Poésie augustale

La poésie augustale est la poésie qui s'est épanouie pendant le règne du César Augustus comme empereur de de Rome , spécialement comprenant les travaux du Virgil , du Horace , et du Ovid . Cette poésie était plus explicitement politique que la poésie qui l'avait précédée, et elle a été distinguée par un plus grand degré de la satire . En littérature anglaise , la poésie augustale est une branche de la littérature augustale de de , et se rapporte à la poésie du dix-huitième-siècle, spécifiquement la première moitié du siècle. La limite vient le plus à l'origine d'un terme que le George I avait employé pour se. Il s'est vu comme Augustus. Par conséquent, les poèts britanniques ont pris cette limite comme manière à de se rapporter à leurs propres efforts, parce que elle s'est adaptée à un autre égard : La poésie anglaise de XVIIIème siècle était politique, satirique, et marqué par le problème philosophique central de si l'individu ou la société a eu la priorité comme sujet de vers.

Vue d'ensemble

Dans l'ère augustale, les poèts étaient bien plus familiers les uns avec les autres que n'étaient les romanciers (voir la prose augustale ). Leurs travaux ont été écrits en tant que le contrepoint direct et expansion directe d'un un autre, avec chaque satire d'écriture de poèt quand dans l'opposition. Il y avait une grande lutte au-dessus de la nature et du rôle du pastoral dans la partie précédente du siècle, principalement entre le Ambrose Philips et le pape d'Alexandre de et puis entre leurs disciples, mais une telle polémique était seulement possible en raison de deux mouvements simultanés. Le mouvement plus général, reporté seulement avec la lutte entre les poèts, était identique qu'était présent dans le roman : l'invention de l'individu subjectif comme digne matière, l'apparition d'une priorité sur la psychologie individuelle du , contre l'insistance sur tous les actes de l'art étant exécution de et geste public conçu au profit de la société dans son ensemble. Sous cette grande bannière ont fait rage les différentes batailles multiples. L'autre développement, un apparemment convenu par les deux côtés, était une expropriation et une réinvention progressives de toutes les formes classiques de poésie. Chaque genre de la poésie a été remanié, reconsidéré, et employé pour remplir de nouvelles fonctions. L'ode , la ballade , l'élégie , la satire, la parodie, la chanson , et la poésie lyrique seraient tout adaptées de leurs utilisations plus anciennes. Les odes cesseraient d'être éloge, les ballades cessent d'être des récits, les élégies cessent d'être les mémoriaux sincères, les satires ne soient plus des divertissements spécifiques, les parodies ne soient plus des exécutions stylistiques de la bravoure de , les chansons ne soient plus les textes personnels, et le poème lyrique deviendrait une célébration de l'individu plutôt que la plainte d'un amoureux.

Ces deux développements (l'emphase sur l'individu et la volonté de réinventer le genre) peuvent être vus comme prolongements du protestantisme , comme le Weber maximum a discuté, parce que comme eux représentent une augmentation progressive des implications le doctrine de s de Luther Martin de 'du sacerdoce de de tous les croyants et l'emphase calviniste du sur la révélation individuelle du divin (et donc de la compétence et de la valeur de l'individu). Il peut voir comme croissance de la puissance et de l'autoritarisme de la bougeoisie et d'un écho du déplacement de l'ouvrier de la maison dans l'industrialisation croissante, comme les marxistes tels que P. Thompson ont discuté, parce que on n'a plus permis à des les gens de rester dans leurs familles et communautés quand ils ont dû voyager à une usine ou à un moulin, et donc ils se sont développés accoutumés à la pensée à eux-mêmes en tant qu'isolats. Il peut discuter que le développement de l'individu subjectif contre l'individu social était une réaction normale à commercer au-dessus d'autres méthodes de production économique, ou comme réflexion d'une panne dans la cohésion sociale inconsciemment mise en marche par la clôture et la migration des pauvres aux villes. Il y a beaucoup d'autre plausible et les explications logiques des causes de l'élévation de l'individu subjectif de , mais celui que la cause principale, poèts ait montré aux contraintes du développement pendant qu'un ensemble en grande partie conservateur de voix plaidées pour une personne sociale et de voix en grande partie émergentes plaidait pour la personne individuelle.

