Polytonality

L'utilisation musicale du de plus d'un principal simultanément du est le polytonality . Le Bitonality est l'utilisation de seulement deux clefs différentes en même temps.

Un exemple bien connu et controversé est la fanfare au début du deuxième tableau le ballet , Petrushka de de s de Stravinsky Igor de le 'de . Le premier Clarinet joue une mélodie qui emploie les notes de la corde principale de C, alors que le deuxième clarinet joue une variante de la même mélodie using les notes de la corde principale pointue de F :

Quelques exemples de bitonality superposent entièrement les sections de harmonisées par de la musique dans différentes clefs. Des exemples peuvent être trouvés dans la musique du Charles Ives , en particulier variations de sur le " ; America" ; (orig. 1891, révisé en 1909-1910 pour inclure les passages polytonal).

Histoire

exemples de Pré-vingtième-siècle de polytonality, tels que " de s de Biber '; Battaglia" ; (1673) et le musikalischer Spass (1787) d'Ein de de s de Mozart le ', tendent à employer la technique pour l'effet selon les programmes ou comique. Les utilisations les plus à court terme du polytonality dans des contextes non-selon les programmes sont trouvées au 20ème siècle, en particulier dans le travail du Bartók ( quatorze Bagatelles, op. 6), Ives (variations de sur le " ; America" ; ), Stravinsky ( Petrushka ), et Debussy (préludes de , livre de 2). Ives a réclamé qu'il a appris la technique du polytonality de son père, qui l'a enseigné à chanter des chansons populaires dans une clef tout en les harmonisant dans des autres.

Le du de Stravinsky le rite du ressort est largement crédité de populariser le bitonality, et les auteurs contemporains tels que le Casella (1924) le décrivent comme ancêtre de la technique : " ; le premier travail présentant le polytonality dans la perfection typique--pas simplement sous le couvert de l'« expérience plus ou moins heureuse, » mais répondant partout aux demandes de l'expression--est au delà de toute la question le grandiose Le Sacre du Printemps de Stravinsky (1913). " ; Les expériences de Béla Bartók avec le bitonality deviennent notamment plus radicales dans son la mandarine miraculeuse (écrit 1918-1919), composée après qu'il ait obtenu des points du rite de du ressort . D'autres compositeurs polytonal influencés par Stravinsky incluent ceux dans le groupe français du , Les six , en particulier Darius Milhaud , aussi bien que des Américains tels que le Aaron Copland (marquis 1964).

Beaucoup de compositeurs contemporains sont intéressés par le bitonality. Le Philip Glass emploie la technique dans son numéro 2 de symphonie de , et le symphonie de chambre de de s de John Adams le 'suggère le polytonality.

Bitonality est également trouvé dans le musique folk : par exemple, les tribus dans l'ensemble de l'Inde emploient le bitonality dans la chanson responsorial du et chantent parfois dans des harmonies du parallèle (Babiracki 1991, p.

Défis au polytonality

Beaucoup de théoriciens de musique, y compris le Milton antifriction et le Paul Hindemith ont interrogé ou rejeté si le polytonality est une notion ou un " utile ou signicative ; possibility" auditif viable ;. Hindemith a appelé le polytonality a, " ; expression contradictoire qui, si elle est de posséder n'importe quelle signification du tout, peut être employée pour indiquer seulement un certain degré d'expansion des différents éléments d'un voix-principal unit" bien défini d'harmonique ou de ;. (Plage 1983) d'autres théoriciens à interroger ou polytonality de rejet incluent le forte d'Allen de , le Benjamin Boretz , et le Pieter van den Toorn .

Il y a deux défis principaux au polytonality, un logique, l'autre psychologique. Le défi logique, comme articulé par Hindemith, est que la signification même du " de limite ; tonality" ; exige qu'une tonalité simple soit entendue (et conçue) comme " ; tonic." ; Le défi psychologique soutient qu'il est impossible que les êtres humains perçoivent simultanément immédiatement deux clef-centres séparés.

