Portrait d\'Arnolfini

le le portrait d'Arnolfini est une peinture en huiles sur le panneau du chêne exécuté par le tôt janv. van Eyck du peintre de Netherlandish de dans le 1434 . Entre d'autres titres, on le connaît également comme " de ; L'Arnolfini Wedding" ; , " de ; L'Arnolfini Marriage" ; , " ; le double " du portrait d'Arnolfini ; ou le " de ; Portrait de Giovanni Arnolfini et de son Wife" ; .

On pense que cette peinture est un portrait de Giovanni di Nicolao Arnolfini et son épouse dans une chambre, vraisemblablement dans leur maison dans la ville flamande du du Bruges . On le considère une des peintures les plus originales et les plus complexes dans l'histoire d'art occidentale . Étant signé et daté par Van Eyck en 1434, il est, avec l'Altarpiece de Gand de par le même artiste et son frère Hubert, la peinture très célèbre de panneau la plus ancienne pour avoir été exécuté en huiles plutôt que dans le Tempera . La peinture a été achetée par le National Gallery dans le Londres en 1842.

L'illusionism de la peinture était remarquable pendant son heure, en partie pour le rendu du détail, mais en particulier pour l'usage de la lumière d'évoquer l'espace dans un intérieur, pour le " ; sa description tout à fait d'une façon convaincante d'une salle, aussi bien des personnes qui habitent l'it" ;.

Identité des sujets

On a longtemps pensé que cette peinture est un portrait de Giovanni di Arrigo Arnolfini et son épouse Giovanna Cenami dans une chambre à coucher flamande, mais on l'a établi en 1997 qu'ils étaient mariés en 1447, treize ans après la date sur la peinture et six ans après la mort de van Eyck's. On le croit maintenant que le sujet est Giovanni di Nicolao Arnolfini et son épouse de cousin de Giovanni di Arrigo's. C'est une deuxième épouse non documentée, ou, selon une proposition récente, sa première épouse Costanza Trenta, qui était morte pour février 1433. Ceci ferait à la peinture en partie un portrait commémoratif, l'apparence personne morte de phase et une une. Giovanni di Nicolao Arnolfini était un négociant italien, à l'origine de Lucca , mais résidant dans le Bruges depuis au moins 1419. Il est le sujet un autre de portrait par Van Eyck à Berlin, menant à la spéculation qu'il était un ami de l'artiste.

Description

La peinture est généralement dans très des bonnes conditions, cependant avec les petites pertes de peinture originale et de dommages, qui ont été la plupart du temps retouchées. Les reflectograms infrarouges du de la peinture montrent beaucoup de petits changements, ou Pentimenti , dans le Underdrawing : aux deux visages, au miroir, et à d'autres éléments. Les couples sont montrés dans en haut une salle en été comme indiqué par l'arbre de la cerise en dehors de la fenêtre ce qui est en fruit. La salle n'est pas en fait une chambre à coucher, comme d'habitude assumée, mais une salle de réception car c'était la mode en la France et Bourgogne pour avoir des lits dans les chambres de réception excepté lesquelles ont été normalement employés juste comme asseoir, par exemple, quand une mère avec un nouveau bébé a reçu des visiteurs. La fenêtre a six obturateurs en bois intérieurs, mais seulement l'ouverture supérieure a le verre, avec les morceaux clairs de boudine réglés en verre souillé de rouge bleu et de vert.

Les deux figures sont très richement habillées ; en dépit de la saison leurs deux vêtements externes, son tabard de et sa robe, sont équilibrés et entièrement garnis de la fourrure. Les fourrures peuvent être le sable particulièrement cher pour l'Ermine lui et de ou le Miniver pour elle. Il utilise un chapeau de noir teint par de paille tressé par , comme souvent porté en été alors. Son tabard était par le passé un peu plus pourpre qu'il apparaît maintenant, car les colorants se sont fanés ; il peut prévoir pour être le velours en soie (un autre élément très cher) de du . Sous He utilise un doublet de matériel modelé, la damassé probablement en soie . Sa robe a le raffiné dagging (tissu plié et cousu ensemble, puis coupé et frangé décorativement) sur les douilles, et un long train. Son bleu underdress est également équilibré avec la fourrure blanche.

