Pisanello

Pisanello (&ndash de 1395 de C. ; probablement le 1455 ), connu professionallly comme Antonio di Puccio Pisano ou Antonio di Puccio DA Cereto , incorrectement appelé également le Vittore Pisano par le Giorgio Vasari , était l'un des peintres les plus distingués de la Renaissance italienne tôt et du Quattrocento . Il a été acclamé par des poèts tels que le Guarino DA Vérone et félicité par les humanistes de son temps qui l'ont comparé à des noms illustres tels que le Cimabue , le Phidias et le Praxiteles .

Il est connu pour ses fresques resplendissants dans de grandes peintures murales, portraits élégants, petites images de support, et beaucoup de schémas brillants. Il est le médaillé de portrait commémoratif le plus important dans la première moitié du XVème siècle.

Il a été employé par le doge du Venise , pape dans le Vatican et cours du Vérone , Ferrare , Mantua , Milan , Rimini , et par le roi du Naples . Il s'est tenu dans l'estime élevée du Gonzaga et des familles d'Este .

Il a eu plusieurs de ses travaux incorrectement attribués à d'autres artistes tels que le della Francesca de Piero de , le Albrecht Dürer et le Leonardo Da Vinci , pour appeler uns. Tandis que la plupart de ses peintures ont péri, un bon plusieurs de ses schémas et médailles a survécu.

Sa vie est légèrement enveloppée dans le mystère. Il était né entre 1380 et 1395 et a été mort entre 1450 et 1455 (probablement entre le 14 juillet et le 8 octobre 1455). Il était un indigène de Pise mais a passé ses premières années en sul Lago de San Vigilio dans le territoire du Vérone . Il a été probablement donné sa formation tôt par un peintre de Vernoese (peut-être Altichiero ou Stefano DA Vérone ) comme sien modèle tôt est dans la tradition de la peinture veronese.

Entre 1415 et 1420 il était l'aide du renommé Gentile DA Fabriano duquel il a acquis le sien raffiné, modèle sensible et détaillé de peintre et de bloc d'éclairage . Pisanello également acquis de lui un goût pour les matériaux précieux et les beaux tissus qui peuvent être trouvés dans ses peintures postérieures. Les fresques dans le Palais des Doges à Venise, sur laquelle ils ont fonctionné ensemble, ont péri comme les fresques dans la basilique de de la rue John Lateran et les palais de Mantua et de Pavie.

En 1422 on a rapporté qu'il est dans Mantua dans le service du jeune Ludovico Gonzaga , fils du Marchese du Gianfrancesco Gonzaga de Mantua. Il a continué à travailler pour la famille de Gonzaga jusqu'au 1440s.

Le Giorgio Vasari , un artiste et biographe de la Renaissance italienne , déclare que Pisanello a également fonctionné dans l'atelier du Andrea del Castagno , auteur du monument équestre peint de Niccolò DA Tolentino (1456) dans la cathédrale de à Florence . Il doit également avoir connu le Paolo Uccello , le peintre de la bataille de du romano de San avec ses nombreux chevaux. L'amour de Pisanello des chevaux de schéma trouve probablement son origine dans ce rapport. Mais car il y a tellement inconnu de sa vie, cette attribution par Vasari n'est pas fiable et peut seulement être une légende.

Son Madonna et caille , maintenant dans le Museo di Castelvecchio dans le Vérone , est signé par le " ; Antonius Pisanus" ;. Il est à titre d'essai daté à C. Le modèle est un mélange des modèles de Gentile DA Fabriano et Stefano DA Vérone . Ceci pourrait prouver que Pisanello était également une pupille de ce dernier à Vérone.

Pisanello est resté encore à Vérone en 1424. Cependant, selon quelques disciples, il a peint des fresques au sujet de la chasse et de la pêche et des joutes à Pavie la même année. Ceux-ci ont été commissionnés par le duc du Filippo Maria Visconti de Milan. Il n'y a aucune trace de ces fresques laissés.

En arrière dans Mantua avec le Gonzagas entre 1424 et 1426, il a peint un de ses travaux importants de survie : l'annonce fresque en San Fermo, Vérone. Il a été employé pour embellir le monument funèbre de Nicolò di Brenzoni par le florentin Nanni di Bartolo de sculpteur.

Quand Gentile DA Fabriano est mort à Rome entre août et octobre 1427, son travail à la basilique de de la rue John Lateran était non fini. Pisanello a accompli les fresques de son ancien maître entre 1431 et 1432. Tous ces fresques ont été détruits quand la basilique a été reconstruite en XVIIème siècle par le Francesco Borromini . Le Kupferstichkabinet à Berlin a un croquis pâle de ce fresque, dessiné par Borromini. Tandis qu'à Rome, il est devenu de plus en plus influencé par le modèle classique de la Renaissance art.

Ses schémas sont généralement estimés comme bijoux du quattrocento, et sont des exemples merveilleux de la tenue élégante du temps, y compris les chapeaux spectaculaires. Contrairement à ses contemporains, ses schémas ne sont pas des ébauches pour de futurs paintingings mais sont travail autonome d'art. Il a compilé plusieurs études détaillées et précises de livres des schémas, de la faune et la flore dessinées avec un naturalisme poétique, et costumes élégants.

Pisanello a voyagé à plusieurs villes italiennes et a été présenté à un certain nombre de cours. Il est resté pendant un moment à Florence. Dans cette période il a peint deux portraits importants : Empereur de Sigismund , maintenant dans le musée de Kunsthistorisches , Vienne (mais l'attribution est encore contesté) et portrait de d'un homme (maintenant dans le Palazzo Rosso , Gênes).

Il est revenu au Vérone entre 1433 et 1438. Son chef d'oeuvre de fresque de cette période est saint George et princesse de de Trebizond (1436-38) à la chapelle de Pellegrini, Sant'Anastasia, Vérone. Il a dû être reconstitué après l'infiltration de l'eau gravement endommagée le fresque à la fin du 19ème siècle. Il s'est préparé à cette peinture avec un grand nombre de schémas. Plusieurs de ces schémas célèbres sont sur l'affichage dans le Louvre , Paris de .

De 1435 Pisanello est devenu de plus en plus intéressé à l'art du portrait et medalmaking. Il a été présenté au d'Este , marquise de Leonello de de Ferrare. Son portrait célèbre de d'une princesse d'Este date de cette période.

Sa vision de du saint Eustace , maintenant au National Gallery à Londres, a longtemps attribué au Albrecht Dürer en raison de sa perfection de ce panneau très fin, expositions la plupart des animaux dans le profil ou a défini des poses avec miniature-comme la délicatesse. L'histoire dans cette petite peinture (tempera d'oeufs sur le bois) est probablement seulement un prétexte pour montrer le " ; noble" ; animaux (chevaux, chiens de chasse, mâle, ours…) et la créature la plus noble de tous : le courtisan de chasse.

Dans 1438 le Conseil de de Bâle était en pourparlers avec le bizantin John d'empereur VIII Palaiologos . À cette occasion Pisanello a frappé une médaille commémorative de l'empereur. Il a également fait quelques schémas avec des portraits de l'empereur et de son retinue (sur affichage au Louvre, Paris), suggérant il a eu une commission pour une peinture ou le fresque pour la résidence d'Este.

Il est ainsi devenu l'inventeur des champs des médailles de portrait de et des médailles de l'artiste de . Pendant sa vie Pisanello était le plus connu pour ses médailles. Il a été copié beaucoup de fois dans les générations postérieures. L'art de médaillé a diminué quand il a dévié de l'art de Pisanello. Avant lui, des médailles ont été frappées comme les pièces de monnaie monnayées. Pisanello, d'une part, a fondu ses médailles les mêmes qu'un Bas-soulagement en bronze , montrant clairement le travail d'un peintre et d'un modeleur. Il a même signé ses médailles avec les pictoris de Pisani d'opus de (faits par le peintre Pisano). Dans sa vue les portraits en ses médailles égalent les portraits dans ses peintures. Il ajoute même des allégories à l'inverse de ses médailles, telles que la licorne dans la médaille de Cecilia Gonzaga, étant à la base du caractère noble de la princesse.

En 1438 une guerre a éclaté entre la règle du Filippo Maria Visconti et la république de Milan de Venise. Pisanello était dans Mantua avec Gianfancresco Gonzaga. Ils ont décidé de jouer un rôle dans la capture de Vérone. En conséquence le gouvernement vénitien l'a appelé un rebelle et l'a menacé par une phrase raide. Seulement une intervention par un ami puissant a pu le préserver.

Après qu'un séjour à Milan entre 1440 et 1441, il ait retourné à Ferrare en 1441. Là il a peint son portrait acclamé de d'Este de Lionello, maintenant sur l'affichage au Accademia Carrare , Bergame. Sa Vierge et les saints Anthony de l'abbé et George (National Gallery , Londres de ) datés probablement de la même période. Les scènes impressionnantes de de cycle de fresque de la guerre et de la chevalerie dans les Di Mantova , dates probalby de Palazzo Ducale de de Mantua de 1447.

Du décembre 1448, à la fin de sa vie il a vécu dans le Naples , où il a apprécié la grande réputation à la cour d'Aragon. Le Porcellio de poèt a même écrit une ode dans l'honneur. Il peut avoir des cinq ou six années vécues plus long, mais il n'y a plus de mention de lui dans les disques.

Les spécimens à lui travail en tant que peintre existent toujours dans le Rome , le Venise , le Vérone , le Pistoie et deux dans le National Gallery de , Londres (vision de de saint Eustace et de la Vierge et l'enfant avec saint George et abbé d'Anthony de saint). Plusieurs de ses schémas peuvent maintenant être trouvés au Biblioteca Ambrosiana à Milan, en Italie et le Louvre , Paris de .

Il a influencé plusieurs de ses contemporains, mais n'a pas créé sa propre école. Son génie brillé brièvement et après sa mort il a été rapidement oublié dans l'élévation de la culture humaniste et classique de la Renaissance. Il est maintenant considéré le bout et la plupart d'artiste magnifique du modèle courtois de l'art gothique en XVème siècle, appelé le modèle gothique international. D'une part, il peut également être considéré en tant qu'un des premiers chefs du mouvement de la Renaissance. Son modèle était en avance sur son époque, ses médailles sont intemporelles, ses paysages sont plus réalistes que jamais, pourtant sa légende de de rue George , une de ses meilleures peintures, est également la peinture la plus archaistic dans son uvre.

Voir également

Médaille de dévotion
Giorgio Vasari

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