Richard Strauss

Richard Georg Strauss ( le 11 juin , &ndash de 1864 ; Le le 8 septembre , le 1949 ) étaient un compositeur allemand du de l'ère romantique du en retard et l'ère moderne tôt, en particulier remarquable pour ses poésies de tonalité et opéras Strauss de était également un conducteur remarquable .

La vie et travaux

La vie tôt

Strauss était né le 11 juin , le 1864 , dans le Munich , le fils du Franz Strauss , qui était le joueur principal du klaxon à l'opéra de cour à Munich. Il a reçu un complet, mais le conservateur, éducation musicale de son père dans sa jeunesse, écrivant sa première musique à l'âge de six. Il a continué à écrire la musique presque jusqu'à sa mort.

Pendant sa jeunesse il a eu la bonne chance à pouvoir assister à des répétitions d'orchestre de l'orchestre de cour de Munich, et il également a reçu l'instruction privée dans la théorie de musique et l'orchestration d'un conducteur auxiliaire là. En Strauss 1874 entendu ses premiers opéras de Wagner, Lohengrin de , Tannhäuser de et Siegfried de ; l'influence de la musique de Wagner sur le modèle de Strauss était d'être profonde, mais d'abord son père l'a interdit de l'étudier : il n'était pas jusqu'à l'âge de 16 qu'il pouvait obtenir des points d'und Isolde de Tristan de . En effet, dans le ménage de Strauss la musique du Richard Wagner a été considérée inférieure. Plus tard dans la vie, Richard Strauss a dit et a écrit qu'il a vivement regretté ceci.

En 1882 il a écrit l'université de Munich de , où il a étudié la philosophie et l'histoire d'art, mais pas la musique. Néanmoins, il a laissé un an après pour aller à Berlin, où il a étudié brièvement avant de fixer un poteau en tant que conducteur auxiliaire au Hans von Bülow , succédant de lui à Munich quand von Bülow démissionné en 1885. Ses compositions autour de ce temps étaient tout à fait conservatrices, dans le modèle du Robert Schumann ou du Felix Mendelssohn , vrai aux enseignements de son père. Son numéro 1 (1882&ndash de concert de klaxon de ; 1883) est représentant de cette période et est régulièrement joué toujours.

Richard Strauss a marié le Pauline de Ahna de soprano le 10 septembre , le 1894 . Elle était célèbre pour être autoritaire, de mauvais caractère, excentrique, et franche, mais le mariage était heureux, et elle était une grande source d'inspiration à lui. Durant toute sa vie, de ses chansons plus tôt aux dernières chansons du quatre finaux de 1948, il préférerait la voix de soprano à tous les autres. En effet, presque chaque rôle d'opéra principal que Strauss a écrit est pour un soprano.

Poésies de tonalité

Le modèle de Strauss a commencé à changer quand il a rencontré le Alexandre Ritter , un compositeur et un violoniste remarquable et le mari d'une des nièces de Richard Wagner. C'était Ritter qui a persuadé Strauss d'abandonner le modèle conservateur de sa jeunesse, et commence des poésies de tonalité d'écriture ; il a également présenté Strauss aux essais de Richard Wagner et des écritures du Schopenhauer . Strauss a continué pour conduire un des opéras de Ritter, et plus défunt Ritter a écrit une poésie basée sur le propre und Verklärung de Tod de du de Strauss.

Ceci a nouvellement trouvé que l'intérêt a eu comme conséquence ce qui est largement considéré comme le premier morceau de Strauss pour montrer sa personnalité mûre, le Don Juan la poésie de tonalité . Quand ceci a été présenté en première en 1889, la moitié de l'assistance a encouragé tandis que l'autre moitié booed. Strauss a su qu'il avait trouvé sa propres voix, dire " musicaux ; Je me soulage maintenant avec la connaissance que je suis sur la route que je veux prendre, entièrement consciente qu'il n'y a jamais eu un artiste non considéré fou par des milliers de son camarade men." ; Strauss a continué pour écrire une série d'autres poésies de tonalité, y compris le Aus Italien (1886), und Verklärung Tod de (la mort et Transfiguration , 1888&ndash de ; 1889), le labourent le lustige Streiche ( d'Eulenspiegels jusqu'aux joyeux polissons , 1894&ndash d'Eulenspiegel ; 95), de de sprach Zarathustra ( ainsi Spake Zarathustra , 1896, la section également de d'ouverture dont est aujourd'hui bien connu pour son usage dans le 2001 de de film de s de Kubrick Stanley le ': Une odyssée de l'espace), Don don Quichotte (1897), Ein Heldenleben ( de de la vie , 1897&ndash d'un héros ; 98), Sinfonia Domestica (symphonie domestique , 1902&ndash de de ; 03) et Eine Alpensinfonie ( de un symphonie alpestre , 1911&ndash ; 1915).

Opéra

Autour de la fin du 19ème siècle, Strauss a tourné son attention à l'opéra. Ses deux premières tentatives dans le genre, le Guntram de en 1894 et le Feuersnot de dans 1901 ont été considérées obscènes et étaient des échecs critiques. Cependant, en 1905 il a produit le Salome de (basé sur le jeu par oscar Wilde ), et la réaction était aussi passionnée et extrémité qu'elle avait été avec le Don Juan . Quand elle s'est ouverte à l'opéra métropolitain à New York City, il y avait un tollé si public qu'il était fermé après juste une exécution. Sans aucun doute, beaucoup de ceci était due aux thèmes, et à la publicité négative au sujet du " de Wilde ; immoral" ; comportement. Cependant, certaines des réactions négatives ont pu avoir provenu de l'utilisation de Strauss de la dissonance, rarement entendue alors au théatre de l'$opéra. Ailleurs l'opéra avait lieu fortement - réussi et Strauss d'après les informations reçues a financé sa maison dans le Garmisch-Partenkirchen complètement des revenus produits par l'opéra.

Le prochain opéra de Strauss était un Elektra de , qui a pris son utilisation de dissonance encore autre. C'était également le premier opéra dans lequel Strauss a collaboré avec le Hugo von Hofmannsthal de poèt. Les deux fonctionneraient ensemble sur nombreux d'autres occasions. Pour ces derniers travaille plus tard, cependant, Strauss a modéré sa langue harmonique légèrement, avec le résultat que les travaux tels que le Der Rosenkavalier ( de le chevalier de Rose , 1910) étaient de grands succès publics. Strauss a continué à produire des opéras à intervalles réguliers jusqu'en 1940. Ces les forces d'appoint incluses Naxos (1912), d'Ariadne de de meurent l'ohne Schatten (1918), l'Intermezzo (1923) de Madame de , meurent l'ägyptische Helena (1927), et le Arabella (1932), tout de en collaboration avec Hofmannsthal ; et le meurent Madame de schweigsame (1934), avec le Stefan Zweig comme librettist ; Friedenstag (1936) de et Daphne (1937) de (livret par Joseph Gregor et Zweig) ; le meurent le der Danae (1940) de Liebe (avec Gregor) et le Capriccio (livret de par Clemens Krauss ) (1941).

Strauss a également fait les pains de musique du piano de joueur de de vivre-enregistrement pour le système de Hupfeld qui survivent aujourd'hui et peuvent être entendus.

Travaux de solo et de chambre

Les travaux du solo et de la chambre de Strauss incluent les compositions tôt pour le solo de piano dans un modèle harmonique conservateur, beaucoup dont sont perdus ; un quartet de corde rarement entendu (opus 2) ; la sonate célèbre de violon dans l'eb qu'il a écrit en 1887 ; aussi bien qu'une poignée de morceaux en retard. Il y a seulement six travaux dans sa datation entière de rendement de après que 1900 qui sont pour des ensembles de chambre, et quatre soient des arrangements des parties de ses opéras. Son dernier travail de chambre, un Allegretto dans E pour le violon et piano, dates de 1940.

Instrument solo avec l'orchestre

Beaucoup plus étendu était son rendement des travaux pour l'instrument ou les instruments solos avec l'orchestre. Les plus célèbres incluent deux concerts de klaxon, qui sont toujours une partie du répertoire standard de la plupart des solistes du klaxon ; un concert pour le violon ; Burleske pour le piano et l'orchestre ; le Don don Quichotte poésie de tonalité, pour le violoncelle, l'alto et l'orchestre ; un concert en retard de pour l'oboe (inspiré par une demande d'un soldat et d'un oboist américains, John DeLancie, qu'il a rencontré après la guerre) ; et le concertino de duet pour le bassoon et le clarinet, qui était l'un de ses derniers travaux (1947). Strauss a admis que le Concertino de Duett a eu un " supplémentaire-musical ; plot" ; , dans lequel le clarinet a représenté une princesse et le bassoon un ours ; quand la danse deux ensemble, l'ours transforme en prince.