Pape d'Alexandre, le Scribblerans, et poésie en tant qu'acte social

La poésie entière du siècle d'Auguste a été dominée par le pape d'Alexandre de . Puisque le pape a commencé à éditer si très jeune et continue à la fin de sa vie, sa poésie est un point de référence dans n'importe quelle discussion du 1710s, du 1720s, du 1730s, ou même du 1740s. En outre, les capacités du pape ont été identifiées tôt dans sa carrière, ainsi les contemporains ont reconnu sa supériorité, pour la plupart. En effet, rarement un poèt a été aussi publiquement reconnu qu'un chef pour tant que était le pape, et, à la différence du cas avec des figures telles que le John Dryden ou le William Wordsworth , une deuxième génération n'a pas émergé pour éclipser sa position. D'un point de vue technique, peu de poèts ont jamais approché la perfection du pape d'Alexandre au couplet fermé de pentameter iambic (" ; " du vers héroïque ;), et ses lignes ont été répétées assez souvent pour prêter tout à fait quelques clichés et proverbes à l'utilisation anglaise moderne. Cependant, si le pape avait peu de rivaux, il a eu beaucoup d'ennemis. Sa perfection technique ne l'a pas abrité des adversaires politiques, philosophiques, ou religieux, et le pape lui-même était querelleur dans la copie. Sa supériorité très technique a mené le pape aux améliorations inconsidérées de son édition et traduction d'autres auteurs. Cependant, pape et ses ennemis (souvent appelés le " ; le Dunces" ; en raison de satiriser réussi du pape de eux dans le le Dunciad du 1727 et le 1738 ) lutté au-dessus des sujets centraux des thèmes appropriés pour la poésie et la pose appropriée de la voix poétique, et les excès et les pas, autant que les accomplissements, des deux côtés démontrés les enjeux de la bataille.

Le pape/Philips discutent produit dans le 1709 quand le pape d'Alexandre a édité son Pastorals . Le Pastorals du pape avaient lieu des quatre saisons. Quand elles sont apparues, Thomas Tickell , un membre du " ; Peu de Senate" ; d'Addison (voir ci-dessus) au bouton Café-faire des emplettes, a écrit une évaluation dans le gardien de qui a félicité des pastorals d'Ambrose Philips au-dessus du pape. Le pape a répondu par l'inscription dans le gardien de avec une fausse éloge du Patorals de Philips qui a amassé le dédain sur eux. Les plus mauvaises lignes de Philips cité par pape, raillé son exécution, et ravi en précisant ses lignes vides. Philips a répondu en mettant un personnel dans le plancher du bouton avec lequel pour battre le pape, si il apparaît. Dans le 1717 , le pape a expliqué sa théorie du pastoral dans le discours de sur la poésie pastorale. il a argué du fait que toutes les descriptions des bergers et de leurs maîtresses dans la nécessité pastorale ne pas être les bergers mis à jour, celui elles doivent être des icônes de l'âge d'or : « nous ne devons pas décrire nos bergers pendant que les bergers à ce jour sont vraiment, mais pendant qu'ils peuvent être conçus alors pour avoir été, quand le meilleur des hommes a suivi l'employment" ; (Gordon). Le Pastorals de Philips n'étaient pas en particulier les poésies terribles, mais ils ont reflété son désir au " ; update" ; le pastoral.

Dans le 1724 , Philips mettrait à jour la poésie encore en écrivant une série d'odes consacrées au " ; tous les âges et caractères, de Walpole, le steerer du royaume, à Mlle Pulteney dans le nursery." ; Pour faire ainsi, il a raccourci sa ligne longueur à 3.5 ', ou presque moitié d'une ligne normale de pentameter iambic. Le Henry Carey était un du meilleur à satiriser ces poésies, et son Namby Pamby de est devenu une oblitération énormement réussie d'effort de Philips et de Philips. Ce qui est notable au sujet de Philips contre le pape, cependant, n'est pas tellement les poésies particulières et leurs réponses comme fait que le les deux poèts de adaptaient le pastoral et ode, toutes les deux qui la changent. L'insistance du pape sur un aucun pastoral d'âge d'or moins que le désir de Philips de le mettre à jour a signifié faire un rapport politique. Tandis qu'il est facile de voir dans Ambrose Philips un effort au triomphe moderniste, elle n'est aucune moins le cas que pastoral artificiellement limité du pape était un rapport de ce qu'être l'idéal (basé sur un arrangement féodal plus ancien) devrait.

