Points de film

Des points de film de sont une large limite se rapportant à la musique dans un film qui généralement est catégoriquement séparé des chansons utilisées dans un film. Les points de film de de limite sont fréquemment synonymes de bande sonore de film de , bien qu'une bande sonore puisse également inclure les chansons utilisées dans le film alors que les points ne font pas. Des points sont parfois écrits spécifiquement pour accompagner un film , mais peuvent également être compilés du précédemment écrit les compositions musicales .

Chaque morceau de musique individuel dans des points de film s'appelle une sélection, et est typiquement une composition pour des instruments (par exemple orchestre ) et/ou des voix non-individually décrites. Depuis les années 50, un nombre de plus en plus important des points sont électronique, ou un hybride des instruments orchestraux et électroniques. Depuis l'invention de la technologie de Digitals et du prélèvement audio , beaucoup de bas films de budget doivent se fonder sur les échantillons numériques pour imiter le bruit de vrais instruments de phase.

Processus de création

extrémité de boîte suffisante Habituellement, après que le film ait été projectile (ou du tir a été accompli), le compositeur est montré un " non poli ; cut" approximatif ; du film (ou des scènes partiellement finies), et des entretiens au directeur au sujet de quelle sorte de la musique (modèles, thèmes, etc.) devrait être le &mdash utilisé ; ce processus s'appelle le " ; spotting." ; Plus rarement, le directeur parlera au compositeur avant de commencer le tir, quant à donner plus de temps au compositeur ou parce que le directeur doit tirer des scènes (des scènes à savoir de chanson ou de danse) selon les points finaux. Parfois le directeur aura édité le film using le " ; music" (provisoire) de temp ; : morceaux déjà édités qui sont semblables à ce que le directeur veut. La plupart de film de compositeurs de musique de temp d'aversion fortement, comme directeurs souvent s'habituent en elle et poussent les compositeurs pour être des imitateurs plutôt que des créateurs. À certaines occasions, les directeurs sont devenus ainsi attaché aux points de temp qu'ils ont décidé de les employer et de rejeter les points faits sur commande par un compositeur. Un des cas les plus célèbres est le 2001 de de s de Kubrick Stanley le ': Une odyssée de l'espace, où Kubrick a opté pour les enregistrements existants des travaux classiques plutôt que les points par le nord d'Alex de , qui a par la suite mené à un costume de loi par le György Ligeti de compositeur quand il était étonné d'entendre ses compositions dans un film de mouvement ; bien qu'on devrait noter Kubrick a engagé le compositeur deux (l'autre Frank Cordell) pour faire des points, et tandis que le 2001 du nord est en effet un exemple célèbre, ce n'est pas l'exemple unique des points rejetés bien connus. D'autres incluent le rideau déchiré (Bernard Herrmann) en par , Troy (Gabriel Yared) de , et pour même pour le l'identité (Carter Burwell) de Bourne. Emplacement consacré aux points rejetés : clic extrémité de boîte suffisante Une fois qu'un compositeur a le film, ils travailleront alors à créer les points. Tandis que quelques compositeurs préfèrent travailler avec les points de papier traditionnels, beaucoup de compositeurs de film écrivent dans un environnement sur ordinateur. Ceci permet au compositeur et à l'orchestrateur de créer les démos Midi-basées des thèmes et des sélections, appelées les maquettes du MIDI de pour la revue par le réalisateur de film avant l'enregistrement orchestral final. Quelques films sont alors réedités pour améliorer l'ajustement la musique. Les exemples de ceci incluent les collaborations entre le Godfrey Reggio de réalisateur de film et le Philip Glass de compositeur, où sur plusieurs années les points et le film sont édités des périodes multiples d'améliorer le costume. Discutablement les exemples les plus réussis de ces derniers sont les associations entre le leone de Sergio de et le Ennio Morricone . Dans la finale du le bon, le mauvais et laid , Morricone avaient préparé les points utilisés avant et le leone a édité les scènes pour les assortir. Ses deux autres films, il était une fois dans le occidental et célèbres de il était une fois en Amérique , ont été complètement édités aux points de Morricone comme le compositeur les avait préparés des mois avant la production du film. Un autre exemple est la scène célèbre de chasse dans le E. de de s de Spielberg Steven le '. Les points, composés par le à long terme John Williams , si difficile prouvé de collaborateur à synchroniser dans cette scène spécifique pendant les sessions d'enregistrement que, comme raconté dans un documentaire de compagnon sur le DVD, Spielberg a donné à Williams un contrôle blanc comme on dit et demandé lui pour enregistrer la sélection sans image, librement ; Spielberg puis réedité la scène plus tard pour assortir parfaitement la musique. extrémité de boîte suffisante Quand la musique s'est composée et orchestré par , l'orchestre ou l'ensemble alors l'exécutent, souvent avec la conduite de compositeur. Des musiciens pour ces ensembles souvent uncredited dans le film ou sur l'album et sont embauchés individuellement (et si oui, l'entrepreneur d'orchestre est crédité dans le film ou l'album de bande sonore). Cependant, quelques films ont récemment commencé à créditer les musiciens embauchés sur les albums sous le nom du symphonie de studio de Hollywood de après un accord par la fédération américaine de des musiciens . D'autres ensembles de exécution qui sont souvent utilisés incluent l'orchestre symphonique de Londres de , la ville de de l'orchestre philharmonique (un orchestre de Prague consacré exclusivement à l'enregistrement), et le Sinfonia du nord-ouest .