Strauss et les nazis

Il y a beaucoup de polémique entourant le rôle de Strauss en Allemagne après que la partie nazie soit venue à la puissance. Certains indiquent qu'il était constamment sur-politique, et jamais non complètement coopéré avec les nazis. D'autres précisent qu'il était un fonctionnaire du Troisième Reich . Plusieurs musiciens remarquables ont désapprouvé sa conduite tandis que les nazis étaient dans la puissance, parmi eux le Arturo Toscanini de conducteur, qui a célèbre indiquée, " ; À Strauss le compositeur j'enlève mon chapeau ; à Strauss l'homme je l'ai remis sur again." ;

En novembre 1933, sans consultation avec Strauss, le Joseph Goebbels l'a nommé au poste de président du Reichsmusikkammer , le bureau de musique d'état. Strauss a décidé de garder son poteau mais de rester sur-politique, une décision qui a été critiquée comme naïve, mais peut-être la plus sensible vu les circonstances. Tandis qu'en cette position il composait le Olympische Hymne pour les Jeux Olympiques du 1936, et a également traité en ami quelques nazis du haut rangs. Évidemment son intention était de protéger sa fille Alice, qui était juive, contre la persécution. En 1935, Strauss a été forcé de démissionner sa position en tant que président de Reichsmusikkammer de , après avoir refusé d'enlever du playbill pour le meurent Madame de schweigsame le nom du librettist juif, son Stefan Zweig d'ami. Il avait écrit à Zweig une lettre de support, insultant aux nazis, qui a été arrêtée par le Gestapo . Avant qu'il ait conduit le Olympische Hymne au stade olympique de Berlin en 1936, il n'était plus président du Reichsmusikkammer.

Sa décision pour produire le Friedenstag en 1938, un ensemble en un acte de d'opéra dans une forteresse assiégée pendant le &ndash de la guerre de trente ans ; essentiellement une hymne à la paix et une critique légèrement voilée du &ndash du Troisième Reich ; pendant un moment où une nation entière se préparait à la guerre, a été vu comme extraordinairement courageux. Avec ses contrastes entre la liberté et l'asservissement, guerre et paix, lumière et foncé, ce travail a été considéré plus connexe au Fidelio de qu'à n'importe lequel d'autres opéras récents de Strauss. La production a cessé peu de temps après la manifestation de guerre en 1939.

Quand sa fille Alice a été placée sous l'assignation à domicile dans Garmisch en 1938, Strauss a employé ses raccordements le Heinz Tietjen d'Intendant à Berlin, par exemple Berlin, pour fixer sa sûreté ; en outre, il y a également des suggestions qu'il a essayé d'employer sa position officielle pour protéger d'autres amis et collègues juifs. Malheureusement Strauss n'a laissé aucun disque de détail ou le commentaire concernant son sentiment au sujet de l'antisémitisme nazi , ainsi plus de la reconstruction de ses motivations au cours de la période sont conjectural. Tandis que la plupart de ses actions pendant les années 30 étaient intermédiaires entre la collaboration et la dissidence pures, c'était seulement dans sa musique que la strie dissidente était, dans la vue rétrospective, plus évidente, comme dans le pacifiste Friedenstag de drame.

En 1942, Strauss s'est déplacé avec sa famille de nouveau à Vienne, où Alice et ses enfants pourraient être protégés par le Baldur von Schirach , le Gauleiter de Vienne. Malheureusement, même Strauss ne pouvait pas protéger ses parents juifs complètement ; début 1944, alors que Strauss étaient parti, Alice et le fils du compositeur ont été enlevées par le Gestapo et emprisonnées pendant deux nuits. Seulement l'intervention personnelle de Strauss pouvait en ce moment les sauver, et il pouvait prendre les deux d'entre eux de nouveau à Garmisch, où ils sont restés, sous l'assignation à domicile, jusqu'à la fin de la guerre.

Strauss a accompli la composition du Metamorphosen , un travail de pour 23 cordes soloes, en 1945. Il est maintenant courant que le Metamorphosen se soit composé, spécifiquement, pour pleurer le bombardement du théatre de l'$opéra préféré de Strauss, le Hoftheater à Munich. Strauss a appelé ce " ; la plus grande catastrophe qui a jamais touché à mon life." ; Cependant, quelques disciples proposent que l'intention originale de morceau ait été d'être un arrangement choral de la poésie de Goethe, selber de sich de wird de Niemand de kennen .