Bien que le collier plat de l'or de la femme et la plaine sonne tous les deux usage soient les seuls bijoux évidents, les deux équipements auraient été énormément chers, et avaient apprécié en tant que tels par une visionneuse contemporaine. Mais particulièrement dans le cas de l'homme, il peut y a un élément de contrainte dans des leurs vêtements convenant à leur statut marchand - les portraits des aristocrates tendent à montrer les chaînes d'or et le tissu plus décoré. L'intérieur de la salle a d'autres signes de la richesse ; le lustre en laiton est grand et raffiné par des normes contemporaines, et aurait été très cher. Il aurait probablement également eu un mécanisme avec la poulie et les chaînes ci-dessus, pour l'abaisser pour contrôler les bougies. Van Eyck a probablement omis ceci faute de pièce. Le miroir convexe au fond, dans une armature en bois avec des scènes de la passion peinte derrière le verre, est montré plus grand que de tels miroirs pourraient être faits réellement à cette date - un autre départ discret au réalisme par Van Eyck. Il n'y a également aucun signe d'une cheminée (dans miroir y compris), ni n'importe où évident de mettre un. Même les oranges en passant placées vers la gauche sont un signe de la richesse ; elles étaient très chères en Bourgogne, et ont pu avoir été l'un des articles occupés dedans par Arnolfini.

D'autres signes de luxe sont le lit-hangings raffiné, qui sont probablement retardés par des tiges de fer suspendues du plafond, et les découpages sur la chaise et banc contre le mur arrière (vers la droite, en partie cachée par le lit). Il y a un petit tapis oriental sur le plancher par le lit ; beaucoup de propriétaires de tels objets chers les ont placés sur des tables, comme ils font toujours aux Pays Bas .

La vue dans le miroir montre deux figures masculines juste à l'intérieur de la porte que les couples font face. Celui dans l'avant, bleu de port, est vraisemblablement l'artiste bien que, à la différence du Velázquez dans le Las Meninas , il ne semble pas peindre. Le chien est une forme tôt de la race maintenant connue sous le nom de griffon de Bruxelles de .

Discussion savante

En le 1934 Erwin Panofsky a édité un article autorisé le mariage de « Arnolfini » de janv. van Eyck's de dans le magazine de Burlington de , arguant du fait que la signature raffinée sur le mur arrière, et d'autres facteurs, ont prouvé qu'il a été peint comme document juridique enregistrant un mariage.

Depuis lors, il y a eu discussion considérable sur ce point. L'historien d'art Edwin Hall considère que la peinture dépeint des fiançailles, pas un mariage. L'historien d'art Margaret D. Carroll argue du fait que la peinture est un contrat d'affaires entre le mari et l'épouse dans son 1993 d'article au nom de Dieu et de bénéfice : Portrait d'Arnolfini de janv.

Lorne Campbell dans le catalogue de National Gallery ne voit aucune utilité de trouver une signification spéciale dans la peinture au delà de cela d'un double portrait, très probablement fait pour commémorer le mariage, mais pas un disque légal. Il cite des exemples des miniatures des manuscrits montrant les inscriptions pareillement raffinées sur des murs comme forme normale de décoration alors. Un autre portrait dans le National Gallery par Van Eyck, connu sous le nom de souvenir Leal de , a une forme juridique de signature.

les cerises sur l'arbre en dehors de la fenêtre, peut symboliser l'amour. Les oranges qui se trouvent sur le filon-couche et le coffre de fenêtre peuvent symboliser la pureté et l'innocence qui ont régné dans le jardin d'Éden avant l'automne de l'homme. Elles étaient rares et un signe de la richesse aux Pays Bas, mais en Italie étaient un symbole de fécondité dans le mariage.

a moulé-de côté des entraves sont probablement un geste de respect pour la cérémonie de mariage et indiquent également que cet événement a lieu sur la terre sainte. Les maris ont traditionnellement présenté des mariées avec des entraves.

le petit chien symbolise la fidélité .

le vert de la robe de la femme symbolise l'espoir, probablement l'espoir d'aller bien à une mère. Son chapeau blanc signifie la pureté.

rrière les paires, les rideaux du lit de mariage ont été ouverts, dépeignant que les couples ont été visités et bénis par la trinité. Les rideaux rouges font référence à l'acte physique de l'amour, l'union charnelle des ménages mariés.

le contraste entre rouges et vert, qui apparaissent côte à côte dans la peinture, suggèrent venir ensemble des opposúx.

la seule bougie dans le support arrière gauche du lustre sept-embranché fleuri, est probablement la bougie utilisée à la douane flamande traditionnelle de mariage. Le Lit en plein jour, comme la lampe de sanctuaire dans une église, la bougie peut faire référence à la lumière toujours présente de Dieu.

alternativement, dans la théorie de Margaret Koster que la peinture est un portrait commémoratif, la seule bougie allumée du côté de Giovanni diffère de la bougie brûlée dont le moignon de cire peut juste être vu du côté de son épouse. Dans une métaphore utilisée généralement en littérature, il vit dessus, elle est mort.

il y a une figure découpée de saint Margaret, saint de patron de l'accouchement, comme finial sur le bedpost, et de celle accroche une brosse symbolique du soin domestique. En outre, la brosse et le chapelet (un cadeau de mariage populaire) apparaissant ensemble de chaque côté du miroir peuvent également faire référence à l'ora et au labora chrétiens duels de d'injonctions (prier et travail).

que les petits médaillons placent dans l'armature du miroir convexe au fond des scènes minuscules d'exposition de pièce de la passion du Christ et représentent la promesse de Dieu du salut pour les figures reflétées sur la surface convexe du miroir. Le miroir lui-même peut représenter l'oeil de Dieu observant les voeux du mariage. Un miroir immaculé était également un symbole établi de Mary, se rapportant à la conception immaculée et à la pureté de la Vierge Marie.

le miroir reflète deux figures dans la porte, un de qui peut être le peintre lui-même. Dans l'opinion de Panofsky, les figures sont montrées pour montrer que les deux témoins exigés pour légaliser un mariage étaient présents.

Technique

voient également :

la thèse de Hockney-Falco de Van Eyck a créé une peinture avec une surface presque r3fléchissante en appliquant la couche après la couche de lustres minces translucides. Les couleurs rougeoyantes intenses aident également à accentuer le réalisme, et à montrer la richesse matérielle et l'opulence du monde d'Arnolfini. Van Eyck a tiré profit du temps de séchage plus long, comparé au tempera, de la peinture à l'huile pour mélanger des couleurs en peignant le Humide-dans-humide pour réaliser des variations subtiles de lumière et d'ombre pour intensifier l'illusion des formes tridimensionnelles. Il a soigneusement distingué des textures et a capturé l'aspect extérieur avec précision. Il a également rendu des effets de dirigent et lumière diffuse en montrant la lumière de la fenêtre du côté gauche reflété par de diverses surfaces. On lui a suggéré qu'il ait utilisé une loupe afin de peindre les détails minutieux tels que les différents points culminants sur chacune des perles ambres accrochant près du miroir.

Provenance

La provenance connue de la peinture est comme suit :

