Pontormo

Le Jacopo Carucci ( le 24 mai , 1494 - le 2 janvier , 1557 ), habituellement connu sous le nom de Jacopo DA Pontormo , Jacopo Pontormo ou simplement Pontormo , était un peintre et un portraitist italiens du Mannerist du de l'école florentine . Il était célèbre pour son usage des poses contorted, de la perspective tordue et des couleurs particulières et nettement artificielles, qui semblent refléter son tempérament agité et névrotique.

Biographie

Jacopo Carucci était né chez Pontorme< ! --OUI, ÉPELLATION CORRECTE ! ! -->, près du Empoli . Le Vasari rapporte comment le garçon orphaned, " ; jeunes, mélancolique et seul, " ; a été fait la navette autour en tant que jeune apprenti : le

Jacopo n'avait pas été beaucoup de mois à Florence avant que Bernardo Vettori l'ait envoyé pour rester avec le Leonardo Da Vinci , et puis avec le Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo , et en conclusion, en 1512, avec le Andrea del Sarto , avec qui il n'est pas resté longtemps, parce que après qu'il avait fait les dessins animés pour la voûte du Servites, il ne semble pas que Andrea l'ennuient n'importe quelle bonne volonté, celui qui la cause puisse avoir been.

Pontormo a peint seulement et autour à de Florence, soutenu par le patronage de Medici . Une incursion vers Rome, voir en grande partie le travail de s de Michaël Angelo ', a influencé le sien modèle postérieur. Les visages hantés et les corps allongés sont caractéristiques de son travail. Un exemple du modèle tôt de Pontormo est le Visitation de la Vierge et de la rue Elizabeth , avec son dancelike, les figures équilibrées, peintes de 1514 à 1516 pour l'église de paroisse de la rue Michele dans le Carmignano , quelques milles de Florence. En 1519-20 Pontormo a également participé à la décoration de fresque du salon de la villa de pays de Medici au Poggio un Caiano , pas loin de Florence. Là il a peint des fresques dans un modèle pastoral de genre, très rare pour les peintres florentins ; leur sujet était le mythe classique obscur du Vertumnus et Pomona de dans une lunette .

En 1522, quand la peste a éclaté à Florence, Pontormo laissé pour Certosa di Galuzzo, un monastère Carthusian cloîtré du où les moines ont suivi des voeux de silence. Il a peint une série de fresques, tout endommagée maintenant, sur la passion et la résurrection du Christ.

La force fonctionne à Florence

La grande toile d'altarpiece pour le Brunelleschi - la chapelle conçue de Capponi de dans l'église du Santa Felicita à Florence, dépeignant le '' le dépôt de la croix '' , est considérée par des beaucoup son chef d'oeuvre de survie (1528). La décoration dans le dôme de la chapelle est maintenant perdue, mais quatre roundels avec les évangélistes ornent toujours les pendentives, fonctionnés dessus à côté de Pontormo et de Agnolo Bronzino .

Les figures, avec leurs formes brusquement modelées et couleurs lumineuses et dures sont unies dans un espace rigide et aplati. Ceux qui abaissent le Christ semblent aussi anguished que les personnes en deuil. Cet ovale morne et tumultueux des figures a pris trois ans pour que Pontormo accomplisse. Il a collaboré sur le reste de son décor tellement intimement avec Bronzino, sa pupille en chef, que les spécialistes contestent quels roundels chacun de eux a peints.

Également par Pontormo est l'annonce de frescoed sur les colonnes adjacentes, qui ressemble à son Visitation de dans l'église de San Francesco e Michele au Carmignano dans le modèle et des maintiens de balancement.

La galerie voisine d'Uffizi de tient son mystique '' dîner chez Emmaus '' aussi bien que des portraits. Plusieurs des toiles bien connues de Pontormo, telles que le Joseph de étant vendu à Potiphar et le martyre de de rue Maurice et la légion (C. 1531) de Theban dépeignent des foules fraisant environ dans le maladroit Contrapposto des positions considérablement variées. Ses portraits, intensément caractérisés, montrent pareillement des proportions de Mannerist.