L'orchestre exécute devant un grand écran dépeignant le film, et parfois à une série de clics a appelé un " ; cliquer-track" ; ce change avec le mètre et le tempo, aidant le conducteur pour synchroniser la musique avec le film. extrémité de boîte suffisante Les films ont souvent différents thèmes pour les caractères importants, événements, idées ou objets, prenant l'idée le utilisation de s de Wagner de « du leitmotiv . Ceux-ci peuvent être joués dans différentes variations selon la situation qu'ils représentent, dispersé parmi la musique fortuite. Un exemple célèbre de cette technique est le points de Williams John des » pour la saga de Star Wars de , et les nombreux thèmes liés aux caractères comme le Darth Vader , le Luc Skywalker , et la princesse Leia (voir '' musique de Star Wars la '' de pour plus de détails). Les pirates de du des Caraïbes a les traditions semblables, telles qu'un thème régulier de musique en présentant le Jack Sparrow du capitaine de caractère. D'autres moins sont connus par les mordus du cinéma occasionnels, mais bien connu parmi des fervents de points, tels que le thème fondamental de l'orfèvre de Jerry pour le Borg dans le Star Trek : Entrer en contact avec d'abord , ou son thème de Klingon de Star Trek : Le de cinéma que d'autres compositeurs reportent dans leurs motifs de Klingon, et lui a rapporté à de nombreuses occasions comme thème pour le Worf , Star Trek : Le de prochaine génération la plupart de Klingon en avant.

La plupart des films ont entre quarante et soixante-quinze minutes de musique. Cependant, quelques films ont très peu ou pas de musique ; d'autres peuvent comporter des points ces des jeux presque sans interruption partout. Le Dogme 95 est un genre qui a la musique seulement des sources dans un film, comme d'une radio ou une télévision. Ceci s'appelle le " ; music" de source ; parce qu'il avance d'une source d'écran qui peut être vue réellement ou qui peut être impliquée (dans théorie scolaire de film de une telle musique s'appelle le " ; Diegetic " musique, comme elle émane du " ; Diegesis " ou " ; world" d'histoire ;).

En 1983 une organisation à but non lucratif, la société de pour la conservation de la musique de film , a été formée réellement pour préserver le " ; byproducts" ; de créer des points de film : les manuscrits de musique (écrits la musique) et d'autres documents et enregistrements de studio produits en cours de points de composition et de enregistrement qui, parfois, ont été jetés par les studios de film. La musique écrite doit être gardée afin d'exécuter la musique sur des programmes de concert et faire de nouveaux enregistrements de elle. Parfois seulement après que des décennies un enregistrement archivistique des points de film a été libéré sur le CD.

