Renée Cox

Le Renée Cox ( soutenu 1960 dans Jamaïque ) est un artiste afro-américain du , le photographe , l'activiste politique et le conservateur. Cox actuellement vit et établit du New York .

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Premières années

Renee Cox déplacé au Queens de , New York à l'âge de trois mois, où elle est allée à l'école catholique et était la première fille à jouer équipe de basket sur garçons'. Elle s'est déplacée avec son famille au Scarsdale, New York à l'âge de 14. Lorsque, la famille de Cox était l'une de seulement sept familles noires résidant dans le secteur.

Carrière photographique

Renee Cox est connu pour ses autoportraits "BOLD" et politiquement motivés. Les photographies jouent souvent au moment et renversent des images historiques d'art classique. Cox est célèbre pour sa maman de Yo de deux alter ego et Raje, les deux "BOLD", les femmes de couleur qui ont dehors raison les injustices du sexisme et du racisme.

Travail photographique tôt

En tant qu'étudiant à l'université Cox de Syracuse de spécialisé en études de film, mais après la graduation décidée pour consacrer son énergie à la photographie immobile. Elle a commencé comme rédacteur auxiliaire de mode au magasin de charme de et s'est puis déplacée au Paris pour poursuivre une carrière en tant que photographe de mode. Elle a dépensé trois ans fonctionnant à Paris, tirant pour des magasins comprenant le Votre Beaute et la mode Homme de et pour le Issey Miyake de concepteurs, et Claude Montana , notamment. Cox est alors revenu à New York City, où elle a continué à travailler en tant que photographe de mode pendant dix années. Parmi ses clients étaient les magasins éditoriaux tels que l'essence de , le cosmopolite, le Mademoiselle, le magasin du dix-sept, et les vêtements de sport international de . Elle a également travaillé avec le Spike Lee , produisant l'affiche pour sa stupéfaction d'école de de 1988 films. Au début des années 90, inspiré par la naissance de son premier fils, Cox a décidé de se concentrer principalement sur la photographie d'beaux-arts. Elle a reçu son maître des beaux-arts à l'école des arts visuels à New York et a plus tard passé une année fonctionnant avec le Mary Kelley et Ron Clark dans le programme indépendant d'étude de Whitney.

Carrière artistique

Cox a déclaré que sa « principale préoccupation est le deconstruction des stéréotypes et de l'habilitation des femmes. » Elle s'emploie en tant que son modèle primaire afin de promouvoir une idée de « narcissisme » comme articulé par les crochets de Bell de dans ses soeurs de de livre de l'igname de chine , parce que pendant que Cox écrit dans le rapport d'un artiste, le « esclavage a dépouillé les hommes de couleur et les femmes de leur dignité et identité et cette histoire continue à avoir un affect défavorable < ! --

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-->on la psyche d'Afro-américain. » Une de motivations principales cox's a toujours été de créer de nouvelles, positives représentations visuelles des Afro-américains.

Comme Greg Tate, l'auteur pour le la voix de village, a écrit : « (Renee) sa propre héroïne. Elle est infiniment au sujet d'employer le travail comme plate-forme pour le narcissisme. Et elle a clairement l'amusement dans son jeu de rôle. C'est très une attitude de New York : `Ouais, ainsi ce qui ? Je suis Jésus. Je suis femme de merveille. »

En 1994, Renee Cox a montré son morceau « qu'il sera appelé » dans le mâle de noir de d'exposition : Les représentations de la masculinité dans l'art américain contemporain , une exposition curated par le Thelma d'or au musée de Whitney de de l'art américain à New York City. Un examen de l'exposition a édité dans l'art de en Amérique a décrit le travail comme renvoyant « à l'art traditionnel forme-dans ce cas, les crucifix shaped du 13ème et le XIVème siècle Italie-avec la solennité profonde. Les « déformations » modernes et les élisions de la représentation cox's agissent l'un sur l'autre avec la référence au martyre iconique pour évoquer l'histoire terrible des lynchages, des battements et de l'emasculation visités sur les corps des hommes de couleur dans ce pays. »

Que même année, l'autoportrait nu « maman de sept-pied cox's de Yo » a été inclus dans la mauvaise exposition des filles de curated par Marcia Tucker au nouveau musée. Renee Cox était le premier femme jamais à être enceinte pendant le programme indépendant d'étude de Whitney, enceinte alors avec son deuxième fils, qui l'a motivée pour créer le caractère de maman de Yo et les séries de photographies. Dans la photographie Renee tient la nudité, hauts talons noirs de port, brandissant son fils plus âgé comme si il étaient une arme. Écrivant pour le magasin de mode de , maman de Roberta Smith « Yo » décrite par en tant que « une des images les plus saisissantes dans la partie de Côte Est du mauvais autoportrait trés haut de l'exposition… A des filles de , il a montré l'artiste, nu excepté une paire de hauts talons noirs, tenant son fils âgé de deux ans… les présents d'image une femme, majestueuse et érotique, qui semble singulièrement peu disposée à prendre le guff de n'importe qui et dont le fils élèvera assurément jusqu'au respect son genre. » En 1995, Renee Cox, FO Wilson et élégant cokéfie a créé l'association collective d'art de nègre pour combattre l'information fausse culturelle au sujet des Afro-américains. Le collectif, travaillant avec du temps et les disques créateurs de rue de Gee, a créé une campagne d'affiche pour contester les notions préconçues des personnes au sujet de la course, du crime et de la pauvreté. « Jusque la représentation, nous devons la rapporter, » Cox avons expliqué aux nouvelles quotidiennes de . Le Conseil de l'Atlantique nord s'est approprié une citation de raciste Charles Murray de disciple et a ajouté leur commentaire afin de s'approprier la citation pour leurs buts. L'idée était de présent des visionneuses avec la vraie information, qui vole face à quels Américains sont enseignés à croire. Le 24 par des affiches de 36 pouces lues : La « surprise, la surprise, `dans des nombres crus, des blancs Européen-Américains sont le groupe ethnique avec les la plupart des personnes dans la pauvreté, la plupart des enfants illégitimes, la plupart des personnes sur le bien-être, la plupart des hommes sans emploi, et la plupart des arrestations pour des crimes sérieux. » Les affiches ont fonctionné à Manhattan, à Brooklyn et à Los Angeles. Le projet a été à l'origine inspiré par le fils âgé de cinq ans cox's qui avait demandé son un jour : « Pourquoi sont toutes les personnes de couleur mauvaises ? »

Peu après, Cox a créé son alter ego de Raje, un superhero qui combat le racisme et enseigne à des enfants l'histoire d'Afro-américain. Dans 1998 le corps du travail a été décrit dans un festival d'art de Siècle d'aileron dans le Nantes, France . Les photographies ont été installées sur des panneaux-réclame dans toute la ville. Nantes était historiquement le dernier arrêt sur le commerce slave, avant que les bateaux reviennent à l'Afrique pour prendre leur cargaison humaine. Dans 1999 le travail cox's a été montré à Venise Biennale, dans l'oratorio di S. Ludivico, une église catholique de XVIIème siècle. Le dernier dîner le morceau « de la maman cox's de Yo, » une re-imagination contemporaine du classique de Leonardo Da Vinci, était premier montré là. Dans la version cox's elle s'est tenue nue au lieu du Jésus-Christ et a été entourée par tous les apôtres noirs, excepté Judas qui est blanc. Dans 2001 le morceau a été inclus dans un d'exposition du Musée d'Art de Brooklyn de investi dans l'image : Photographes noirs contemporains , curated par Barbara Millstein. L'image a suscité une énorme polémique quand le Rudy Giuliani , alors le maire de New York City, ont vu le travail et ont procédé accuser Cox d'être anti-Catholiques. Giuliani a gagné une attention nationale quand il a plus tard réclamé la création d'un panneau pour créer des normes de décence pour tout l'art montré aux musées publiquement placés dans la ville. Giuliani a indiqué au les nouvelles quotidiennes qu'il « n'a pas considéré qu'il est juste que de l'argent public soit employé pour profaner la religion, pour attaquer l'appartenance ethnique des personnes. »

Renee Cox a publiquement répondu aux accusations de Giuliani en défendant sa droite de premier amendement de se dépeindre comme Christ. Car Cox expliqué, son éducation d'école catholique lui a enseigné que tous les êtres humains ont été créés dans la similarité de Dieu. « Elle est tout le très hypocrite, » elle a été cité comme disant dans les nouvelles quotidiennes de , « maintenant qu'il a été éclaté avec l'autre femme, je ne parlerais pas des issues morales. » Lorsque, Giuliani avait récemment admis son affaire avec l'ami à long terme Judy Nathan et procède divorcer son épouse, Donna Hannovre.

C'était la deuxième fois pendant la tenure de Giuliani qu'il a essayé de censurer l'art montré dans les musées de New York City et il a suscité une polémique nationale au sujet des droites de premier amendement de l'artiste.

En Cox 2002 ouvert une exposition à la galerie de Robert Miller a appelé le la famille américaine . La série a comporté les projectiles instantanés de famille, comme des photographies plus anciennes de famille juxtaposées avec des autoportraits érotiques, et les nouvelles récréations des classiques historiques d'art. Cox a écrit que « le corps du travail était une rébellion contre tous les rôles pre-ordained que je suis censé embrasser en tant que femme : fille dévouée, épouse diminutive, et mère doting. » Plus tard que l'année Cox a entrepris une autre série de photographies, celle-ci appelée pour la bonne d'enfants nationale jamaïquaine de la Reine de de héroïne du du abandonne . De la série, Cox a pris la Person de la bonne d'enfants de la Reine, qui dans le 1700's a mené une rébellion contre les Anglais pour la liberté d'esclaves. La Reine de que la bonne d'enfants du abandonne a été à l'origine montrée à la galerie de Robert Miller en 2005. Cox a alors montré le corps du travail dans le Biennial jamaïquain en 2007 où il a gagné la récompense d'Aaron Matalon. Renee Cox continue à montrer et est actuellement au travail sur son prochain corps des photographies.

Autre fonctionnent

En plus de faire l'art Renee Cox curated et a agi. Elle a fait des projets pour la galerie d'art de précipitation de son commencement. En 1996 elle curated une exposition autorisée le aucun doute au Musée d'Art d'Aldrich dans le Ridgefield, le Connecticut et elle co-starred dans le les actes nus Davis Bridgette ', où elle a dépeint un photographe.

Curriculum vitae

Récompenses, résidences, camaraderies

Creative Time Inc. 1993 - le projet d'affiche de rue, les personnes de couleur de maman I Thought Only étaient mauvais (exécuté en collaboration avec élégant cokéfie)
Récompense de camaraderie de 1996 artistes, base de New York pour les arts La colonie de MacDowell, Peterborough,
NH 1997 programme d'Artiste-dans-Résidence, travaux légers, Syracuse, New York
2007 récompense d'Aaron Matalon, le National Gallery de de la Jamaïque , Kingston, Jamaïque Récompense de Chrysalis, musée des arts africains contemporains

de Diasporan Rendez-vous scolaires

2001 professeur d'adjonction, université de New York, New York

Expositions soloes

1996 galerie de Cristinerose, New York, Raje : Un Superhero : Le début d'une nouvelle ère "BOLD" (le 21 février - 28 mars) 2000 galerie d'Ambrosino, pignons de corail, la Floride, projet 2000 (un projet de peuples de portrait)

2001 galerie de Robert Miller, New York, Renee Cox : Famille américain (le 10 octobre - 10 novembre)

2005 galerie de Robert Miller, New York, Renee Cox : La bonne d'enfants de la Reine du abandonne (24 février - le 26 mars)

Expositions de groupe

1993 musée de Whitney d'art américain, New York, mâle noir : Représentations de masculinité dans l'art contemporain (Thelma d'or, conservateur)

Nouveau musée d'art contemporain, New York, mauvaises filles (conservateur de Marcia Tucker)

1995 pas/galerie de McGill, New York, grands corps (conservateur de Peter McGill)

L'institut de l'art contemporain (AIC), Boston, emplacements d'être (Milena Kalinovska et Lia Gangitano, conservateur)

1996 musée d'Aldrich, Ridgefield, CT, aucun doute (Renee Cox, conservateur)

UCLA au musée de marteau d'Armand, Los Angeles, la politique sexuelle : Dîner de `de Judy Chicago' dans l'histoire d'art féministe (le 24 avril - 18 août)

1997 Musée d'Art d'Herbert F. Johnson, Université de Cornell, Ithaca, NY, visions de Gendered (prof. Salah Hassan et Dorothy Desir-Davis, conservateurs)

1998 semblant le dos progressiste, galerie d'Elaine L. Jacob, université de l'Etat de Wayne, Detroit (le 5 février - 26 mars)

Oratorio 1999 di S. Ludivico/nouvelle école, Venise, Venise Biennale (Kathy Goncharov, conservateur)

Fin de Siecle, Nantes, Frances, New York Nantes (Patricia Solini, conservateur)

Le nouveau Musuem de l'art contemporain, New York, représentation de l'Amazone moderne (Laurie Fierstein, conservateur)

Musée 2000 et centre pour l'histoire d'Afro-américain et culture de Smithsonien Accostia, Washington, C.C, réflexions dans le noir : Une histoire de la photographie noire (Deborah Willis, du conservateur)

2001 musée de Brooklyn, Brooklyn, engagé avec l'image (Barbara Millstein, conservateur) (le 16 février - 29 avril)

2002 beaux-arts d'Edouard Mitterand, Genève, héros superbes (le 7 mars - 20 avril)

Exposition de galerie, de New York, d'art et d'outrage de Robert Miller (5-15 juin) présentée par Trio Network, Inc, et câble des Etats-Unis)

2003 galerie de Zabriske, New York, qui ? Je ? : Role-Play dans la photographie d'autoportrait (le 17 décembre 2002 - 24 janvier 2003)

École d'espoir de Henry Radford des beaux-arts, université , Bloomington, persuasion féminine (le 14 février - 14 mars) de l'Indiana de

2003-2004 musée d'arts contemporains, Houston, prisonnier de guerre de perche de Splat ! L'influence des bandes dessinées dans l'art contemporain (le 17 septembre 2003 - 4 janvier 2004)

Busan 2004 Biennale 2004, Busan, Corée du Sud (le 21 août - 31 octobre 2004)

2005 le musée de studio du Harlem, New York , reine africaine (le 26 janvier - 27 mars)

Galerie de Leroy Neiman, école d'Université de Columbia de des arts visuels , New York, le corps divin (3-27 octobre)

Musée d'Art de Nasher à Duke University, Durham, la Caroline du Nord , la forêt : La politique, poetics, et pratique (le 2 octobre 2005 - 29 janvier 2006)

2006 ArtSpace colossal, New York. Afrika artificiel (le 27 janvier - 17 mars)

2006-2008 Musée d'Art d'Athenaeum de Wadsworth, Hartford, CT, nourriture d'âme ! (16 novembre - 22 avril)

Biennial jamaïquain, le National Gallery de la Jamaïque, Kingston, Jamaïque (le 3 décembre 2006 - 10 mars 2007)

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