Années finales

En 1948, Strauss a écrit son dernier travail, letzte Lieder (" de Vier de ; Songs" de quatre bouts ;) pour le soprano et l'orchestre, censément avec le Kirsten Flagstad à l'esprit. Elle a certainement donné la première exécution et on l'a enregistré, mais la qualité de l'enregistrement est pauvre. Elle est disponible comme dégagement CD historique pour des fervents. Toute sa vie il avait produit le Lieder mais ceux-ci sont parmi son plus connu (à côté du " ; Zueignung ", " ; Cäcilie ", " ; Morgen " et " ; " d'Allerseelen ;). Une fois comparée au travail de plus jeunes compositeurs, la langue harmonique et mélodique de Strauss a été considérée légèrement démodée à cette heure. Néanmoins, les chansons ont toujours été populaires avec des assistances et des interprètes. Strauss lui-même a déclaré en 1947, " ; Je ne peux pas être un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur médiocre de première classe ! " ;

Richard Strauss est mort le 8 septembre , le 1949 , dans le Garmisch-Partenkirchen , Allemagne à l'âge de 85.

Enregistrements

< ! -- L'image supprimée a enlevé : --> Richard Strauss a fait un certain nombre d'enregistrements de sa musique, aussi bien que la musique par les compositeurs allemands et autrichiens. Schonberg dans le les grands conducteurs (New York : Simon et Schuster, 1967) dit que, alors que Strauss était un conducteur très fin, il a souvent déployé des efforts limités dans ses enregistrements.

Les 1929 exécutions du jusqu'à ce qu'Eulenspiegel et Don Juan avec l'orchestre d'opéra d'état de Berlin aient été longtemps considérés le meilleur de ses enregistrements électriques tôt ; même les disques de l'original 78 t/mn ont eu le bruit supérieur pendant leur temps et les exécutions étaient top-notch et tout à fait passionnantes parfois, en dépit d'une erreur apparente par le soliste de klaxon français dans le passage célèbre d'ouverture du jusqu'à Eulenspiegel . Les coupures pour les changements latéraux, rendues nécessaire par les 78 t/mn traitent, sont plutôt curieuses parce que Strauss réellement a répété quelques notes chaque fois la musique reprise ; l'édition soigneuse pour des rééditions de LP et de CD a résolu les répétitions aussi bien que les interruptions évidentes dans la musique.

Schonberg s'est concentré principalement sur les enregistrements de Strauss le numéro 40 de symphonie de de s de Mozart de le 'dans G mineur et le numéro 7 de symphonie de de Beethoven dans A , aussi bien que noter que Strauss a joué une version casse-cou du symphonie de Beethoven neuvième en environ 45 minutes. Quant à le symphonie de Beethoven septièmes, Schonberg a écrit, " ; Il n'y a presque jamais un ritard ou un changement d'experession ou de nuance. Le mouvement lent est presque aussi rapidement que le vivace suivant ; et le dernier mouvement, avec une grande coupe dedans il, est fini en quatre minutes, vingt-cinq secondes. (Il devrait fonctionner entre sept et huit minutes.) " ; Schonberg s'est également plaint que le symphonie de Mozart a eu le " ; aucune force, aucun charme, aucune inflexion, avec un rigidity." metronomic ;

La revue de Peter Gutmann 1994 pour classicalnotes.com indique les exécutions de Beethoven cinquième et les septièmes symphonies, aussi bien que les symphonies du bout trois de Mozart, sont réellement tout à fait bons, même si ils sont parfois peu usuels. " ; Les Cd de Koch, " ; Gutman a écrit, " ; représenter tous les enregistrements de Strauss des travaux par d'autres compositeurs. (Le meilleur de ses lectures de ses propres poésies de tonalité célèbres et toute autre musique sont rassemblés sur DGG 429 925-2, 3 Cd.) Il est vrai, comme les critiques proposent, que les lectures renoncent à l'émotion manifeste, mais ce qui émerge à la place est un sens plein de structure, laissant la musique parler d'une façon convaincante pour lui-même. Il est également vrai que les tempos de Strauss soient généralement rapides, mais ceci, aussi, contribue à la cohésion structurale et est quoi qu'il arrive entièrement en accord avec nos perspectives modernes dans lesquelles la vitesse est une vertu et des durées d'attention sont définies plus par des agrafes de MTV et des brefs discours de nouvelles que par des soirées à l'opéra et à mille pages novels." ;

Le legs de Koch a également libéré des enregistrements des ouverture par le Gluck , le Weber , le Cornelius et le Wagner . La préférence pour les compositeurs allemands et autrichiens en Allemagne dans les années 20 par les années 40 était typique du nationalisme allemand qui a existé après la Première Guerre Mondiale. Strauss a clairement profité de la fierté nationale pour les grands compositeurs de langue allemande.

Un des plus intéressante des enregistrements de Strauss était peut-être la première exécution complète de son par symphonie alpestre, fait en 1941 et plus tard libéré par EMI , parce que Strauss a employé le plein complément des instruments de percussion exigés dans ce symphonie spectaculaire. L'intensité de l'exécution a rivalisé cela du Herbert von Karajan d'enregistrement numérique fait beaucoup d'ans après avec l'orchestre philharmonique de Berlin de .

Il y avait beaucoup d'autres enregistrements, y compris certains pris des émissions de radio et des concerts, pendant les années 30 et le début des années 40. Assurément, le volume fin d'exécutions enregistrées rapporterait quelques exécutions définitives d'un conducteur très capable et plutôt progressiste.

En 1944, Strauss a célébré son quatre-vingtième anniversaire et a conduit le Vienne philharmonique dans les enregistrements de ses travaux orchestraux importants, comme la musique rarement-entendue de ballet de Schlagobers (crème fouettée) de . Il a mis réellement plus de sentiment dans ces exécutions que ses enregistrements plus tôt, qui ont été enregistrés sur l'équipement de enregistrement sur bande de Magnetophon (développé principalement par les Allemands pour enregistrer les discours d'Hitler pour des émissions de radio). Les disques de tête d'avant-garde de plus tard ont publié les enregistrements sur des LPs. Certains de ces enregistrements ont été révisés sur des Cd par Preiser ; donné leur fidélité remarquable et leurs exécutions moyennes ci-dessus, ces exécutions méritent d'être entendues.

Principales compositions

le de

a détaillé la liste par le nombre d'opus

Poésies de tonalité

Aus Italien de , op. 16 (1886)
Don Juan de , op. 20 (1889)
Macbeth , op. 23 (1888/90)
und Verklärung de Tod de (la mort et Transfiguration), op. 24 (1891)
le labourent le lustige Streiche d'Eulenspiegels (jusqu'aux joyeux polissons d'Eulenspiegel), op. 28 (1895)
de de sprach Zarathustra également, op. 30 (1896)
Don don Quichotte de , op. 35 (1898)
Ein Heldenleben de , op. 40 (1899)
symphonie Domestica (symphonie domestique) de , op. 53 (1904)
Eine Alpensinfonie (un symphonie alpestre) de , op. 64 (1915)

D'autres travaux orchestraux

Romance pour le Clarinet et l'orchestre (1879)
Symphonie de dans D mineur (1880)
concert de dans le mineur de D pour le violon et l'orchestre , op. 8 (1882)
Numéro 1 de concert de pour le klaxon et l'orchestre dans le commandant plat d'E, op. 11 (1882/83)
Romance pour le violoncello et l'orchestre (1883)
Symphonie de dans F mineur, op. 12 (1883)
Burleske pour le piano et l'orchestre (1886-1890)
Prélude de fête de pour l'orchestre et l'organe (1913)
gentilhomme , suite de Le Bourgeois de de pour l'orchestre op. 60 (1917)
Musique de film pour le Der Rosenkavalier (1925) de
Parergon pour la main gauche et l'orchestre de piano, op. 73 (1925)
Panathenäenzug pour la main gauche et l'orchestre de piano, op. 74 (1926-1927)
musique de festival japonaise de (1940)
Numéro 2 de concert de pour le klaxon et l'orchestre dans le commandant plat (1942) d'E
concert de pour Oboe dans D important (1945)
Duett-Concertino de pour le clarinet et le bassoon avec l'orchestre de corde (1947)

Opéras

Guntram de , op. 25 (1894)
Feuersnot de , op. 50 (1901)
Salome de , op. 54 (1905)
Elektra de , op. 58 (1909)
Der Rosenkavalier de , op. 59 (le chevalier de Rose) (1910)
forces d'appoint Naxos d'Ariadne de , op. 60 (1912)
le meurent l'ohne Schatten de Madame, op. 65 (1918)
Intermezzo de , op. 72 (1923)
le meurent l'ägyptische Helena (Helena égyptien), op. 75 (1927)
Arabella de , op. 79 (1932)
le meurent Madame (le femme silencieux) de schweigsame, op. 80 (1934)
Friedenstag (jour de de paix) (1936)
Daphne de , op. 82 (1937)
le meurent le der Danae de Liebe, op. 83 (1940)
Capriccio de , op. 85 (1941)

Musique de ballet

Josephslegende (la légende de Joseph), op. 63 (1914)
Schlagobers (crème fouettée), op. 70 (1921/2)

Travaux choraux

Zwei Gesänge , op. Hymne de Der
Deutsche Motette , op. 62 (1913)
Le meurent Göttin im Putzzimmer (1935)
Männerchöre (1935)
un repaire Baum Daphne (1943)

Autre fonctionne

Olympische Hymne de pour le choeur et l'orchestre (1934)
Metamorphosen de pour 23 cordes soloes (1945)
letzte Lieder (quatre dernières chansons) (1948) de Vier de

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