Travaux perdus ou endommagés

Plusieurs des travaux de Pontormo ont été endommagés, y compris les lunnettes pour le cloître dans le monastère Carthusian du de Galluzo. La plus tragique est la perte des fresques non finis pour l'église du San Lorenzo qui a consommé la dernière décennie de sa vie. Ses fresques ont dépeint un Jour du jugement dernier composé de fatras déstabilisant de figures writhing. Le film du Giovanni Fago , Pontormo, un amour hérétique évoque son attachement isolé et finalement paranoïde à ce projet, qu'il a souvent maintenu protégé des unlookers. Les schémas restants, montrant ribboning bizarre et mystique des corps, ont eu un effet presque hallucinatoire. La figure florentine peinture avait principalement souligné les figures sculpturales linéaires et droites. Jésus dans le mur de la chapelle de Sistine de est un bloc peint massif sévère dans son jugement ; en revanche, Jésus de Pontormo dans le jugement de bout de tortille sinueux, comme si ondulant par les cieux dans la danse de la finalité finale. Les tas des anges liquéfiés amassent au sujet de lui. Dans son jugement de bout de Pontormo est entré à l'encontre imagé et la tradition théologique en plaçant Dieu le père aux pieds du Christ, au lieu de ci-dessus il, un Vasari d'idée a trouvé troubler profondément : Mais je n'ai jamais pu comprendre la signification de cette scène, bien que je sache que Jacopo a eu assez l'esprit pour se, et également lié aux personnes instruites et en lettres ; Je veux dire, ce qu'il pourrait avoir eu l'intention pour signifier dans cette partie où il y a le Christ sur haut, élevant les morts, et au-dessous de ses pieds est Dieu le père, qui crée Adam et Eve. Sans compter que ceci, dans un des coins, où sont les quatre évangélistes, nudité, avec des livres dans des leurs mains, il ne semble moi que dans un endroit simple il a pris en considération n'importe quel ordre de composition, ou mesure, ou temps, ou variété dans les têtes, ou diversité dans les chair-couleurs, ou, dans un mot, à aucune règle, proportion ou loi de perspective, parce que le travail de totalité est plein des figures nues avec un ordre, une conception, une invention, une composition, une coloration, et une peinture conçue après sa propre mode, et avec une telle mélancolie et tellement peu de satisfaction pour lui qui voit le travail, celui je suis déterminé, puisque je ne le comprends pas moi-même, bien que je sois un peintre, pour laisser tous ce qui peuvent le voir pour former leur propre jugement, pour la raison pour laquelle je crois que je me conduirais fou avec elle, et m'enterrerais vivant, même pendant que ce semble à moi ce Jacopo dans la période d'onze ans qu'il a dépensé sur lui a cherché à s'enterrer et tout qui pourraient voir la peinture, parmi toutes ces figures extraordinaires… Wherefore elle apparaît cela dans ce travail qu'il n'a prêté aucune attention à n'importe quoi sauf certaines parties, et des autres plus des parts importantes il n'a tenu aucun compte quoi que. Dans un mot, tandis qu'il a eu la pensée dans le travail pour surpasser toutes les peintures dans le monde de l'art, il a échoué par une grande mesure d'égaler ses propres (au delà) des travaux ; d'où il est évident qu'il qui cherche à tâcher au delà de sa force et, pour ainsi dire, à forcer la nature, ruine les bonnes qualités de lesquelles il a pu avoir été libéralement doté par her.(1)

Évaluation critique et legs

La vie de du de Vasari de Pontormo, le dépeignant comme retiré et trempé dans la névrose tandis qu'au centre des artistes et des patrons de sa vie, fait une introduction fine à la vie artistique du XVIème siècle. Un journal intime de ses deux dernières années survit. Sa personnalité et idiosyncrasies ont donné à Pontormo un modèle que peu pouvaient imiter excepté Bronzino. Il partage certaines des manières du Rosso Fiorentino et du Parmigianino . Par certains côtés il a prévu le baroque aussi bien que les tensions de l'EL Greco . Ses excentricités ont également eu comme conséquence un sens original de composition. Au mieux, ses compositions sont cohésives. Les figures dans le dépôt, par exemple, semblent se soutenir : le déplacement de des n'importe quels d'entre elles ferait effondrer l'édifice. Dans peu de travaux, comme dans les toiles de Joseph, l'encombrement conduit à une mêlée imagée embrouillante. C'est dans les schémas postérieurs que nous voyons une fusion gracieuse des corps dans une composition qui inclut l'armature ovale de Jésus dans le dernier jugement.

Anthologie de travaux

Premiers travaux (jusqu'en 1521)

(1522-1530)

Mûrir les travaux (après 1530)

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