1434 - Peinture daté en van Eyck ; vraisemblablement possédé par les gardes d'enfants.
avant 1516 - En possession de Don Diego de Guevara Bruxelles 1520), un courtisan espagnol (de D. de carrière du Hapsburgs (le sujet lui-même d'un portrait fin par Michael Sittow dans le National Gallery de d'art ). Il a vécu la majeure partie de sa vie aux Pays Bas, et a pu avoir connu l'Arnolfinis en leurs années postérieures. D'ici 1516 il avait donné le portrait au Margaret de l'Autriche , régent du Habsbourg des Pays Bas.
1516 - La peinture est le premier article dans un inventaire des peintures de Margaret, fait en sa présence au Mechelen . L'article indique (en français) : " ; une grande image qui s'appelle Hernoul le Fin avec son épouse dans une chambre, qui a été donnée à la Madame par Don Diego, dont les bras sont sur la couverture de l'image dite ; fait par le peintre Johannes." ; Une note dans la marge indique le " ; Il est nécessaire de mettre dessus une serrure pour la fermer : quelle Madame a passé commande pour être done." ;
1523-4 - Dans un autre inventaire de Mechelin, une description semblable, cette fois le nom du sujet est donnée comme " ; Arnoult Fin" ;.
1558 - Dans 1530 la peinture a été héritée par le Mary de la nièce de Margaret de la Hongrie , qui dans 1556 est allée habiter en Espagne. Elle est clairement décrite dans un inventaire pris après sa mort en 1558, quand elle a été héritée par le Phillip II de l'Espagne . Une peinture de deux de ses jeunes filles a commissionné par Phillip copie clairement la pose des figures ( Prado ).
1599 - un visiteur allemand l'a vu dans le palais de l'Alcazar dans le Madrid . Maintenant il a eu des vers de Ovid peint sur l'armature : " ; Voir que vous promettez : quel mal y a-t-il promet-il dedans ? Dans les promesses n'importe qui peut être rich." ; Il est très probable que le Velasquez ait connu la peinture, qui a pu avoir influencé son Las Meninas de , qui montre une salle dans le même palais.
1700 - Dans un inventaire après que la mort du Carlos II il ait été toujours dans le palais, avec des obturateurs et les vers d'Ovid.
1794 - Maintenant dans Palacio Nuevo à Madrid.
1816 - La peinture est maintenant à Londres, dans la possession de colonel James Hay, un soldat écossais. Il a réclamé qu'après avoir été sérieusement enroulé à la bataille de de waterloo l'année précédente, la peinture a accroché dans la chambre où il était en convalescence à Bruxelles. Il est tombé amoureux de lui, et a persuadé le propriétaire de se vendre. Plus appropriée aux vrais faits est la présence d'aucun foin de doute à la bataille de de Vitoria (1813) en Espagne, où un grand entraîneur chargé par le Joseph Bonaparte de roi avec les dessin-modèles facilement portatifs des collections royales espagnoles a été pillé la première fois par les troupes britanniques, avant ce qu'a été parti a été récupéré par leurs commandants et est revenu à l'Espagnol. Le foin a offert la peinture au prince Regent, postérieur George IV de l'Angleterre , par l'intermédiaire du Thomas Lawrence de monsieur. Le prince l'a eu à l'essai pendant deux années à la Chambre de Carlton de avant de la renvoyer par la suite en 1818.
c1828 - Le foin lui a donné un ami pour s'occuper, ne voyant pas lui ou l'ami pendant les treize années à venir, jusqu'à ce qu'il ait assuré lui à inclure dans une exposition publique.
1841 - La peinture a été incluse dans une exposition publique.
1842 - Acheté par le National Gallery récent-formé de , Londres pour £600, comme inventaire numéro 186, où il demeure. Les obturateurs sont allés, avec l'armature originale.

Baliverne

Pendant le présidence de s de Vladimir Putin le la 'du Russie , le portrait est devenue notoire en raison de la ressemblance physique d'Arnolfini à lui.

le portrait a été parodié dans l'ordre d'ouverture des 2004 séries télévisées de Desperate Housewives de , avec Giovanni mangeant une banane, et jetant la peau loin pour que son épouse balaye vers le haut. (L'épouse est animated et se tient d'une manière comme si elle est enceinte, comme elle incorrectement est souvent assumée pour être par des téléspectateurs.)

la peinture est apparu dans le V de de film pour la vendetta comme un morceau censuré d'art. La taille de la peinture suivant les indications du film est plus grande que la taille vraie seulement des 81. (32 ; de ¼ ; x ; 23 ; de ½ ; dans)

la peinture est important pour la parcelle de terrain du thé original d'oxalide petite oseille de , par le Ciaran Carson .

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