Quentin Matsys
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pour son fils, le peintre élisabéthain du , voient le Quentin Metsys le plus jeune Le Quentin Matsys , son prénom également enregistré comme Quinten ou Kwinten et son nom de famille comme Massys , Metsys , ou Matsijs ( 1466 - 1530 ), était un peintre dans la tradition flamande et un fondateur de l'école d'Anvers de . Il était né au Louvain , où il a été formé comme ironsmith. Près de l'avant de la cathédrale de notre Madame dans le Anvers est un travaillé-fer bien, connu comme " ; Matsys bien, " ; ce qui selon la tradition a été fait par le peintre-à-être.
Pendant la plupart du XVème siècle , les centres auxquels les peintres des bas pays de le la plupart de rassemblés étaient Bruges , Gand et Bruxelles . Louvain a gagné la proéminence vers la fin de cette période, employant des ouvriers de tous les métiers. Pas jusqu'au début du XVIème siècle a fait Anvers pour prendre le fil qu'il a après maintenu contre Bruges, Gand, Bruxelles, Mechelen et Louvain. Matsys, en tant que membre de la guilde du d'Anvers du saint Luc , était l'un de ses premiers artistes notables.
Une légende rapporte comment Matsys, alors qu'un forgeron à Louvain, est tombé amoureux de la fille d'un peintre ; en changeant son commerce en peinture, il a espéré qu'elle l'aimerait en échange. Moins poétique mais est peut-être plus probablement une autre version de l'histoire : Le père de Quentin, Josse Matsys, était horloger et architecte à la municipalité de Louvain. La question s'est posée quant auxquels de ses fils, Quentin ou Josse, devraient suivre dans ces affaires lucratives. Josse le fils choisi pour réussir le père. Quentin a alors pris l'étude de la peinture.
Nous ne sommes pas dits expressément par qui on a enseigné Matsys, mais son modèle semble avoir dérivé des leçons des accès de Dirk de , qui ont apporté à Louvain l'influence du Memling et du van der Weyden . Quand Matsys a arrangé à Anvers à l'âge de vingt-cinq, son propre modèle contribué important pour rétablir l'art flamand le long des lignes du Van Eyck et van der Weyden.
Ce qui caractérise Matsys est en particulier un sentiment religieux fort, une transmission des écoles plus tôt. Ce sentiment a été imprégné par un réalisme qui a souvent favorisé le grotesque. Les visages des rustres du Steen ou du Ostade ont pu avoir bien eu des prédécesseurs dans les images de Matsys, bien qu'il n'ait pas été incliné pour les employer de la même manière simple. De l'exemple de van der Weyden vient la fermeté de Matsys du contour, la modélisation d'espace libre et la finition complète du détail ; du fourgon Eycks et Memling par des accès de Dirck, la richesse rougeoyante des colorants transparents.
La date de son départ à Louvain est le 1491 , quand il est devenu un maître dans la guilde de des peintres à Anvers. Son image plus célébrée a été exécutée en 1508 pour la compagnie des menuisiers dans la cathédrale de sa ville adoptée. Après dans l'importance est le Marys de l'écriture sainte autour de la Vierge et de l'enfant, commande pour une chapelle dans la cathédrale de Louvain. Les deux Altarpieces sont maintenant dans les musées publics, un à Anvers et l'autre à Bruxelles. Ils montrent un sérieux dans l'expression, un minuteness du rendu, et des effets modérés de lumière ou d'ombre. Matsys, comme les premiers peintres flamands, prodigue le soin sur des bijoux, les edgings des vêtements, et l'ornement en général.
Pas beaucoup donné à l'atmosphère, ses peintures se fondent parfois sur la littéralité de la caricature : accentuation de l'amélioration mélancolique des saints, des gestes brutaux et des grimaces des gaolers et des bourreaux. L'effort laborieux est consacré à l'expression du caractère individuel. Une tendance satirique peut être vue dans les images des banquiers marchands (Louvre et Windsor ), indiquant leur avarice et avarice. Son autre impulsion, insistant sur les sentiments de la tendresse, peut être notée en deux reproductions de la Vierge et de l'enfant au Berlin et au Amsterdam , où le baiser enthousiaste de la mère semble plutôt maladroit. Une expression de désespoir aigu peut être vue dans un Lucretia de dans le musée à Vienne. La lueur remarquable de la couleur dans ces derniers fonctionne, cependant, rend les exagérations du Mannerist agréables au goût.
Mais dans l'ensemble, les meilleures images de Matsys sont les plus silencieuses. Sa Vierge de et Christ , Homo d'Ecce de et Mater Dolorosa de (Londres et Anvers) montrent une maîtrise sereine et dignified, gagnant dans la délicatesse et la nuance dans les travaux de sa maturité. On le croit qu'il a pu avoir connu le travail du Leonardo Da Vinci sous forme de copies faites et distribuées parmi les artistes nordiques.
Matsys a eu la compétence considérable en tant que peintre de portrait. Son Ægidius (Peter Gilles) qui a tiré du Thomas plus de un éloge dans le vers latin du , est mais un de beaucoup, à lesquels peut ajouter le portrait du Maximilian de l'Autriche dans la galerie d'Amsterdam. Dans cette branche de sa pratique, Matsys a été considérablement influencé par son fourgon Leyde de Lucas de de contemporains et janv.
Dans son rendu de détail polished, il peut manquer de la modélisation subtile du Holbein et du Dürer . Il y a raison, cependant, pour le penser a bien mis au courant de ces maîtres allemands. Il a rencontré probablement Holbein plus d'une fois sur son chemin en Angleterre. Dürer a visité sa maison à Anvers dans le 1520 . Matsys est également allé bien au gardien des enfants de de Joachim Patinir de après la mort de ce peintre, qui est censé avoir travaillé à certains des paysages dans les images de Matsys.
Matsys est mort à Anvers dans le 1530 . Cette rigueur du sentiment religieux, on pourrait dire que qui sommeille dans lui, était par la suite mortelle à certains de ses parents. Sa soeur Catherine et son mari ont souffert à Louvain en 1543 pour ce qui était alors l'offense capitale de lire la bible : il étant décapité, elle a enterré vivant dans la place avant la cathédrale.
Ses travaux incluent le un portrait d'un vieil homme ( 1513 ), le le commutateur d'argent et son épouse ( 1514 ), et le la duchesse laide ( 1515 ).
Le la duchesse laide est peut-être le plus connu de ses travaux. Il a servi comme base le description de s de Tenniel John à 'de la duchesse dans les aventures d'Alice de au pays des merveilles . Ce n'est probablement pas une description d'aucun un modèle, bien qu'on dise que parfois soit un portrait de Margaret, contesse du Tyrol, également connue sous le nom de Margarete Maultasch (" ; Sacoche-mouth" ;).
Le fils de Quentin, janv. Matsys , a hérité de l'art mais pas de la compétence de son père. Le plus tôt à lui fonctionne, une rue Jerome de daté 1537, dans la galerie de Vienne, aussi bien que le plus en retard, une guérison de de Tobias de 1564, dans le musée d'Anvers, est évidence de sa tendance de substituer l'imitation à l'originalité. Un autre fils, Cornelis Matsys, était également un peintre., Quentin Metsys le plus jeune, était un artiste de de la cour de Tudor, et a peint le portrait de Seive de du Elizabeth I de l'Angleterre .
Le en forme d'étoile 9569 Quintenmatsijs du a été appelé dans son honneur.
Voir également
liste tôt de dela Renaissance flamande de de
.
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