Rachel Whiteread

Rachel le CBE que de Whiteread (soutenu 1963) est un artiste britannique du , le plus connu pour son sculpte qui prennent typiquement la forme des fontes et du premier femme pour gagner le prix de Turner de .

Whiteread est l'un des jeunes artistes britanniques de soi-disant et exhibé le exposition de la sensation de de s d'académie au royal 'en 1997. Elle est probablement la plus connue pour le fantôme , une grande fonte de du plâtre de l'intérieur d'une salle dans une maison victorienne, et pour sa sculpture en résine pour le plinth vide dans le Trafalgar carré de s de Londres '.

Vie de famille

Whiteread était né à Londres et a été augmenté dans la campagne d'Essex , jusqu'à sept âgés, quand le famille est revenu à Londres. Elle est le tiers de trois soeurs - les deux plus anciens étant les jumelles identiques .

La mère de Rachel Whiteread, Pat Whiteread , était également une artiste. Elle est morte dans 2003 72 âgés, la mort ayant un impact profond sur le travail de Rachel. Son père était un professeur de la géographie , un administrateur polytechnique du et un défenseur perpétuel du parti travailliste , qui est mort quand Whiteread étudiait à l'école d'art en 1989. Rachel s'est exercée dans la peinture dans l'école d'enseignement technique de Brighton , était brièvement à l'université de la Chypre de de l'art , et à la sculpture étudiée postérieure à l'école de Slade du de Londres de l'art . Pendant un certain temps elle a travaillé dans des couvercles de fixation du cimetière de Highgate de en arrière sur les cercueils temps-endommagés. Elle a commencé à exhiber en 1987, avec sa première exposition soloe venant en 1988. Elle vit et travaille dans une ancienne synagogue à Londres est avec le sculpteur à long terme Marcus Taylor d'associé et de camarade.

Travaux

Plusieurs des travaux de Whiteread sont des fontes des objets domestiques ordinaires et, dans de nombreux cas, l'espace que le d'objets n'habitent pas (souvent nommé le " ; space" négatif ; - au lieu de cela produisant une fonte pleine d'où l'espace dans un récipient serait ; parties particulières de salles, le secteur sous des meubles, par exemple. Elle dit que les fontes portent le " ; le résidu des années et des années de l'use" ;.

À la différence de beaucoup d'autres jeunes artistes britanniques qui semblent souvent faire bon accueil à la polémique, Whiteread a souvent indiqué à quel point elle inconfortable se sent à son sujet. Le le 24 mai , le 2004 , un feu de dans un entrepôt de stockage a détruit beaucoup de travaux de la collection de Saatchi, y compris, il est cru, certains par Whiteread.

< ! -- cette section a besoin de clarification Les sculptures de Whiteread ont incité plusieurs interventions dans le travail ; certains comportant l'utilisation des objets additionnels tandis que d'autres ont enlevé des parties de sa sculpture, de certains d'entre eux finissant même vers le haut sur l'e-compartiment. -->

Fantôme (1990) de

En 1990 elle a examiné ses premiers travaux avec le fantôme , le premier de de ses travaux pour mouler un espace vivant entier et le premier pour la porter à la connaissance du public et des critiques. Comme ses premiers travaux, elle montre des signes d'un endroit ayant été vécu dedans, avec des pièces rapportées du papier peint et des points de couleur de la peinture perceptible sur les murs. C'est une fonte d'une salle entière, et ce motif a été augmenté en 1993 avec la Chambre de . Il a été acheté par le dominant Charles Saatchi de collecteur.

Réponse critique

" ; incontestablement l'utilisation la plus resolved, la plus substantielle et satisfying jusqu'ici de l'idée simple qui définit son career." ; de

- David Cohen, Artnet - révision de l'exposition de la sensation de en 1997.

Chambre (1993) de

La Chambre de , peut-être son travail plus connu, étaient une fonte concrète de l'intérieur d'une maison en terrasse victorienne entière accomplie en automne 1993, exhibé à l'endroit de la maison originale - route de 193 plantations - à Londres est (toutes les maisons dans la rue plus tôt avaient été démantelées par le Conseil). Elle a dessiné des réponses mélangées, gain son le prix de Turner de pour le meilleur jeune artiste britannique en 1993 et la récompense d'art de base du K pour le plus mauvais artiste britannique. Le conseil municipal des hameaux Londres de tour de a démoli la Chambre de sur le 1994 , une décision du 11 janvier qui a causé une certaine polémique elle-même.