Le club de Scribbleran a écrit la poésie aussi bien que la prose, et le club inclus parmi son John gai de nombre, qui était non seulement un ami et un collaborateur du pape, mais parmi également une des voix principales de l'ère. L'homosexuel de John, comme le pape, a adapté le pastoral. L'homosexuel, travaillant à la suggestion du pape, a écrit à une parodie du pastoral mis à jour dans le la semaine du berger. il a également imité les satires de de Juvenal avec sa baliverne de . En 1728, son le l'opéra du mendiant était un énorme succès, courant pour des quatre-vingts exécutions sans précédent. Tous ces travaux ont en commun un geste de compassion. Dans la baliverne de , l'homosexuel de écrit comme si commisserating avec ceux que de phase à Londres et sont menacé par les slops en baisse de maçonnerie et de bassin de lit, et le détail de dispositifs de la semaine du berger le grand des folies de la vie quotidienne et du caractère excentrique. Même le l'opéra du mendiant, qui est une satire claire de Robert Walpole, dépeint ses caractères avec la compassion. Les bandits ont des chansons pathétiques de leur propre chef et agissent hors de l'exigence plutôt que le mal illimité. La tonalité de l'homosexuel est presque l'opposé de Jonathan Swift. La poésie rapide célèbre dite qu'il a détesté l'humanité mais a aimé différents humains, et de l'homosexuel montre un amour de l'humanité et une raillerie douce excessivement des individus sérieux ou prétentieux.

La parodie poétique de vieux modèle a impliqué l'imitation du modèle d'un auteur aux fins de fournir l'amusement, mais pas afin du ridicule. La personne imitée n'a pas été satirisée. L'idée d'Ambrose Philips était de l'adaptation et la mise à jour du pastoral pour représenter un poème lyrique contemporain (c. pour lui faire une forme pour loger les plaintes personnelles d'amour de des bergers modernes), où différentes personnalités seraient exprimées, et ce désir de se déplacer du berger universel, typique, et idéalisé au vrai, réel, et individuel berger était le coeur de la discussion. Avant Ambrose Philips, le John Philips , dont le le shilling splendide de 1701 était une imitation le le vers blanc de s de Milton John de 'pour un examen des misères de la pauvreté, a été soutenu par le Kit-Kats du d'Addison's. le shilling splendide , comme la poésie du pape et l'autre poésie par le " ; Esprits de Conservateur, " ; est un rapport de l'homme social. Le shilling, la pauvreté, et tous la plainte ne sont posés en principe en termes d'homme à Londres, homme dans la société et la convivialité, et pas homme en tant qu'individuel particulier ou avec des idiosyncrasies. C'était une consonne de poésie complètement avec la poésie du Scribblerians. Après Ambrose Philips, bien que, les poèts commencent à parler des particularités et des réalités, plutôt que des idéaux. C'est une discussion et une tension poétique qui demeureraient toute la manière le examen de s de Johnson Samuel à 'du " ; stries du " de la tulipe ; dans la dernière partie du siècle ( Rasselas ).

Traduction et adaptation comme rapport

Juvenal adapté gai, comme le pape avait déjà adapté le églogues de de s de Virgil les ', et tout au long de l'ère augustale le " ; updating" ; des poèts classiques était un banal. Ce n'étaient pas des traductions, mais plutôt elles étaient des imitations des modèles classiques, et les poèts permis d'imitation pour voiler leur responsabilité des commentaires qu'elles ont formulés. Le pape d'Alexandre parviendrait à se référer au roi lui-même dans des tonalités désavantageuses par le " ; imitating" ; Horace en son épître de à Augustus. de même, Samuel Johnson a écrit une poésie qui tombe dans la période augustale dans son " ; imitation de " de la satire III ; autorisé Londres. l'imitation était en soi conservateur, depuis elle a argué du fait que tout ce qui était bon ait dû être trouvé dans la vieille éducation classique, mais ces imitations ont été employées pour des buts progressifs, pendant que les poèts qui les ont employés faisaient souvent cela pour se plaindre de la situation politique.

On a assumé que des lecteurs des adaptations savent les originaux. En effet, la traduction originale était l'un des essais standard au lycée . La traduction du pape de l'iliade de du de Homer de et de l'odyssée de n'était pas une tentative de rendre les travaux disponibles à une assistance augustale, mais de faire plutôt des travaux récents occupant une position de compromis entre Homer et pape. La traduction a dû être textuellement précise, mais on l'a prévu pour être une traduction de pape, avec la félicité de l'expression et le neatness de la rime du pape. En plus, le pape " ; versify" ; John Donne , bien que son travail ait été largement - disponible. Les modifications que le pape apporte sont le contenu, le commentaire. L'édition du pape du Shakespeare a prétendu être textuellement parfaite (bien qu'elle était infâme corrompue), mais son désir de s'adapter le mènent aux tentatives inconsidérées de " ; smoothing" ; et " ; cleaning" ; Les lignes de Shakespeare.