Les partisans du polytonality, tels que le Daniel Harrison , le Dmitri Tymoczko , le Peter Kaminsky , et le José Oliveira Martins répondent que la notion du " ; tonality" ; est un psychologique, pas une notion logique. Si deux centres principaux différents peuvent être entendus simultanément est un sujet pour la recherche empirique, et ne peut pas être déterminé en examinant la signification du " de limite ; tonality." ; En outre, les partisans du polytonality arguent du fait que nous pouvons, en fait, entendre deux clef-secteurs séparés en même temps : par exemple, en écoutant deux morceaux différents, un par chaque oreille dans une paire d'écouteurs. En conclusion, ils notent qu'indépendamment des issues perceptuelles, un corps substantiel de la musique se compose en superposant les fragments musicaux qui, si entendus séparément, suggéreraient différentes clefs. Le " de limite ; polytonality" ; peut donc être employé dans un sens purement descriptif, d'identifier la musique qui est construite de cette façon.

Polytonality contre l'octatonicism

Quelques adversaires de polytonality, tels que Pieter van den Toorn, arguent du fait que la musique soi-disant polytonal dérive souvent de la balance d'Octatonic de . Par exemple, le passage de Petrushka, cité ci-dessus, emploie seulement des notes tirées de la collection octatonic C-C♯-D♯-E-F♯-G-A-A♯ de C. (Les notes peuvent également être dérivées de la balance acoustique F♯-G♯-A♯-B♯ (C) - C♯-D♯-E de de F♯.) Dans une veine semblable, Paul Wilson plaide contre analyser le " de s de Bartók '; Fifth" diminué ; (no. 4, Mikrokosmos ) et " ; Moisson Song" ; (no.33 des quarante-quatre duos pour deux violons) comme bitonal depuis le " ; la collection octatonic plus grande embrasse et soutient les deux le tonalities" supposé ; (ibid, p.

La matière est actuellement un sujet de discussion animée parmi des théoriciens de musique.

Polytonality et polychords

Le Polytonality exige la présentation des clef-centres simultanés. Le " de limite ; Polychord " décrit les cordes qui peuvent être construites en superposant des sonorités tonales familières multiples. Par exemple, les cordes de familier neuvième, onzième, et treizième peuvent être construites de ou décomposées en cordes séparées :

Ainsi les polychords ne suggèrent pas nécessairement le polytonality, car ils peuvent être entendus comme appartenant à une clef simple. C'est la norme dans le jazz, par exemple, qui fait l'utilisation fréquente du " ; extended" ; et harmonies polychordal sans toute suggestion prévue de " ; keys." multiple ;

Le passage suivant, pris sonate de piano de de s de Beethoven de 'dans E♭ ; Op.81a ('' Les Adieux '') , suggère des désaccords entre les harmonies toniques et dominantes dans la même clef (marquis 1964). Bien que légèrement discordante, la musique n'est pas bitonale. En effet, il n'est pas même clair que le passage implique deux cordes séparées : une analyse tonale traditionnelle pourrait suggérer une harmonie fondamentale du commandant d'E♭, avec le F agissant en tant que tonalité de dépassement accentuée.

Polymodality

Des passages de la musique, tels que le Mouvements Perpetuels s de Poulenc ', I., peuvent être mal interprétés comme polytonal plutôt que polymodal. Dans l'exemple donné les deux balances être reconnaissable mais sont assimilés par le tonique commun (Bb).272)

Voir également

Liste de des morceaux polytonal
Bimodality
Chromaticism de Polymodal de

Sources

Babiracki, Carol M. (1991) chez Nettl, Bruno et Philip V. Musicologie de et anthropologie comparatives de la musique : Essais sur l'histoire d'Ethnomusicology .
Plage, David, ed. " ; Analyse de Schenkerian et Music" Poteau-Tonal ; , aspects de de la théorie de Schenkerian. New Haven : Presse d'Université de Yale.
Casella, Alfred. " ; Problèmes de tonalité de Today." ; 10:159 trimestriel musical du - 171. idiomes de musique de 20ème siècle de . Falaises d'Englewood, New Jersey : Apprenti-Hall, Inc.
Vincent, John (1951). les modes diatoniques dans la musique moderne . Presse d'Université de Californie.
Wilson, Paul (1992). la musique de Béla Bartók .

Davantage de lecture

Babbitt, Milton (1949). " ; Quartets de Bartok" ; , trimestriel musical 35, p.
Hindemith, Paul (1942). le métier de composition musicale , vol. New York : Éditeurs de musique associés.
Reti, Rudolph (1958). Tonalité de , Atonality, Pantonality : Une étude de certains tend dans la musique du 20ème siècle. Westport, le Connecticut : Presse de Greenwood.

Random links: