de la classe et des différences raciales. L'ironie que Frank trouvé dans le lustre de la culture et de la richesse américaines au-dessus de cette tension a donnée les photographies de Frank à un contraste clair à ceux de la plupart des journalistes américains contemporains de même qu'a fait son utilisation de foyer peu commun, de bas éclairage et d'emblavage qui a dévié des techniques photographiques admises.

Cette divergence des normes photographiques contemporaines a donné à Frank la difficulté d'abord fixer dedans un éditeur américain. Le Les Americains a été édité la première fois dans le 1958 par Robert Delpire à Paris, et finalement dans le 1959 aux Etats-Unis par la presse de plantation de , où il a au commencement reçu la critique substantielle. photographie populaire de , pour un, moquée ses images comme " ; tache floue sans signification, grain, expositions boueuses, horizons ivres et sloppiness." général ; Bien que les ventes aient été également des pauvres au début, l'introduction de Kerouac l'a aidé pour atteindre une plus grande assistance en raison de la popularité du phénomène de battement. Avec le temps et par son inspiration de plus défunts artistes, le que les Américains sont devenus a considéré un travail séminal dans la photographie et l'histoire d'art américaines , et le travail avec lequel Frank le plus clair est identifié. Dans le 1961 , Frank a reçu sa première exposition individuelle, autorisée Robert Frank : Photographe , à l'institut d'art de de Chicago . Il a également montré à MOMA à New York dans le 1962 .

Films

À ce moment-là, cependant, Frank s'était éloigné de la photographie pour se concentrer sur faire des films. Parmi eux était la traction 1959 de ma marguerite , qui a été écrit et relaté par Kerouac et Ginsberg tenu le premier rôle et d'autres du cercle de battement. La philosophie de battement a souligné la spontanéité, et le film a donné la qualité de l'lancement ensemble ou même improvisation. La traction de ma marguerite a été en conséquence félicitée pendant des années comme chef d'oeuvre improvisé, jusqu'à Frank codirecteur, Alfred Leslie , indiquée dans un article du 28 novembre 1968 dans la voix de village de que le film réellement a été soigneusement prévu, préparé, et dirigé par lui et Frank, qui ont tiré le film avec l'éclairage professionnel.

Dans le 1960 , Frank restait dans le sous-sol de s de Segal George l'artiste Fluxus 'tout en filmant le péché de de Jésus avec une concession de Walter K. Le histoire de s de Babel Isaac la 'a été transformée pour porter sur un femme travaillant à une ferme de poulet dans le New Jersey . On l'a à l'origine censé être filmé en six semaines dans et autour du Nouveau Brunswick , mais Frank a fini vers le haut du tir pendant six mois.

Son documentaire du 1972 Rolling Stones , les bleus de Cocksucker de , est discutablement son film plus connu. Le film montre les pierres tandis que sur leurs « 72 voyager, s'engageant dans le sexe de groupe lourd de d'utiliser-et de drogue . Peut-être plus dérangeant aux pierres quand ils ont vu le produit fini, cependant, était le degré auquel Frank a loyalement capturé la solitude et le désespoir de la vie sur la route. Le Mick Jagger a censément indiqué Frank, " ; C'est un bon film foutu, Robert, mais s'il montre dans Amérique nous ne sera jamais permis dans le pays again." ; Les pierres ont poursuivi pour empêcher le dégagement du film, et on l'a contesté si Frank pendant que l'artiste ou les pierres pendant que ceux qui a engagé l'artiste possédaient réellement copyright . Une décision judiciaire a résolu ceci avec la sagesse de Solomonic de en limitant le film à n'être montrée pas plus de cinq fois par an et seulement en présence de Frank. Photographie de contreseings la » est également apparue sur la couverture de l'exil de de l'album des pierres de roulement sur la rue principale .

D'autres films par Robert Frank incluent le " ; Garder Busy" ; et " ; Sucrerie Mountain" ; ce qu'il co-directed avec Rudy Wurlitzer.

Revenir aux images immobiles

Frank a continué à être intéressé au film et vidéo, il est revenu aux images immobiles dans les années 70, éditant son deuxième livre photographique, les lignes de ma main , en 1972. Ce travail a été décrit comme " ; autobiography" visuel ; , et consiste en grande partie en photographies personnelles. Cependant, il a en grande partie abandonné le " ; straight" ; photographie pour créer à la place des récits hors des images construites et des mots de incorporation des collages et des armatures multiples des images qui ont été directement rayées et tordues sur les négatifs. Aucune de ceci travail postérieur n'a réalisé un impact ou une notoriété comparable à cela que le les Américains a réalisé. Comme quelques critiques ont précisé, c'est peut-être parce que Frank a commencé à jouer par des images construites davantage qu'une décennie après Robert que Rauschenberg a présenté son composites&mdash de silkscreen ; avec le les Américains , les images postérieures de Frank ne contrastaient pas simplement au delà du pâle de la technique et de la pratique admises à ce moment-là.

Frank et Mary ont séparé dans le 1969 . Il remarried à la feuille de juin de sculpteur, et dans le 1971 , déplacé à la communauté de Mabou en île de Breton de cap , la Nouvelle-Écosse . Dans le 1974 , la tragédie a frappé quand sa fille, Andrea, a été tuée dans un accident d'avion dans Tikal, Guatemala . Également autour de ce temps, son fils, Pablo, a été hospitalisé et diagnostiqué la première fois avec la schizophrénie . Beaucoup du travail suivant de Frank a traité l'impact de la perte de sa fille et plus tard de son fils, qui est morte dans un Allentown, hôpital de PA en 1994. Dans le 1995 , il a fondé la base d'Andrea Frank, qui fournit des concessions aux artistes.

Puisque son mouvement au la Nouvelle-Écosse , Frank a divisé son temps entre sa maison là dans d'un ancien la cabane pêcheur sur la côte, et son grenier de la rue de Bleecker de à New York. Il a acquis une réputation pour être un recluse (en particulier depuis la mort d'Andrea), diminuant la plupart des entrevues et apparitions publiques. Il a continué à accepter des tâches éclectiques, cependant, comme photographier la convention nationale Democratic du 1984 , et diriger les vidéos musicales pour des artistes tels que le nouvel ordre (" de ; Run" ;), et Patti Smith (" ; " des cannibales d'été de ;). Frank continue à produire des films et toujours des images, et a aidé à organiser plusieurs rétrospectives de son art. Dans le 1994 , le National Gallery de de l'art dans le Washington, C.C a présenté la rétrospective la plus complète de Frank travaillent jusqu'ici, eu droit sortant . Frank a été attribué la récompense prestigieuse de Hasselblad de pour la photographie dans le 1996 . Sa exposition de récompense du 1997 au centre de Hasselblad dans le Goteborg, Suède a été autorisée le flamant de , de même que le catalogue édité l'accompagnement.

Il est actuellement représenté par le pas/galerie de MacGill à New York.

Citations

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Davantage de lecture

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Bibliographies

Bibliographie de Frank (par l'intermédiaire d'Uc Berkeley)

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