Dans la satire, le pape a réalisé deux des plus grandes satires poétiques de toute l'heure dans la période augustale, et tous les deux ont résulté des demandes imitatives et adaptatives de la parodie . le que le viol de la serrure ( 1712 et 1714 ) était un burlesque doux, mais lui a été établi sur le Aeneid du de Virgil. La structure héroïque et épique de Virgil appliqué par pape à l'histoire d'une jeune femme (Arabella Fermor) faisant couper d'un coup de ciseaux une serrure des cheveux par un baron amoureux (seigneur Petre). La structure de du pape forcé par comparaison pour inventer les forces mythologiques pour donner sur la lutte, et ainsi lui ont emprunté les Sylphs (à lui) au risible Paracelsus de l'alchimiste et leur font les fantômes des femmes vains. Il a créé une bataille épique au-dessus d'un jeu de Ombre , menant à une appropriation diabolique de la serrure des cheveux. En conclusion, un machina ex de Deux de apparaît et la serrure des cheveux éprouve une apothéose . À un certain degré, le pape adaptait l'habitude de Jonathan Swift, dans le un conte d'un baquet, de la prétention ces des métaphores étaient des vérités littérales, et il était invention des mythos à aller avec le journalier. La parodie était nullement un commentaire sur Virgil. Au lieu de cela, c'était une imitation faite pour atteindre un nouvel objectif. L'épopée a été transformée d'un péan aux bases nationales à une satire sur la suffisance exotique de la noblesse de pays. La poésie était un énorme succès, au moins avec le grand public.

Ensuite ce succès, pape a écrit quelques travaux qui étaient plus philosophiques et plus politiques et donc plus controversés, comme l'essai de sur la critique et l'essai de sur l'homme , aussi bien qu'un jeu failed. En conséquence, une décennie après la satire douce et riante du le viol de la serrure, pape de a écrit son chef d'oeuvre d'opproprium insultant et spécifique dans le le Dunciad . Le pape de avait traduit le Homer et avait produit une édition errante de William Shakespeare , et le Dunciad du 1727 était une mise à jour et une redirection le bataille de poison-stylo de s de Dryden John de 'de MacFlecknoe de . l'histoire est celui du Dulness de déesse choisissant un nouvel avatar . Elle arrange sur un des ennemis personnels du pape, Lewis Theobald , et la poésie décrit le couronnement et les jeux héroïques entrepris par tous les cancres de la Grande-Bretagne dans la célébration de l'ascension de Theobald. Quand les ennemis du pape ont répondu au le Dunciad avec des attaques, le pape a produit le Dunciad Variorum, qui a cueilli de l'attaque de chaque cancre tous les commentaires désavantageux à un autre cancre, assemblés le tout dans un commentaire sur le original Dunciad et supplémentaires un commentaire critique par le pape professant son innocence et dignité. Dans le 1743 , le pape a publié une nouvelle version de le Dunciad (" ; Le Dunciad B" ;) le quatrième livre étant ajouté. Il a également changé le héros de Lewis Theobald en Colley Cibber . Dans le quatrième livre du nouveau Dunciad , pape était à de l'avis que, dans la bataille entre léger et foncé (éclaircissement et les âges foncés), la nuit et le Dulness étaient destinés pour gagner, que toutes les choses de valeur allaient bientôt être englobé sous le rideau d'unknowing.

L'homosexuel de John et le pape d'Alexandre appartiennent d'un côté d'une ligne séparant les célébrants de l'individu et les célébrants du social. Le pape a écrit à le viol de la serrure, qu'il a dit, pour arranger un désaccord entre deux grandes familles, pour les rire dans la paix. Il a écrit l'essai de sur la critique et l'essai de sur l'homme pour souligner, maintes et maintes fois, la nature publique de la vie humaine et le rôle social des lettres. Même le le Dunciad, qui semble être un massacre périodique de chacun sur les ennemis du pape énumèrent, ont installé ces figures comme expressions des forces antisociales dangereuses et du dans les lettres. Theobald et Cibber sont marqués par vanité et fierté, en n'ayant aucun soin pour la moralité, à condition qu'ils soient célèbres. Les attaques de pape de stylos de laquais impitoyablement dans la section héroïque de jeux du Dunciad sont toutes les incorporations d'avarice et de mensonges. De même, l'homosexuel, bien qu'il ait toujours des contacts forts d'humeur personnelle et les détails de la vie personnelle, écrit de la société politique, des dangers sociaux, et des folies qui doivent être adressées pour protéger l'entier plus grand. De l'autre côté de cette ligne, cependant, étaient les gens qui étaient d'accord avec la politique l'homosexuel et du pape (et rapide), mais pas dans l'approche.

Sentiment et la poésie de l'individu

L'autre côté de cette division incluent, tôt dans le siècle d'Auguste, le James Thomson et le Edouard Yonge . Le du de Thomson les saisons ( 1730 ) sont poésie de nature, mais eux sont la notion du pape différent de l'âge d'or pastoral. Le poèt de Thomson parle dans la première personne de l'observation directe, et sa propre couleur d'humeur et de sentiment les descriptions du paysage. L'hiver de , en particulier, est mélancolique et méditatif. Les pensées ( 1742 - 1744 ) de nuit de d'Edouard Yonge étaient immédiatement populaires. Il était, bien plus que l'hiver de , une poésie de solitude profonde, mélancolie, et désespoir. Dans ces deux poèts, il y a les stirrings du poème lyrique car le Romantics le verrait : la célébration des réponses idiosyncratiques (mais paradigmatiques) du particulier aux visions du monde. Tous les deux travaux sont apparus dans la vie du pape, et tous les deux étaient populaires, mais la poésie plus ancienne et plus conservatrice a maintenu sa prise pendant un moment pour venir. D'une part, le élégie de de s de Thomas gris la 'écrite dans une cimetière de pays a placé outre d'une nouvelle manie pour la poésie de la réflexion mélancolique.

L'élégie du du gris est apparue dans le 1750 , et elle a immédiatement placé la nouvelle base. D'abord, on lui a écrit dans le " ; pays, " ; et pas ou par opposition à Londres. En fait, la poésie ne fait aucune référence du tout à la vie de la ville et de la société, et elle ne suit aucun modèle classique. De plus, ce n'est pas un élégiaque dans le sens le plus strict. En outre, la poésie a installé l'observateur solitaire en position privilégiée. Elle est seulement en étant solitaire que le poèt puisse parler d'une vérité qui complètement est individuellement réalisée, et la poésie est une série de révélations qui ont été accordées seulement à l'esprit contemplatif (et supérieur). Après gris, un groupe souvent visé comme les poèts de cimetière de ont commencé à imiter sa pose, sinon son modèle. Ces imitations n'ont suivi aucune division politique ou religieuse commode ou conventionnelle. L'orfèvre ( d'Oliver de le village abandonné ), le Thomas Warton , et même le Thomas Percy ( l'hermite de Warkworth ), chaque conservateur généralement et classique (le gris lui-même était un professeur de Grec), ont pris la nouvelle poésie de la solitude et de la perte. En plus, le Thomas Chatterton , parmi les poèts plus jeunes, a également suivi. Les seules choses que ces poèts ont eues en commun étaient qu'ils n'ont pas été centrés à Londres (à moins que Chatterton, pendant un certain temps), et chacun de eux a réfléchi, d'une manière ou d'une autre, sur la dévastation de la campagne.

Par conséquent, quand le Romantics a émergé à la fin du XVIIIème siècle, ils n'assumaient pas une invention radicalement nouvelle de l'individu subjectif eux-mêmes, mais formalisaient simplement ce qui était allé avant. De même, le XVIIIème siècle postérieur a vu une renaissance de ballade, avec le Reliques de de Thomas Percy de la poésie anglaise antique . les reliques n'étaient pas toujours très antiques, autant de des ballades datées seulement du XVIIème siècle (par exemple les ballades de Bagford de ou le dragon de Wantley dans le Percy folio), et ainsi ce qui a commencé pendant qu'un mouvement ancien devenait bientôt un mouvement folklorique. Quand ceci gens-a inspiré l'impulsion combinée avec l'impulsion solitaire et individualiste des poèts de cimetière, le romantisme était presque inévitable.

Voir également

Littérature anglaise
Littérature augustale
Prose augustale
Drame augustal

Random links: