Revolver (album)
le revolver est septième album de Beatles le le ', libéré le 5 août , le 1966 . L'album a présenté un certain nombre de nouveaux développements stylistiques qui deviendraient plus prononcés sur les albums postérieurs. Plusieurs des voies sur le revolver de sont marquées par un bruit électrique de guitare-roche, contrairement à leur précédent, l'âme en caoutchouc de inspirée parroche. Il a atteint #1 dans le diagramme BRITANNIQUE pendant 7 semaines et #1 sur le diagramme des États-Unis pendant 6 semaines. < ! -- combien de temps ? +ref -->
Le revolver de est souvent cité en tant qu'un des plus grands albums dans l'histoire de musique rock. En 1997 c'a été appelé le 3ème plus grand album de toute l'heure dans « musique un scrutin de millénium » conduit par HMV , Manche 4 , The Guardian de et FM classique . En magasin du '' Q '' les lecteurs 2006 l'ont placé au numéro 4, alors que dans 2000 le même magasin le plaçait au numéro 1 dans sa liste des 100 plus grands albums britanniques jamais. Dans 2001 le VH1 du réseau du TV l'a appelé le numéro 1 plus grand album de toute l'heure, une position qu'il a également réalisé dans la Vierge tous les albums du principal 1. Une revue de PopMatters a décrit l'album comme " ; les différents membres de la plus grande bande dans l'histoire de la musique pop faisant une pointe à l'exact le même time" ; , alors que le magasin de la tache d'encre de le réclame " ; stands au sommet du bruit occidental music." ; En 2002, les lecteurs de la pierre de roulement de ont rangé l'album le plus grand de toute l'heure. Elle a placé derrière seulement la bande de Lonely Hearts Club de de sergent Pepper's et les bruits d'animal familier de . Elle était 10ème rangé sur albums de guitare 'de s du monde de guitare de les plus grands 100 (choix de lecteurs) de toute l'heure. En 2006, l'album a été choisi par Time Magazine en tant qu'un des 100 meilleurs albums de toute l'heure.
Le revolver de a été libéré avant que le Beatles ait cessé le tourisme, et quelques personnes étaient déçues que, pendant la cela voyageant, le Beatles n'ait pas exécuté des chansons de cet album. Au moins une raison que la musique obtenait plus compliquée, devient de ce fait plus difficile de jouer de phase. La plus nouvelle chanson le Beatles exécuté en leurs 1966 tournées était " ; Livre broché Writer" ; , libéré sur un simple et enregistré en même temps que l'album du revolver de .
Chansons
Diversité et innovation mélodiques dans le studio
" ; " d'Eleanor Rigby ; , un le chansons de s de Paul McCartney de des 'sur l'album, a été libéré en tant que simple (dans un double de côté avec le " ; " jaune du sous-marin ;) en même temps que l'album. La chanson contient le langage figuré lyrique et un arrangement de MCARTNEY de de corde (marqué par George Martin sous la direction de MCARTNEY), qui a été inspiré par les points de Bernard Herrmann pour le Fahrenheit de de film de s de Truffaut François « 451 . Les cordes étaient plutôt enregistré le sec et le a comprimé , donnant un bruit rigide et pressant. Le Ringo Starr a confirmé qu'il a contribué la ligne " ; Engendrer McKenzie, écrivant les mots d'un sermon que personne pas hear." ; On lui a à l'origine écrit comme " ; Père McCartney" ; mais a été changé pendant qu'on le pensait que les auditeurs supposeraient qu'il s'est rapporté au père de Paul. Ainsi, après regard par un annuaire local, il a trouvé le McKenzie nommé. La chanson a eu un grand effet sur le dégagement pour sa tonalité élégiaque rigide de langage figuré et , qui a différé du rendement antérieur du Beatles ».Lennon était l'auteur principal du " ; je suis seulement " du sommeil ;. Le George Harrison et le John que Lennon a joué les notes pour la guitare de fil de (et pour la deuxième guitare dans le solo) à l'envers l'ordre, puis a renversé la bande et le a mélangé il dedans. Vers l'arrière le bruit de guitare établit la tonalité somnolente, sinistre, et pleurante de la chanson. Ceci, avec vers l'arrière des vocals utilisés sur le " de chanson de Beatles ; " de la pluie ; (enregistré aux sessions et libéré séparément, en tant que B-côté au " ; " de l'auteur de livre broché de ; célibataire), était le premier exemple enregistré du backmasking dans la musique populaire, que Lennon a déclaré qu'il a découvert après que de manière erronée chargeant une bande bobine à bobine du vers l'arrière sous l'influence de la marijuana .
Une autre technique principale de production utilisée pour la première fois sur cet album était le double automatique de cheminement (ADT) de , inventé par l'ingénieur d'IEM Ken Townsend sur le 1966 du 6 avril . Cette technique a utilisé deux magnétophones liés pour créer automatiquement une voie vocale doublée. La méthode standard était de doubler le vocal en chantant le même morceau deux fois sur une bande multivoie du , une tâche Lennon en particulier détesté. Le Beatles ont été censément enchantés avec l'invention, et l'ont employée intensivement sur le revolver de . ADT est rapidement devenu une technique standard de production de bruit, et a mené aux développements relatifs, y compris le choeur .
L'autre " inclus des contributions de Lennon ; Le et votre oiseau peuvent chanter le " de ; et " ; elle dite elle ledit " de ; , qui sont les voies guitare-chargées avec les mélodies de tourbillonnement .
Le " de MCARTNEY ; Le a obtenu de vous entrer dans mon " de la vie ; était influencé par le le Motown sain et instrumentation en laiton utilisée intensivement. Bien que moulé sous forme de chanson d'amour , MCARTNEY a depuis indiqué que la chanson était réellement une ode à la marijuana , bien que Lennon soit cité dans le l'anthologie de Beatles comme réclamant que la chanson est au sujet du lsd . Elle a été libérée en tant que simple en 1976, dix ans après l'album.
MCARTNEY a également contribué le " ; pour unique " de ; une chanson mélancolique le comportant jouant le clavicorde et un klaxon a en solo joué par le Alan civil ; " ; " du soleil de beau jour de ; , une pastiche gaie de la cuillerée de Lovin, qui a été rapidement couverte en tant que simple par le le Tremeloes ; et " ; ici, là, et partout " de ; , écrit dans le modèle du Beach Boys , qui a été couvert par le les lettermans et en 1976 était un coup pour le Emmylou Harris .
L'apparition de Harrison comme compositeur de chansons
Le revolver de était également un album de percée pour Harrison en tant que compositeur de chansons , et il a contribué trois chansons sur le revolver de , comprenant la voie d'ouverture, " ; " du percepteur ;. La guitare solo de est jouée réellement par MCARTNEY. Wilson" ; et " ; M. Heath" ; visé aux textes (droits après le " de mot ; taxman" ;) sont le Harold Wilson et la bruyère d'Edouard de , qui étaient, respectivement, ministre de britannique du travail le premier, et le chef conservateur de du de l'opposition alors. Ceci a marqué la première fois que les personnes publiques ont été directement appelées dans une chanson de Beatles. Dans la version de l'anthologie 2 , " ; M. Heath" ; ont été remplacés par le " ; Quiconque a obtenu un petit money." ; La chanson était une protestation contre les taux marginaux élevé de l'impôt sur le revenu payé par les hauts acquéreurs comme le Beatles, qui étaient parfois pas moins de 95 pour cent de leur revenu. (Ceci mènerait à beaucoup d'exils devenants d'impôts de de musiciens supérieurs en années postérieures.)Harrison a également écrit le " ; Le I veulent t'indiquer le " de ; , au sujet de sa difficulté s'exprimant en mots. " ; Amour de vous au " de ; a marqué une expansion significative de son intérêt en pleine expansion pour la musique indienne et le Sitar , qui ont commencé par le " ; " norvégien en bois de (cet oiseau a volé) ; sur l'âme en caoutchouc de du 1965's. Les ventilateurs de Beatles précisent également que c'était l'introduction au " ; Vous aimer To" ; cela jouait à l'arrière-plan quand le caractère de Harrison apparaît d'abord dans le sous-marin de jaune de , le film de animé par Beatles libéré dans le 1968 .
Annonce de l'ère psychédélique
La voie la plus allègre sur le revolver de est le " enfantin ; Sous-marin jaune . " ; L'inspiration de la chanson peut être tracée de nouveau à un de livres de schéma de l'école de Lennon du début des années 50. MCARTNEY lui-même a dit qu'il a écrit le " ; Submarine" jaune ; comme chanson d'enfants pour que Starr chante.Bien que non crédité sur l'album, le écossais Donovan du Chanteur-compositeur de chansons du , qui était allé bien à un ami étroit du Beatles, a assisté avec des vocals et l'écriture de la chanson elle-même. Donovan a fourni la ligne " ; Ciel du bleu, mer de vert, dans notre submarine." jaune ; Le Brian Jones de guitariste de Rolling Stones peut être les verres tintants entendus à l'arrière-plan, et le CMA Evans de directeur de route de Beatles a également chanté sur la voie. Avec l'aide de leur équipe de production d'IEM , les effets sains courant d'Overdubbed de Beatles qu'elles ont trouvé dans la bandothèque de studio de route d'abbaye. (George Martin avait rassemblé ces derniers pour sa production des enregistrements du par radio britannique de de programme de comédie l'exposition de crétin.)
Selon Lennon, certains des textes trippy du " ; elle dite elle ledit " de ; ont été pris presque in extenso d'un échange qu'il a eu avec le Peter Fonda d'acteur en août 1965, alors que lui (Lennon), Harrison et Starr étaient sous l'influence du lsd à leur maison louée en gorge de Benoît de (dans Beverly Hills , la Californie). Fonda avait cessé près de voir son &mdash des amis (membres du Byrds ) ; et pour rencontrer le Beatles. Pendant la conversation suivante, Fonda a indiqué à Harrison, " ; Je sais comme ce qu'il est d'être mort, " ; parce qu'en tant que garçon il était presque mort d'une blessure par balle volontaire . Entendant ceci, Lennon brusquement répondu : " ; Qui a mis toute cette merde dans votre tête ? " ;
En 1972, Lennon a offert un certain contexte pour l'influence des drogues sur la créativité du Beatles (citée dans le l'anthologie de Beatles) :
"Il est comme dire, « a fait le Dylan Thomas que écrivent le sous le bois de lait sur la bière ? » Queest-ce que cela doit faire avec lui ? La bière est d'empêcher le reste du monde de se serrer dedans sur vous. Les drogues sont d'empêcher le reste du monde de se serrer dedans sur vous. Elles ne vous incitent pas à écrire pour améliorer. Je n'ai jamais écrit n'importe quelle meilleure substance parce que j'étais sur l'acide ou pas sur acid." ;
" ; Demain jamais Knows" ;
voient également : Le ne connaît jamais demain le
L'innovation du déploiement du Beatles dans le studio d'enregistrement atteint son apex avec la voie finale de l'album. Le " de Lennon ; Demain jamais Knows" ; était une des premières chansons dans le genre naissant de la musique psychédélique , et a inclus des techniques d'inauguration telles que la guitare renversée, vocals traités et a fait une boucle des effets de bande. Musicalement, c'est le bourdon - comme, avec fortement un syncopé par , battement de tambour réitéré, et est considéré comme pour être parmi les précurseurs les plus tôt de musique d'Electronica . Les textes ont été inspirés par le livre tibétain de du mort, bien que le titre lui-même soit venu d'un de Starr amusant par distraction des tours d'expression, par espièglerie appelés le " ; Ringoisms" ; (autre être " ; un " de la nuit de dur labeur ;).
Une grande partie de la voie de support de se compose d'une série de boucles l'intérêt provenant préparé de Lennon de bande de et de MCARTNEY dans et les expériences avec la bande magnétique et les techniques du concrète de Musique de à ce moment-là. Selon la marque de de chroniqueur de session de Beatles Lewisohn , Lennon et MCARTNEY a préparé une série de boucles à la maison, et ceux-ci alors ont été ajoutés à la voie pre-recorded de support. C'était censément de phase fait dans un simple prennent , avec les magnétophones multiples fonctionnant simultanément, certaines des boucles plus longues se prolongeant hors de la salle de commande et avalent le couloir.
Le fil traité de Lennon vocal était une autre innovation. Toujours à la recherche des manières d'augmenter ou changer le bruit de sa voix, il a donné une directive au Geoff Emerick de l'ingénieur d'IEM au lequel il a voulu ressemblent à He chantait à partir du dessus d'une haute montagne. Emerick a résolu le problème en épissant une ligne de la console d'enregistrement de dans le haut-parleur de Leslie du du studio, donnant à Lennon vocal sa qualité éthérée et filtrée (il plus tard a été réprimandé par la gestion du studio pour faire cela).
Les mélanges stéréo et mono du " ; Demain jamais Knows" ; avoir au moins une différence apparente. La note d'ouverture se fane dedans graduellement dans la version stéréo. L'enchaîné est plus soudain dans la version mono.
Art de couverture
L'illustration de couverture a été créée par le Allemand-né Klaus Voormann de bassiste et d'artiste, qui était l'un des amis les plus âgés du Beatles de leurs jours au club d'étoile dans le Hambourg . À l'heure du dégagement de l'album, Voormann était le bassiste pour le Manfred Mann .L'illustration de Voormann, dessin au trait de partie et le collage , photographies incluses de de partie par le Robert Whitaker , qui a également pris les photographies de couverture arrière et beaucoup d'autres images célèbres du groupe entre 1964 et 1966, tel que le " infâme ; cover" de boucher ; pour le hier et aujourd'hui .
La propre photo de Voormann aussi bien que son nom (Klaus O. Voormann) est travaillée dans les cheveux de Harrison du côté droit de la couverture. Dans la couverture du revolver de apparaissant dans son dessin-modèle pour l'anthologie 3 de , il a remplacé cette image par une photo plus récente.
L'image du revolver du de Harrison a été revue sur son dégagement simple de " ; quand nous étions " ouvrier de ; avec une version mise à jour de la même image.
Titre
Le revolver titre, comme l'âme en caoutchouc de avant lui, est un calembour, se référant tous les deux au un genre de pistolet aussi bien que le " ; revolving" ; mouvement du disque comme il est joué sur une plaque tournante .Le Beatles a eu un temps difficile être soulevé avec ce titre. Selon des milles de Barry dans son Paul McCartney de livre : Beaucoup d'années dès maintenant , le titre que les quatre avaient à l'origine voulu était l'abracadabra de , jusqu'à ce qu'ils aient découvert qu'une autre bande avait déjà employé le titre. Après ce, opinion dédoublée : Lennon a voulu l'appeler quatre côtés de la triangle éternelle et Starr a en plaisantant suggéré le après la géographie , jouant sur le la conséquence récemment libérée LP de de Rolling Stones '. Les autres suggestions ont inclus les cercles magiques de , le Beatles sur le safari , le pendule de , et, en conclusion, le revolver de , dont le jeu de mots était celui dont chacun des quatre Beatles a convenu.
Le titre a été choisi tandis que la bande étaient en tournée dans le Japon en juin - le juillet 1966. En raison des mesures de sécurité, ils ont passé beaucoup de leur temps dans leur chambre d'hôtel de Hilton de Tokyo ; le revolver nommé de a été choisi en tant que chacun des quatre collaborés sur une grande peinture psychédélique.
Liste de voie
Toutes les voies sont créditées au Lennon/MCARTNEY , sauf là où remarquables.
Dégagement BRITANNIQUE
Côté un de
" ; " du percepteur ; ( George Harrison ) -
Côté deux de
" ; " du soleil de beau jour de ; -
U. dégagement
Côté un de
" ; " du percepteur ; (Harrison) -
Côté deux de
" ; " du soleil de beau jour de ; -
Libérer l'histoire
U. dégagement
Le dégagement original des États-Unis LP du revolver de marqué le capitol de la fois passée changerait un " ; established" ; Album BRITANNIQUE de Beatles pour le marché des États-Unis. En tant que trois de son tracks&mdash ; " ; Je suis seulement Sleeping" ; , " ; Et votre oiseau peut Sing" ; et " ; Docteur Robert" ; (tous principalement compositions en John Lennon ) &mdash ; avait été employé pour le plus tôt de hier et aujourd'hui compilation de capitol de , elles ont été simplement supprimées dans la version américaine, Rapportant un album de 11 voies au lieu de la version BRITANNIQUE 14 et raccourcissant le temps à 28:20. L'ère CD normalise cet album à la configuration BRITANNIQUE originale.
Personnel
John Lennon - les vocals , la guitare , bande de de rythme de de fait une boucle Paul McCartney - vocals, guitare basse , piano et clavicorde sur le " ; Pour unique " ; , la bande de fait une boucle , la guitare de fil de sur le " ; Taxman" ; et " ; Demain jamais Knows" ;
George Harrison - vocals, guitare de fil, Sitar sur le " ; Vous aimer To" ; , percussion sur le " ; Submarine" jaune ; et " ; Docteur Robert" ;
Ringo Starr - les vocals, bat du tambour de la percussion de
George Martin - producteur , piano de sur le " ; Beau jour Sunshine" ; , organe sur le " ; A obtenu de vous entrer dans mon Life" ;
Alan civil - klaxon français sur le " ; Pour unique " ;
CMA Evans - tambour bas et vocals de fond sur le " ; Submarine" jaune ;
Anil Bhagwat - Tabla sur le " ; Vous aimer To" ;
Marianne Faithfull - vocals de fond sur le " ; Submarine" jaune ; (uncredited)
Brian Jones - bruits de fond sur le " ; Submarine" jaune ; (uncredited)
Donovan - vocals de support sur le " ; Submarine" jaune ; (uncredited)
Geoff Emerick - ingénieur
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