Mérite artistique

Les mérites artistiques de la musique de film sont fréquemment discutés. Quelques critiques l'évaluent fortement, indiquant la musique comme cela écrit par le Erich Wolfgang Korngold , le Aaron Copland , le Bernard Herrmann , et d'autres. Certains considèrent comme étant la musique de film un genre de définition de la musique classique vers la fin du 20ème siècle , ne fût-ce que parce qu'il est la marque de la musique classique entendait plus souvent que tout autre. Dans certains cas, les thèmes de film sont devenus admis dans le canon de la musique classique . Ce sont la plupart du temps des travaux des compositeurs déjà remarquables qui ont fait des points, par exemple points de Sergei Prokofiev des des « points de s au Alexandre Nevsky de de ou Williams Vaughan » de au Scott de du antarctique . D'autres voient la grande partie de musique de film comme meritless. Ils considèrent que beaucoup de musique de film est dérivé, empruntant fortement aux travaux précédents. Les compositeurs des points de film typiquement peuvent produire environ trois ou quatre par an. Les travaux les plus populaires à côté des compositeurs tels que le John Williams et le Danny Elfman sont toujours loin d'écrire le canon admis. Néanmoins, vu qu'ils sont souvent les compositions modernes les plus populaires de la musique classique connues du grand public, les orchestres importants exécutent parfois des concerts d'une telle musique.

Notes historiques

Avant l'âge des films cinématographiques sains, le grand effort a été pris de fournir la musique appropriée pour des films, habituellement par les services d'un pianiste ou d'un organiste interne, et, dans un certain cas, les orchestres entiers, typiquement donnés les feuilles de sélection de comme guide. En 1914, le Oz Company Manufacturière Film a envoyé les points intégraux par le Louis F. Gottschalk pour leurs films. D'autres exemples de ceci incluent le Victor Herbert des « points de s en 1915 à l'automne de musique de Saint-Saëns la nation (une suite à la naissance de d'une nation ) et le d'un Camille » pour l'apparence de L'Assassinat du duc de en le &mdash 1908 ; discutablement le tout premier dans l'histoire de film. Elle a été précédée par le points de s de Mann D. Nathaniel des 'pour le le Fairylogue et les Radio-Jeux par quatre mois, mais c'était un mélange d'étape en corrélation et l'exécution de film dans la tradition de la lanterne magique de vieux montre. La plupart des accompagnements actuellement, malgré ces exemples, morceaux comportés par les compositeurs célèbres, aussi comprenant des études. C'étaient employés souvent pour former les catalogues de la musique de film, qui ont eu différentes sous-sections décomposées par « humeur » et/ou genre : foncé, triste, suspens, action, chasse, etc. Ceci a facilité des choses beaucoup pour les pianistes et les orchestres internes aux morceaux de sélection qui ont adapté la sensation particulière d'un film et de ses scènes.

De pleins points de film largement considérés comme d'abord fait par un artiste populaire sont venus en 1973 avec la mansarde et Billy de Pat de de film l'enfant , par le Bob Dylan . Cependant l'album a reçu l'acclamation de la critique très petite. Ceci n'avait pas été fait déja dans l'histoire populaire de film : n'importe quelle bande décrite a eu des films écrits autour de la musique (notamment le Beatles avec sous-marin de jaune de ).

Bandes sonores orchestrales

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Cette liste inclut les bandes sonores qui sont la plupart du temps ou entièrement orchestrales, avec peu de chansons. Les compositeurs notables des bandes sonores orchestrales incluent le Nino Rota , Basil Poledouris , John Williams , Bernard Herrmann , l'orfèvre , Rachel Portman , James Horner , Alan Silvestri , le rivage , James Newton Howard , Newman excité , Michael Kamen , Alan Menken , Hans Zimmer , Gaili Schoen , Elmer Bernstein , Dimitri Tiomkin , Harry Gregson-Williams , Bill Conti , marque Isham , Ennio Morricone , Trevor Rabin , Patrick Doyle de Jerry de de Howard de , Michael Giacchino , John Debney , et Danny Elfman . Le Philip Glass de compositeurs et le Sergei Prokofiev sont également notés pour leur musique de film.

Quelques bandes sonores orchestrales bien connues incluent : extrémité de boîte suffisante
la trilogie du parrain
Série de Star Wars
Titanic (bande sonore) le plus grand vendant principalement les points de film orchestraux dans l'histoire
Série télévisée et films de Star Trek
le seigneur de la trilogie des anneaux
allé avec le vent
Mâchoires
psychopathe
E.
le roi de lion
de nouveau à la trilogie du futur
Conan le barbare
Rencontres de fin de du troisième aimable
Marée cramoisie
l'aviateur
Série de Harry Potter
l'homme sans la trilogie nommée de
Casablanca
la passion du Christ
Lawrence de de l'Arabie
Série de James Bond
Série de l'Indiana Jones
Vertige
la grande évasion
Pirates de de la trilogie des Caraïbes de
il était une fois dans le occidental

Voir également

Liste de des compositeurs de bande sonore

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