Réponse critique

" ; Un objet étrange et fantastique qui s'élève également à une des sculptures les plus extraordinaires et les plus imaginatives a créé par un artiste anglais ce siècle. de

- le indépendant

" ; Dénaturé par transformation, les choses tournent étrange ici. Les cheminées s'enflent à l'extérieur des murs de la Chambre, poignées de porte sont les cavités arrondies. Les Architraves ont les incisions ciselées devenues fonctionner autour du monument, formes aussi mystérieuses que les hiéroglyphes sur tombs." égyptien ; de

- le indépendant

(les cent espaces) sans titre (1997)

Pour l'exposition de la sensation de en 1997, Whiteread a montré le (les cent espaces) sans titre, une série de fontes de résine de l'espace sous des chaises. Ce travail peut être vu en tant que descendant le fonte de béton de s de Nauman Bruce de 'du secteur sous sa chaise de 1965.

Réponse critique

" ; comme un champ de grands bonbons glace, il est son plus spectaculaire, et les monuments bénins d'installation jusqu'ici à la domesticité, ils sont comme les gelées solidifiées, les glace-cubes opalescents, ou les barres du savon - lavande, roses, menthe verte, lilas. Ils ressemblent à un cimetière réglé ou à des séries de pierres debout futuristes avec une ressemblance de dépassement à la télévision sets." ; de

- Andrew Lambirth, le spectateur , 1996 du 12 octobre .

" ; Particulièrement efficace une fois baigné dans la lumière normale, il crée la beauté de nothingness." domestique ; de

- Nick Hackworth, Londres de même standard , 2002 du 12 novembre .

Tour d'eau de (1998)

En 1998, Whiteread a fait la tour d'eau de en tant qu'élément d'une concession pour les fonds publics d'art du de New York City. Le morceau était une fonte translucide de résine d'une tour d'eau installée sur un dessus de toit dans la zone de SoHo du de New York City. Juste comme le le fantôme a introduit ensuite la Chambre plus grande et mieux connue de , ainsi la tour d'eau de a mené au travail carré plus public de plinth de Trafalgar trois ans après.000 livres de résine translucide, acier peint, 12 pi2 dans (370.8 cm) x élevé 9 ' (274.

Réponse critique

" ; un objet extrêmement bel, qui change la couleur avec le ciel, et également très approprié, célébrant un des dispositifs les plus idiosyncratiques et les plus avec du charme de New York skyline." ; de

- coiffeur , The Guardian , de Lynn de 2001 du 27 mai .

Bibliothèque inconnue (2000) de d'aka du monument d'holocauste de

Les fontes de Whiteread semblent souvent souligner le fait que les objets qu'ils représentent ne sont pas eux-mêmes là, et les critiques ont souvent considéré son travail pour être parfumés de la mort et de l'absence. Donné ceci, il est peut-être non étonnant qu'elle ait été invitée par des autorités autrichiennes du à créer un travail dans le souvenir des juifs autrichiens tués pendant le l'holocauste . En raison des sensitivites et de la bureaucratie politiques le processus, de la commission du dévoilement, a pris cinq ans.

Le travail avéré pour être holocauste commémoratif (2000 de Judenplatz de ; également connu comme bibliothèque inconnue de ) et est situé au centre du Judenplatz dans le Vienne . C'est un travail dans le béton coulé, avec les murs composés des rangées des livres, avec les pages, plutôt que les épines, tournées à l'extérieur ; ceci peut être considéré comme un commentaire sur les juifs comme " ; les gens du book" ; et les burnings de livre nazis de du sur un des murs est la fonte négative des double-portes.

Monument sans titre (2001) de

Avec le monument sans titre (2001) de , (également différemment connu comme Plinth de ou Plinth inversé par ), Whiteread est allé bien au troisième artiste pour fournir une sculpture pour le quatrième plinth vide dans la place de Trafalgar. Sa sculpture était une fonte de résine de 11 tonnes du plinth elle-même, qui a tenu l'upsidedown, faisant une sorte de miroir-image du plinth. Elle a serait le plus grand objet jamais fabriqué à partir de la résine, prenant huit tentatives de produire en raison de la fissuration de résine. Le travail a été produit dans deux moitiés et des boursouflures extérieures de la fonte réparée en les sélectionnant au loin et en remplissant petits cratères de seringue de résine. Exceptionnellement pour un travail public, elle a soulevé les fonds pour le morceau elle-même par la vente des maquettes (petits modèles préparatoires) ; ce n'était aucun petit geste avec le seul calcul des coûts de moule au-dessus de £100,000.

Réponse critique

" ; Ce monument d'anti-monument d'éblouissement ressemble à un cercueil en verre, mais son transparent aqueux se rapporte à la grande fontaine qui domine la plaza de Trafalgar. Après le thème aquatique, le monument de Whiteread évoque la scène de la bataille the1805 navale pour laquelle la place est named." ; de

- bois d'ébène de David, Artnet

" ; Il est un tour simple, mais efficace, et les associations qu'il crée que - poids et légèreté, terre et ciel, mort et vie - sont le monument de Whiteread qui fait réfléchir et divers, aussi lumière et briller que le plinth est foncé et accroupi, est le seul des quatre morceaux commissionnés à faire référence directement au vide de définition du plinth. Elle le voit pas car un espace à remplir, mais pendant qu'une absence à reconnaître, et elle le fait well." ; de

- Ned Denny, homme d'àtat , de nouvel 2001 du 9 juillet .

Exposition (2004) de neige de

" ; Le défi a été de travailler en collaboration avec un architecte d'architecte [[Juhani Pallasmaa]] dans un matériel complètement peu familier. En ce moment, il y a un modèle à trois dimensions d'un espace réel de cage d'escalier à Londres est, langage figuré électronique et un moule en bois qui est construit dans Rovaniemi, Finlande. Je sais que le morceau sera fait à partir de la neige et aura un sentiment de la solidité ; la visionneuse pourra entrer dans elle. La forme est basée sur un espace simple de cage d'escalier qui a été tourné par 90 degrés. L'extérieur du morceau est une solution pragmatique reflétant simplement la géométrie complexe de l'intérieur. Le nouvel espace devrait se sentir familier et domestique. J'espère qu'il désorientera la visionneuse et fera on penser à l'autre places." ; - Rachel Whiteread

Remblai (2005-2006) de

< ! -- Au cas où le REMBLAI être (2004) ou (2005) ? --> Au printemps 2004, elle a été offerte la commission annuelle de la série du monolevier pour produire un morceau pour turbine Hall s du Tate Modern la 'vaste, retardant l'acceptation pendant cinq à six mois jusqu'à ce qu'elle ait été confiante elle pourrait concevoir d'un travail pour remplir espace. Dans toute la dernière moitié du septembre 2005 et à mi-chemin dans le octobre son remblai de de travail a été installé et a été rendu public le 10 octobre . Il se compose de quelques 14.000 translucides, boîtes blanches du polyéthylène (eux-mêmes moule de l'intérieur des boîtes en carton) empilées dans diverses manières ; certains dans très grand montagne-comme des crêtes et d'autres dans inférieur (cependant toujours au-dessus de la taille humaine), rectangulaire, plus d'arrangements nivelés. Ils sont fixés en position avec l'adhésif. Elle a cité les scènes de fin des voleurs de de l'arche perdue et du citoyen Kane de en tant que précurseurs visuels, elle a également parlé de la mort de sa mère et d'une période de bouleversement qui a impliqué d'emballer et déplacer les boîtes comparables. On le pense également que son voyage récent au arctique est une inspiration, bien que les critiques ripostent que le blanc est simplement la couleur le polyéthylène entre, et il aurait ajouté sensiblement aux dépenses pour les teindre. Les boîtes étaient manufacturées des fontes de dix boîtes en carton distinctes par une compagnie qui produit des casiers de granulation et des poteaux d'amarrage du trafic.

Réponse critique

" ; Avec ce travail Whiteread a approfondi son jeu, et a rendu un travail aussi riche et subtile qu'il est spectaculaire. Quoi de plus qu'il est, remblai est généreux et brave, un rapport d'intent." ;
de

- Adrian Searle , The Guardian , 2005 du 11 octobre .

" ; Tout se sent étonnant domestique dans la balance, les vistas intimidating de la turbine Hall rétréci vers le bas aux chemins irréguliers et des chemins détournés. De placé sur le passage couvert, il ressemble à un dépôt de stockage qui perd solidement la parcelle de terrain ; de l'intérieur de, car vous filetez votre manière entre les monticules des blocs, il se sent plutôt un maze." glacial ; de

- Andrew Dickson, The Guardian , 2005 du 10 octobre .

" ; C'est un autre exemple de gigantism meritless qui pourrait être n'importe où, et est le moindre réussi des tentatives de la galerie six d'exploiter son espace plus antipathique, " ; de

- Brian Sewell , Londres de même standard , octobre 2005.

" ; comme une pile aléatoire des cubes géants en sucre heureusement, le £400,000 a commandité le travail est recyclable." ; de

- Stephen Moyes, le miroir , 2005 du 11 octobre .

Boîte (2007) de charité de

Whiteread a créé ce petit, sculpture en plâtre pour une enchère de charité par la Pta antérieure de Weston, à l'appui de l'école primaire antérieure de Weston dans le Islington , Londres .

Le morceau mesure, comparativement un minuscule, 16cm x 11.

La boîte est réminiscente de ceux utilisées dans l'installation moderne de tate qu'elle a créée dans 2005/6.

Voir également

Jeunes artistes britanniques

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