Rhapsodie dans le bleu

la rhapsodie de dans bleu est une composition musicale par le George Gershwin pour la bande soloe de piano et de jazz écrite en 1924, qui combine des éléments de la musique classique avec le jazz - effets influencés de . La composition était orchestré par par le Ferde Grofé trois fois, en 1924, en 1926, et finalement en 1942. Le morceau a reçu sa première dans un concert autorisé le une expérience dans la musique moderne , qui a été tenue sur le du 12 février 1924 , dans le Hall éolien , New York , par le Paul Whiteman et sa bande avec Gershwin jouant le piano. La version pour le piano et le symphonie, orchestrée par le Ferde Grofé en 1942, a devenu des travaux américains de concert du le plus populaire.

Comme composition classique en le plus célèbre par Gershwin , il a établi sa réputation en tant que compositeur sérieux.

Histoire

La Commission

Après que le succès d'un concert expérimental de classique-jazz se soit tenu avec le canadien français Eva Gauthier de chanteur au Hall éolien sur le 1923 du 1er novembre , le Paul Whiteman de chef de bande a décidé d'essayer quelque chose plus ambitieuse. Il a demandé à Gershwin pour contribuer un concert - comme le morceau pour un concert de tout-jazz il donnerait dans Hall éolien en février 1924. Whiteman est devenu intéressé à comporter une composition si prolongée par Gershwin dans le concert après qu'il ait collaboré avec Gershwin dans les scandales de de 1922 , appliqués par l'exécution originale du en un acte lundi bleu de d'opéra, qui était un échec commercial. Gershwin n'était pas enthousiaste en tant que son diable doux de musical de petit que devait s'ouvrir à New York le 21 janvier et il y avait d'être un tryout dans le Boston le 7 janvier. Il y aurait certainement appel pour des révisions aux points et il a estimé qu'il n'aurait pas assez de temps de composer le nouveau morceau.

Tard la soirée le du 3 janvier , au salon de l'Ambassadeur billard à la rue Broadway et de cinquante-deuxième dans le Manhattan , alors que George Gershwin et Buddy De Sylva jouaient les billards , son IRA Gershwin de frère lisait l'édition du 4 janvier du New York Tribune de . Un article a eu droit le " ; Quelle est musique américaine ? " ; au sujet du concert de Whiteman attrapé son attention, dans laquelle le paragraphe final a réclamé ce " ; George Gershwin est au travail sur un concert de jazz, le Irving Berlin écrit une poésie de tonalité syncopée et le Victor Herbert travaille à un suite." américain ;

Dans un appel téléphonique à Whiteman on a dit le lendemain matin, Gershwin que le rival Vincent Lopez de Whiteman prévoyait de voler l'idée de son concert expérimental et il n'y avait plus de temps pour perdre. Gershwin a été finalement persuadé pour composer le morceau.

Composition

Puisqu'il y avait seulement cinq semaines laissées, Gershwin à la hâte réglé au sujet de composer un morceau, et sur le voyage en train au Boston , les idées de la rhapsodie de dans bleu est venu à son esprit. Il a dit son premier Isaac Goldberg de biographe en 1931 :

Il était sur le train, avec ses rythmes aciéreux, ses cliquettent-ty< ! --sic---> le coup, celui est tellement souvent ainsi stimulant à un compositeur - j'entends fréquemment la musique au coeur même du bruit… Et là j'ai soudainement entendu, et ai même vu sur le papier - la construction complète de la rhapsodie, du commencement jusqu'à la fin. Nouveau thème n'est pas venu à moi, mais j'ai travaillé au matériel thématique déjà dans mon esprit et ai essayé de concevoir la composition dans son ensemble. Je l'ai entendue en tant qu'une sorte de kaléidoscope musical de l'Amérique, de notre vaste creuset, de notre dynamisme national unduplicated, de nos bleus, notre folie métropolitaine. Avant que j'aie atteint Boston que j'ai eu une parcelle de terrain définie du morceau, comme distingué de sa substance réelle.

Gershwin a commencé son travail le 7 janvier comme daté sur le manuscrit original pour le piano deux.

Première

La rhapsodie de dans bleu a présenté en première dans un concert d'après-midi sur le 1924 du 12 février tenu par Paul Whiteman et son autorisé par orchestre de Palais Royal de bande une expérience dans la musique moderne , qui a eu lieu dans le Hall éolien dans le New York City . L'événement a depuis lors devenu historique spécifiquement en raison de sa première de la rhapsodie de .

Le but de l'expérience, comme dit par Whiteman dans une conférence de pré-concert devant beaucoup de critiques de musique classique et de highbrows, était " ; pour être purement educational." ; Il " ; fournir au moins une pierre de progression qui le rendra très simple pour que les masses comprennent et donc pour apprécient le symphonie et l'opera." ; Le programme était long, y compris 26 mouvements musicaux séparés divisés en 2 parts et 11 sections, portant des titres tels que le " ; Forme vraie de jazz" ; et " ; Contraste : marquage légitime contre le jazzing" ;. La dernière composition de Gershwin était la seconde au dernier morceau (avant numéro 1 de splendeur de de s d'Elgar 'et de mars de circonstance). Autant de des nombres a retenti semblable et le système de ventilation était cassé, les gens dans l'assistance perdaient leur patience, jusqu'au glissando de clarinet qui a ouvert la rhapsodie de dans bleu a été entendu. Le morceau était un succès populaire énorme, et demeure populaire à ce jour.

La rhapsodie de a été exécutée par la bande de Whiteman's avec une section supplémentaire des joueurs de corde, et du George Gershwin sur le piano. Gershwin a décidé de maintenir ses options ouvertes quant à quand Whiteman apporterait l'orchestre et il n'a pas écrit une des pages pour le piano solo, avec seulement le " de mots ; Attente le nod" ; gribouillé par Grofé sur les points de bande. Gershwin a improvisé une partie de ce qu'il jouait. Car il n'a pas écrit la pièce de piano jusqu'à après l'exécution, nous ne savons pas exactement la rhapsodie originale de a retenti.

Réponses

Le morceau a reçu des revues mélangées des critiques traditionnels. Olin Downes , passant en revue le concert dans le New York Times : la composition en

This montre le talent extraordinaire, car elle montre un jeune compositeur avec les objectifs qui vont bien au-delà de ceux de son type, luttant avec une forme dont il est loin d'être maître… Malgré le tout ceci il s'est exprimé sous une grille d'origine significative et, dans l'ensemble, très…. Son premier thème… n'est aucun seul danser-l'accordent… est une idée, ou plusieurs idées, corrélées et combinées dans les rythmes variables et contrasting qui intriguent immédiatement l'auditeur. Le deuxième thème est plus après la façon d'une partie du collègue de M. Tuttis sont trop long, les cadences sont trop longues, le peroration à l'extrémité perd une grande mesure de wildness et magnificence qu'elle pourrait facilement avoir eue si elle plus largement étaient préparées, et, pour le tout cela, l'assistance a été remué et beaucoup un concertgoer durci excité avec la sensation d'un nouveau talent trouvant sa voix… Il y avait des applaudissements tumultueux pour la composition de Gershwin.

Un autre critique, Lawrence Gilman , un spécialiste en Richard Wagner qui plus tard a écrit un examen célèbre dévastateur du Porgy et Bess du de Gershwin, présentant ses observations sur la rhapsodie dans le New York Tribune de sur le 1924 du 13 février , a dit :

Combien banal et faible et conventionnel les airs sont ; combien sentimental et plat le traitement harmonique, sous son déguisement de contrepoint tatillon et futile ! … Pleurer au-dessus du lifelessness de la mélodie et de l'harmonie, ainsi dérivé, si éventé, si inexpressif !

Quelques critiques ont décrit le morceau comme informe, et ont réclamé que Gershwin seulement a collé ses segments mélodiques ensemble dans l'une seule pièce. Le Pitts Sanborn a écrit à cela le " de musique ; coule dans vide passage-travaillent et repetition" sans signification ;. Dans un article dans le mensuel atlantique en 1955, le Leonard Bernstein , qui a néanmoins admis qu'il a aimé le morceau, a écrit :

La rhapsodie n'est pas une composition du tout. C'est une corde des paragraphes séparés coincés ensemble. Les thèmes sont terribles - inspiré, Dieu-donné. Je ne pense pas qu'il y a eu un melodist si inspiré sur cette terre depuis le Tchaikovsky . Mais si vous voulez parler d'un compositeur, c'est une autre matière. Votre rhapsodie de dans bleu n'est pas une vraie composition dans le sens que celui qui se produise dans lui doit sembler inévitable. Vous pouvez couper des parties de elle sans affecter le tout. Vous pouvez enlever quelconque d'entre ces sections stuck-ensemble et le morceau continue toujours aussi bravement qu'avant. Ce peut être un morceau de cinq-minute ou un morceau de douze-minute. Et en fait toutes ces choses sont faites à lui journalier. Et c'est toujours la rhapsodie de dans bleu.

Musique

ection-moignon

Analyse

Le Paul Whiteman a demandé à Gershwin d'écrire un « concert de jazz » ce qui est devenue la rhapsodie de dans le bleu. aiment un concert , le morceau sont écrits pour le piano solo avec l'orchestre. Une rhapsodie diffère d'un concert parce qu'elle comporte un mouvement prolongé au lieu des mouvements séparés. Les rhapsodies souvent incorporent des passages d'une nature quasi-improvisatory (bien qu'écrit dans des points) et sont irrégulières sous la forme, avec des contrastes intensifiés et l'exubérance émotive. La rhapsodie du de Gershwin dans bleu a certainement de grands contrastes dans la texture, le modèle, et la couleur musicaux. La musique s'étend des solos intensément rhythmiques de piano aux sections lentes, larges, et richement orchestrées. La rhapsodie de dans bleu montre les cadeaux de Gershwin de l'invention rhythmique et de l'inspiration mélodique, aussi bien que sa capacité d'écrire un morceau avec la structure harmonique et mélodique à grande échelle. Le morceau est caractérisé par interrelatedness motivic fort. Une grande partie du matériel motivic est présenté dans les 14 premières mesures. David Schiff identifie cinq thèmes importants plus une sixième « étiquette. » De ces derniers, deux apparaissent dans les 14 premières mesures, et l'étiquette apparaît dans la mesure 19. Deux des trois thèmes demeurants sont rhythmiquement liés au tout premier thème dans la mesure 2, qui s'appelle parfois le thème de Glissando (après le glissando d'ouverture dans le clarinet solo) ou le thème de Ritornello. Rester est le thème de train qui est le premier à apparaître (à répétition 9) après le matériel d'ouverture. Tous les thèmes se fondent sur l'échelle de bleus de , qui inclut des sevenths abaissés et un mélange des tiers importants et mineurs. Chaque thème apparaît tous les deux sous la forme orchestrée et comme solo de piano. Il y a des différences considérables dans le modèle de la présentation de chaque thème. Il est plus difficile analyser la structure harmonique de la rhapsodie de . Le morceau commence et finit dans l'appartement de B, mais il module loin dans la direction secondaire-dominante très dès l'abord et revient à B à plat à l'extrémité plutôt abruptement. L'ouverture module le " ; en bas, " ; comme si il étaient, par les clefs B plates, E plat, A plat, D plat, G plat, B, E, et finalement au commandant d'A. La modulation par le cercle des cinquièmes dans la direction d'inversion inverse des rapports tonaux classiques mais ne les abandonne pas. La section centrale entière réside principalement dans le commandant de C, avec des incursions dans le commandant de G (la relation dominante). Les modulations se produisent librement et facilement, cependant pas toujours avec la direction harmonique. Gershwin emploie fréquemment une progression harmonique récursive des tiers mineurs pour donner l'illusion du mouvement quand en fait un passage ne change pas la clef du commencement jusqu'à la fin. La modulation par des tiers était un élément commun de la musique de la ruelle de casserole de bidon . Les influences du jazz et d'autres modèles contemporains sont certainement présents dans le " ; Rhapsodie dans Blue." ; Les rythmes de Ragtime sont abondants, de même que le " cubain ; clave" ; rythme, qui double comme rythme de danse dans la danse de jazz de Charleston. Après la première, Grofé a pris les points et a fait de nouvelles orchestrations en 1926 et 1942, chaque fois pour de plus grands orchestres. Vers le haut de jusqu'en 1976, quand le Michael Tilson Thomas a enregistré la version originale de bande de jazz pendant la toute première fois, la version 1942 était l'arrangement habituellement effectué et enregistré.

L'orchestration 1924 pour la bande de Whiteman de 23 musiciens (plus des violons) réclame ce qui suit :
Couvre de chaume des instruments joués alternativement par cinq interprètes : Cannelure , Oboe , Clarinets soprano E-plat , alto B-plat, de et basse de de ), Heckelphone , saxophones ( sopranino, soprano , alto , teneur en et baryton (de de de )
Laiton : 2 klaxons , 2 trompettes , 2 Flugelhorns , Euphonium , 2 Trombones , trombone bas , Tuba de de de de de
Rythme et cordes : 2 pianos , Celesta , le banjo , de de bat du tambour de , de Timpani , de piège réglé de , de violons , de basses de corde et d'accordéon . Beaucoup de musiciens, particulièrement les roseaux, joués deux instruments ou plus ; le " tubulaire ; doublings" ; ont été particulièrement calculés pour tirer profit de la pleine panoplie d'instruments disponibles dans cette section de la bande de Whiteman. En effet, la connaissance de Grofé des forces de la bande de Whiteman sont un facteur clé dans le marquage. Cette version originale, avec ses conditions instrumentales uniques, a eu dormant trouvé jusqu'à sa renaissance dans les reconstructions commençant au milieu des années 80, dû à la popularité et à l'utilité des scorings postérieurs, décrites ci-dessous.

L'orchestration 1942 est une adaptation de l'original pour l'orchestre symphonique standard (comme énuméré dans les points) : 2 cannelures, 2 oboes, 2 clarinets B-plats (tous les deux clarinets de doublement d'A) et clarinet bas, 2 Bassoons , 3 klaxons, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, percussion (cymbales y compris d'accident de , tambour de piège , tambour bas , gong , triangle , cloches et cymbales , et Timpani ), piano solo, 2 saxophones d'alto, saxophone de teneur, banjo, et cordes (premiers et deuxièmes violons de , alto , Violoncello et basse ).

La version 1942 est basée sur l'arrangement 1926 pour un " ; pit" ; orchestre, différant de son successeur dans le nombre de woodwinds et de laiton seulement : une cannelure simple, oboe et bassoon, seulement deux klaxons, deux trompettes et un trombone. L'exécution 1925 d'un Gershwin capturé par pain de piano dans une version de deux pianos. L'orchestre de Whiteman a également exécuté le morceau dans le de film du 1930 le roi du jazz comportant le Roy Bargy sur le piano.

Depuis le 20ème siècle mid-, la version 1942 a été habituellement exécutée par les orchestres classiques jouant l'arrangement augmenté. Sous cette forme, c'est devenu une agrafe du répertoire de concert. Il a l'appel populaire direct tout en également étant considéré avec respect par les musiciens classiques.

Vers la fin des années 70, l'intérêt pour l'arrangement original a été rétabli. Des reconstructions de lui ont été enregistrées par le Michael Tilson Thomas et la bande de jazz de Colombie en 1976, et par le Maurice Peress avec le Ivan Davis sur le piano en tant qu'élément d'une reconstruction 60th-anniversary du concert 1924 entier.

Enregistrements notables

< ! --Est-ce que n'importe qui sait quand étaient ces enregistrements produits ? --->
Le Jésus Maria Sanroma avec le Arthur Fiedler et le Boston saute l'orchestre pour RCA de Victor en juillet 1935 dans le symphonie Hall (le premier enregistrement complet), RCA Victor DM358 de Boston.
Leonard Bernstein (pianiste et chef d'orchestre) et le " ; " de l'orchestre symphonique de Colombie de ; (qui est réellement orchestre philharmonique de New York comme CBS a dû employer le nom d'emprunt dû aux conditions contractuelles) en 1959 (légèrement coupe de l'original). Il plus tard a réenregistré le travail en 1982 pour le Deutsche Grammophon avec le Los Angeles philharmonique.
Comte sauvage (pianiste) de , Arthur Fiedler (conducteur) et l'orchestre de bruits de Boston de en 1960.
Le André Previn a fait deux enregistrements du travail, d'un avec l'orchestre symphonique de Londres de pour IEM en 1973, et des autres avec l'orchestre symphonique de Pittsburgh de pour Philips, comme pianiste et chef d'orchestre.
Michael Tilson Thomas (conducteur), George Gershwin (pianiste par l'intermédiaire de pain de piano de Duo-Art), et la bande de jazz de Colombie en 1976 (enregistrement de première d'orchestration 1924 d'original), Colombie M34205.
Gary Graffman (pianiste), Zubin Mehta (conducteur) et le New York philharmonique, en 1979, pour le Manhattan film de Woody Allen . L'enregistrement, sur des chefs d'oeuvre de Colombie de enregistre , demeure l'une des versions les plus populaires, employé souvent sur le film et les projets de TV.
Le français Katia et Marielle Labèque de duo de piano a enregistré un arrangement à quatre mains du piano du travail pour les disques de classiques de Philips de en 1980.
" hollandais de bande de jazz du vaudeville ; " de Willem Breuker Kollektief ; (avec le quartet de corde de Vera Beths) a enregistré une version animée de la version 1924 originale en 1982.
Michael Tilson Thomas (pianiste et chef d'orchestre) et l'orchestre philharmonique de Los Angeles de , en 1985. C'est l'enregistrement qui, après avoir été publié sur le disque compact , a fait devenir la version de bande de jazz populaire.
Le George Gershwin joue une version de pain de piano sur les jeux Gershwin de Gershwin de d'album : Le piano Rolls a libéré en 1993. Le pain Gershwin-enregistré original a été converti en format lisible par un piano à queue de Disklavier de Yamaha , qui a été alors placé dans une salle de concert pour l'enregistrement d'album.
James Levine (pianiste et chef d'orchestre) et le jeu de l'orchestre symphonique de Chicago de la version de bande de jazz sur cet enregistrement 1993 de Deutsche Gammophone.
Le Marcus Roberts de pianiste de jazz a enregistré une minute 28, une version jazz-orientée avec le Robert Sabin (conducteur) et des membres de l'orchestre de jazz de Lincoln Center de et de l'orchestre de rue Luc de sur les portraits de d'album dans bleu libéré par Sony Classical en 1996.5 étoiles (sur 5) de du magasin de battement vers le bas et a été nommé pour un Prix Grammy .
Ralph Grierson (pianiste), Bruce Broughtmon, et l'orchestre de Philharmonia de en 1999 pour la fantaisie musicale 2000 de film de montage de Disney.
Il y a eu un arrangement pour 5 pianos enregistrés par le les 5 bruns pour leur 2006 d'album aucunes frontières .
Jon Nakamatsu (pianiste) avec le Jeff Tyzik (conducteur) et l'orchestre philharmonique (Rochester, NY) de Rochester de ; en août 2007, le CD était #3 sur le panneau-réclame.
Oscar Levant (pianiste) de , Eugene Ormandy (conducteur) et l'orchestre de Philadelphie de (abrégé)
Garrick Ohlsson (pianiste), Michael Tilson Thomas et le symphonie de San Francisco de .

Baliverne

Le morceau a été intitulé " ; Rhapsody" américain ; pendant la composition. La rhapsodie de de titre dans bleu a été proposée par l'IRA Gershwin après sa visite à une exposition de galerie des peintures de James McNeill Whistler , qui portent des titres tels que le nocturne de en noir et or et l'arrangement de dans gris et noir (mieux connu en tant que mère de Whistler de ).

L'ouverture de la rhapsodie de dans bleu est écrite comme trill du Clarinet suivi d'une balance diatonique de montée de note du legato 17 de . Pendant une répétition, le Clarinetist , Ross Gorman du virtuose de Whiteman, a rendu la partie supérieure de la balance comme (et entièrement trombone-comme) Glissando captivant : Gershwin l'a entendu et a insisté sur le fait qu'on le répète dans l'exécution. Un chroniqueur américain de l'héritage de l'a appelé le " ; glissando célèbre de clarinet d'ouverture… qui est devenu aussi familier que le début le cinquième de s de Beethoven de le le'. " ; L'effet est produit en ouvrant graduellement les tonalité-trous à gauche sur le clarinet pendant le passage à partir du dernier concert F (ou plus tôt si possible, de ce fait utilisant la main droite aussi bien) au concert supérieur B-plat, ajustant l'Embouchure pour commander sans à-coup le lancement sans interruption de montée. Cet effet a la pratique en matière standard maintenant devenue d'exécution pour le travail.

vers la fin de 1924, la bande de Whiteman avait joué la rhapsodie quatre-vingt-quatre fois, et son enregistrement a vendu million de copies. et la version a cappella du de la rhapsodie de dans bleu enregistré en 1991, rhapsodie de de New York , par le " femelle du quartet de raseur-coiffeur de ; Ambiance" ;.

Random links: